موسیقی در هنر چئو

موسیقی یکی از عناصر اصلی است که به شخصیت منحصر به فرد تئاتر چئو کمک می‌کند. در ساختار کلی یک نمایش چئو، موسیقی نه تنها به عنوان پس‌زمینه‌ای برای بازیگری عمل می‌کند، بلکه احساسات را هدایت می‌کند، صحنه را آماده می‌کند و پیشرفت دراماتیک را به پیش می‌برد و داستان را زنده، عمیق و غنی از غنای شعر می‌سازد.

ملودی‌های اپرای چئو و موسیقی همیشه در هم تنیده‌اند.

موسیقی چئو شامل دو عنصر اصلی است: ملودی‌ها و همراهی موسیقی. در حالی که اشعار به عنوان وسیله‌ای برای شخصیت‌ها جهت بیان افکار، شخصیت و موقعیت‌های دراماتیک خود عمل می‌کنند، همراهی موسیقی به عنوان یک "زبان" پشتیبان عمل می‌کند و راه را برای طرح داستان هموار می‌کند، فضاسازی می‌کند و ریتم صحنه را تنظیم می‌کند. هر صحنه و گذار موسیقی مربوط به خود را دارد که جریانی یکپارچه، روان و شاعرانه ایجاد می‌کند.

هنرمندان همگی بر ماهیت منحصر به فرد ارکستر چئو تأکید کردند. هنرمند شایسته، ها باک، رئیس بخش صحنه چئو، گروه هنرهای قومی استانی تای نگوین ، اظهار داشت که هر ساز در ارکستر رنگ و قدرت بیان خاص خود را دارد و وقتی با هم ترکیب می‌شوند، «مانند صدای شخصیت هستند که داستان را در هر پرده هدایت می‌کنند».

چئو فقط در مورد آواز خواندن نیست؛ این سفری است با نوازندگان، کارگردانان و همکاران تا داستان را روی صحنه، پر از احساس، زنده کنیم.

ارکستر سنتی چئو به سبک ارکسترال رنگارنگی ساختار یافته است که در آن هر ساز ویژگی‌های آکوستیک منحصر به فرد خود را دارد، اما همه آنها یک وجه مشترک دارند: شباهت نزدیک به صدای انسان، قلب هنر چئو.

برخی از سازهای موسیقی معمول عبارتند از: عود ماه با صدای شفاف و نرم خود که اغلب ملودی‌های غنایی را همراهی می‌کند؛ کمانچه دو سیمه با صدای نافذ و عمیق خود که قادر به بیان احساسات ظریف است؛ فلوت بامبو که فضایی رویایی و اثیری بر روی صحنه ایجاد می‌کند؛ و طبل‌ها، کف‌زن‌ها و قاشقک‌هایی که ریتم را حفظ می‌کنند و بر حرکات رقص و آواز تأکید می‌افزایند.

در شرایط فعلی ادغام، حفظ و ترویج موسیقی چئو به یک وظیفه مهم تبدیل شده است. بسیاری از سازمان‌های هنری، مانند گروه هنرهای قومی استانی تای نگوین، بر سرمایه‌گذاری در ارکسترهای سنتی، آموزش نوازندگان جوان و احیای ملودی‌های باستانی تمرکز کرده‌اند.

تران ون بنگ، نوازنده جوان گروه هنرهای قومی استانی تای نگوین، اظهار داشت که هر بار که روی صحنه می‌رود، احساس می‌کند که در حفظ «گنجینه‌ای از اجدادمان» مشارکت دارد.

همانطور که ساز را برای همراهی با آواز می‌نواخت، به هر نفس گوش می‌داد و هر ظرافت احساسی را از هنرمند می‌گرفت تا به شکوفایی داستان روی صحنه کمک کند.

برای هر اجرا، نوازندگان، کارگردان و بازیگران باید یک تا دو ماه با پشتکار تمرین کنند تا موسیقی و اشعار مانند یک نفس واحد با هم ترکیب شوند و مخاطب را به درون هر لحظه و هر ظرافت احساسی شخصیت‌ها بکشانند.

نوازنده تان سان با همکارانش تمرین می‌کند.

نوازنده نگوین تان سان، از گروه هنرهای قومی استانی نگوین تایلند، نیز اظهار داشت که دنبال کردن موسیقی چئو آسان نیست. سختی‌ها و مشقت‌ها او را منصرف نکرد؛ برعکس، هر تشویق حضار منبع شادی بود و به او قدرت و عشق تازه‌ای به حرفه‌اش می‌داد. هر نت، هر ملودی که او اجرا می‌کند فقط یک اجرا نیست، بلکه ابراز قدردانی، حفظ و تداوم روح هنر ملی است که نسل‌های گذشته با زحمت فراوان آن را پرورش داده‌اند.

موسیقی در تئاتر چئو نه تنها یک ابزار کمکی تئاتری است، بلکه بخش جدایی‌ناپذیری از روح و هویت این هنر ملی است. بنابراین، حفظ و ترویج موسیقی چئو امروزه نه تنها مربوط به حفظ میراث است، بلکه مسئولیت نسل جوان در ساختن یک فرهنگ مترقی ویتنامی غنی از هویت ملی نیز می‌باشد.

منبع: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202511/am-nhac-trong-nghe-thuat-cheo-09647af/