¿Por qué los cantantes de TikTok convierten los éxitos en desastres?

[anuncio_1]

Con el apoyo de la tecnología de estudio, desde TikTokers hasta vloggers, todos pueden convertirse en cantantes. Muchas canciones son populares en redes sociales, pero desilusionan al público al escucharlas en vivo.

Con el desarrollo de la tecnología avanzada, los estudios de grabación son una gran herramienta de apoyo para quienes desean iniciarse en la música. Al igual que las aplicaciones de edición de fotos, las voces también se pueden editar y ajustar para ayudar a los cantantes a eliminar sus debilidades, creando una canción perfecta que les permita lanzar sus productos al mercado con confianza.

Sin embargo, también es el soporte técnico de los estudios de grabación modernos lo que ha facilitado el acceso al mercado a voces débiles que nunca antes habían cantado, como TikTokers, YouTubers, modelos, reinas de belleza, etc. A muchas personas les encanta la música de moda en TikTok y luego se desilusionan al escuchar la voz real.

Descubriendo el poder virtual de los fenómenos de Internet

Recientemente, la bailarina Pham Lich interpretó en vivo por primera vez la canción que está causando furor en TikTok, La Anh, una canción china con letra vietnamita. Recibió muchos elogios por ser una cantante amateur, pero con una voz relativamente buena.

Sin embargo, en comparación con la presentación en vivo y el videoclip grabado por el público, Pham Lich reveló claramente sus debilidades vocales, como la respiración y el falsete. Un miembro del público comentó con dureza que esta actuación no se diferenciaba del karaoke, con notas agudas desafinadas, y sugirió que la bailarina practicara más antes de subir al gran escenario.

La actuación en vivo de Pham Lich causó controversia. Foto: Internet.

La letra "Un rey lleva la imagen de la patria en su corazón, pensando que si el pueblo está en paz, nunca estaremos tristes" llenó TikTok con cientos de miles de usos e insertada en videos . Esta es la música de la canción. Real Interpretada por Dinh Dung, la canción ha mantenido un buen posicionamiento en plataformas digitales durante mucho tiempo. El video musical ha alcanzado más de 102 millones de visualizaciones hasta la fecha, lo que demuestra su popularidad.

Sin embargo, el público se sorprendió cuando el cantante reveló su verdadera voz durante la actuación en Da Lat. Muchos criticaron a Dinh Dung por cantar como si estuviera "huyendo del enemigo" y consideraron que el dinero gastado en el espectáculo de ese día fue un desperdicio. Muchos opinaron que su canto no era tan bueno como la versión de Nam Em.

Ese es también el caso del cantante masculino Hooligan (nombre real Le Cong Thanh) con el producto A la luna Tiene una melodía pegadiza, la música y la pronunciación son elogiadas internacionalmente, tanto que muchas personas se sorprenden al saber que el propietario de la canción es vietnamita y no un artista indie estadounidense-británico.

Muchos fenómenos de internet han convertido éxitos en desastres por sí solos. Foto: Internet.

Tras su actuación en una universidad de Ciudad Ho Chi Minh, el público lo criticó por arruinar su éxito porque su voz en directo era muy diferente a la de la versión de estudio. Su voz nasal y grave era evidente, creando una sensación de estar atrapado y acartonado, además de que Hooligan cometía constantemente errores de pronunciación molestos. Una fuente le aconsejó que volviera a tomar clases de canto si quería seguir actuando.

De un TikToker con muchos trucos, Dat Villa sorprendió a todos al convertirse en cantante a pesar de las críticas por no tener "nada especial en su voz". Lanzó tres videos musicales, incluso aceptó participar en espectáculos y apareció en el centro del cartel junto al cantante Du Thien. El popular TikToker fue criticado por revelar su voz débil, revelando su bajo rendimiento vocal a pesar de haber sido procesado en el estudio. El video musical fue juzgado como carente de valor artístico, y algunos incluso le aconsejaron que abandonara su carrera como cantante.

Los TikTokers Ngo Dinh Nam, Hai Dang Doo, Luke D… lanzaron videos musicales bien organizados, pero solo fueron aceptables. La mayoría de los internautas comentaron que estos nombres deberían centrarse en perfeccionar sus voces para pulir su imagen si realmente quieren una carrera musical a largo plazo.

"Las habilidades vocales básicas aún no son perfectas, pero aún así puedo sostener un micrófono para cantar".

La situación actual de los "cantantes de TikTok" cuando poseen 1-2 canciones populares en las redes sociales, crean ondas virales, actúan y revelan deficiencias, muchas personas creen erróneamente que tienen un talento real, mientras que en realidad la respuesta de la audiencia es bastante clara.

Hablar a Tien Phong , experto en medios de Hong Quang Minh, señaló: «Independientemente de la nueva plataforma que surja, existen ventajas y desventajas. Las redes sociales nos ayudan a actualizar la información rápidamente, satisfaciendo las necesidades de entretenimiento. Por lo tanto, es difícil ofrecer contenido con profundidad y calidad a los espectadores».

El mundo está invadido por videos cortos en diferentes plataformas. Es muy difícil determinar el talento de un artista a partir de una canción normal, y mucho menos de un video corto de unas pocas decenas de segundos. Pero al ser tendencia, sigue siendo viral y aceptado por la mayoría del público. Por eso, la realidad es que de cada 10 cantantes que se hacen famosos gracias a las redes sociales, solo una o dos personas se mantienen en la profesión durante mucho tiempo.

Según los expertos, la idea de "simplemente entrar al estudio, tomar el micrófono y convertirse en cantante" se ha convertido en un mal ejemplo profesional, haciendo que muchos jóvenes malinterpreten que pueden convertirse en un nombre popular en las redes sociales, o que entrar al estudio y ajustar cuidadosamente su voz puede convertirlos en cantantes.

Los conceptos de “artista”, “cantante” y “animador” son en sí mismos malinterpretados.

Es evidente que muchas personas cantan con micrófonos, pero sus habilidades vocales básicas aún no son perfectas. Esto crea una nueva ola que hace que el público malinterprete esta profesión artística. Lo que parecía obvio hace 10 o 15 años para el mercado, de repente se convierte en un estándar elevado hoy en día, afirmó el experto en comunicación Hong Quang Minh.

El público se ha vuelto más receptivo y tolerante con un grupo de personas que provienen de las redes sociales. Creo que esto es señal de una época de disminución del disfrute.

- El experto en medios Hong Quang Minh -

El problema existe cuando estos “cantantes” aún aceptan shows, claramente tienen un público que los acepta.

El Sr. Hong Quang Minh analizó: «Antes, el público apreciaba las voces, aunque no estaba seguro de distinguir claramente entre voces buenas y malas o actuaciones de calidad. Pero hoy en día, la gente presta más atención a los aspectos visuales, lo cual surge de la curiosidad cuando quieren ver un determinado fenómeno en las redes sociales».

Los expertos afirman que mucha gente hace playback, pero el público lo acepta porque solo necesita ver al cantante sosteniendo el micrófono y posando en el escenario: "Es cierto que el público lo ha aceptado y es más tolerante con un grupo de personas sosteniendo el micrófono proveniente de las redes sociales. Creo que esto es señal de un período de decadencia en la apreciación o una señal de división entre el público que ve a los cantantes por curiosidad y el público que quiere disfrutar de cantantes con verdadero talento".

¿Es un error confiar en la tecnología de estudio?

Desde la perspectiva de un trabajador de un estudio de grabación, el productor BeeBB (nombre real Pham Nguyen Phuong Anh) compartió con Vanguardia que es su responsabilidad brindar la mejor experiencia y producto de calidad a los clientes, esto es completamente razonable y obvio, crear un producto musical completo y bien elaborado es lo que ambas partes buscan.

Las presentaciones en vivo tienen muchos factores que pueden afectar la experiencia, desde factores objetivos hasta subjetivos como los sistemas de sonido e iluminación, la salud y la psicología del intérprete.

Según él, producir una canción es un proceso de postproducción, donde tanto el productor como el cantante trabajan juntos para crear el producto más satisfactorio: «El cantante puede grabar una parte una y otra vez hasta que le parezca buena. Además, el equipo de grabación también tiene la capacidad de llevar la canción, lo que significa instruir al equipo de grabación sobre cómo sentirse y cantar adecuadamente».

BeeBB cree que la corrección de voz no es incorrecta, dependiendo del género y la intención de la canción, habrá ajustes, técnicas de mezcla y efectos en diferentes proporciones para crear el resultado deseado.

BeeBB enfatizó la fuerza interior del artista, afirmando que el mercado musical actual es muy vibrante, pero al moverse tan rápido y con tanta fuerza, creará una gran competencia y, al mismo tiempo, la eliminación también ocurrirá rápidamente.

El público sigue siendo el más imparcial. Mientras el público siga amando y valorando la música del artista, nunca será eliminado. A cambio, el artista debe esforzarse, afirmó.

[anuncio_2]
Fuente