
گفته میشود رسانههای اجتماعی در گسترش بسیاری از محصولات موسیقی «بیارزش» نقش دارند.
«تماشای موسیقی» گوش دادن به موسیقی نیست.
با توسعه سریع فناوری، موسیقی دستخوش تغییرات زیادی شده و روشهای کاملاً جدیدی برای ایجاد و دسترسی به مخاطبان ایجاد شده است. فناوری دیجیتال فرآیند تولید موسیقی را آسانتر و در زمان صرفهجویی کرده است. نوازندگان و تهیهکنندگان میتوانند با استفاده از نرمافزارها و ابزارهای دیجیتال، موسیقی را با راحتی بسیار زیادی در رایانهها و دستگاههای تلفن همراه خلق کنند.
به همین ترتیب، در هنرهای نمایشی، با پشتیبانی فناوری، خوانندگان نه تنها از نظر صدا، بلکه از نظر بصری نیز با جلوههایی از صدا و نور، در مقابل عموم ظاهر میشوند و جذابیت خاصی دارند.
توسعه فناوری دیجیتال همچنین تغییراتی در نحوه دریافت و لذت بردن عموم از موسیقی ایجاد کرده است. اکنون به جای شرکت در یک کنسرت، مخاطبان میتوانند تنها با یک دستگاه هوشمند، در هر زمان از طیف متنوعی از محصولات موسیقی لذت ببرند و آزادانه در مورد برنامه و هنرمندان از هر کجا بحث و نظرات خود را بیان کنند.
با این حال، در کنار سودمندیاش، فناوری به دلیل پیامدهای منفیاش، باعث سردرگمی در میان دستاندرکاران و مخاطبان نیز میشود. دکتر نگوین تی می لیم، دانشیار دانشگاه سایگون، که سالهاست در آموزش و تحقیق موسیقی فعالیت دارد، اظهار داشت که وقتی صرفاً از نظر کیفیت در مورد محصولات موسیقی بحث میکنیم، به راحتی میتوان دید که محتوای هنری و فرهنگی، از جمله آداب و رسوم سنتی و ارزشهای فرهنگی، میتواند کاهش یابد زیرا فناوری اکنون قادر به جایگزینی آنهاست. بسیاری از مردم اکنون به جای "گوش دادن به موسیقی"، "موسیقی را تماشا میکنند".
خانم لیم اظهار داشت که گاهی اوقات فناوری در «جعل» هنر دخیل است و یک صدای معمولی را به چیزی خارقالعاده، حتی «استثنایی» تبدیل میکند. در حال حاضر، برنامههای نرمافزاری زیادی وجود دارند که میتوانند صدا را «کلفتتر» و رنگارنگتر کنند و به هنرمندان این امکان را میدهند که با اطمینان وارد استودیوی ضبط شوند و بدانند که این فناوری میتواند به اصلاح خطاهای زیر و بمی و ریتم کمک کند. ناگفته نماند، افراد میتوانند «ضرب آهنگ» (موسیقی پسزمینه، آهنگ پشتیبان) یک هنرمند دیگر را جدا کرده و صدای خود را در آن قرار دهند و آن را به... محصول خود تبدیل کنند.
خانم لیم گفت: «به این ترتیب، استعداد هنری، احساسات هنری و مهارتی که یک هنرمند به آن نیاز دارد، کمتر ضروری میشود و اثر هنری «روح» خود را از دست میدهد زیرا هنرمند مجبور نیست چیزی را فکر یا بیان کند، بلکه به فناوری متکی است.»
یافتن ارزش واقعی برای موسیقی.
در سالهای اخیر، موسیقی رپ به یک پدیده موسیقیایی محبوب تبدیل شده و در مقایسه با سایر ژانرهای سرگرمی، بر صحنه تسلط یافته است. در کنار این انفجار، سطح اطلاعات نادرست و سردرگمی آنلاین، مانند سرقت ادبی، موسیقی تقلیدی و آهنگهای تقلیدی، به سطوح نگرانکنندهای رسیده است. علاوه بر این، برخی از موفقیتهای ناگهانی، تصورات غلطی را در مورد ارزش واقعی موسیقی در بین مخاطبان ایجاد کرده است.
حتی نگرانکنندهتر این است که بسیاری از محصولات موسیقی ساده، حتی مبتذل و توهینآمیز، پس از انتشار، بلافاصله واکنشهای منفی مخاطبان، رسانهها و محققان فرهنگی را دریافت میکنند. اخیراً، آهنگ "Fever" از Tlinh و Coldzy، با اشعاری که به محتوای "18+" اشاره دارد، خشم عمومی گستردهای را برانگیخته است. در این آهنگ، دو هنرمند نسل Z از زبان توهینآمیز، صریح و مبتذل استفاده کردند و باعث شرمساری شنوندگان شدند... آهنگ "Fever" که در 4 ژوئن و پس از بیش از سه هفته منتشر شد، نزدیک به 1 میلیون بار گوش داده و هزاران نظر در یوتیوب دریافت کرده است. علاوه بر این، این آهنگ با تعامل بسیار بالا در پلتفرمهای موسیقی آنلاین پخش شده است. در TikTok، "Fever" حتی به عنوان موسیقی پس زمینه برای بیش از 4000 ویدیو استفاده شده است.
به گفتهی هوآی آن، نوازنده، برای اینکه یک محصول موسیقی به دست عموم برسد، باید در هر سه مرحله هماهنگی وجود داشته باشد: ترانهسرا، خواننده و تهیهکننده. اگر هر یک از این سه مرحله دچار نقص شود، محصول نمیتواند خلق شود. به عنوان مثال، یک ترانهسرا حق دارد در صورت تغییر اشعار آهنگ خود مخالفت کند؛ یک خواننده حق دارد در صورت مبتذل بودن اشعار از خواندن خودداری کند؛ و یک تهیهکننده اگر احساس کند محصول به زندگی کمک مثبتی نمیکند، سرمایهگذاری نخواهد کرد... با این حال، برخی از آهنگهای امروزی، از تصاویر گرفته تا اشعارشان، منفی هستند، صریح، توهینآمیز و مبتذل هستند و به راحتی بر شنوندگان، به ویژه جوانانی که تجربه زندگی ندارند، تأثیر میگذارند.
میتوان گفت که با پشتیبانی فناوری و پلتفرمهای رسانههای اجتماعی، محصولات ضد هنری و «زبالههای فرهنگی» کنجکاوی بخشی از جوانان امروزی را هدف قرار میدهند. در نتیجه، بسیاری از هنرمندان، حتی با علم به بیارزش بودن آثارشان، باز هم این مسیر را برای جلب توجه و سود انتخاب میکنند.
بنابراین، هوآی آن، نوازنده، معتقد است که در کنار پذیرش بهترین فناوری، لازم است مقررات و مجازاتهای مربوط به تخلفات تنظیم شود، احتمالاً محدودیت سنی برای مشاهده، صدور هشدار یا حذف محتوا و انتشار اطلاعیههای تخلفات... علاوه بر این، مجازاتها باید برای محصولات موسیقی که از زبان مبتذل یا تصاویر توهینآمیز و مستهجن استفاده میکنند یا محصولاتی که رذایل اجتماعی را ترویج میدهند، افزایش یابد...
بسیاری نیز معتقدند که جلوگیری از این نوع موسیقی بدون همکاری مسئولان و خود تولیدکنندگان موسیقی آسان نیست. علاوه بر این، شنوندگان باید تیزبینتر باشند تا موسیقیهای بیارزش با اشعار و تصاویر زننده جایی برای رشد نداشته باشند.
منبع







نظر (0)