بیتلز '64: مهمانی به یاد ماندنی

خبرنگاری از پل مک‌کارتنی، که در آن زمان مرد جوانی بود و از افتخار بی‌سابقه‌ای برای یک گروه موسیقی لذت می‌برد، پرسید: «به نظر شما داستان بیتلز چه جایگاهی در فرهنگ غرب خواهد داشت؟»

صحنه‌ای از فیلم بیتلز ۶۴ - عکس: IMDb

پاول چانه‌اش را روی دستش گذاشت و با چشمانی خواب‌آلود پاسخ داد: «حتماً شوخی می‌کنی. فرهنگ؟ این فرهنگ نیست. این فقط یک مهمانی است.»

فیلم آن مصاحبه در مستندهای متعدد قبلی درباره بیتلز استفاده شده است.

با «عناصری» که چندان جدید نیستند و تقریباً برای طرفداران پروپاقرص آشنا هستند، فیلمساز چیره‌دست مارتین اسکورسیزی (در نقش تهیه‌کننده) و همکار نزدیکش دیوید تدسکی (کارگردان) همچنان موفق شدند مستند *بیتلز ۶۴* را به تصویری شیرین، طنزآمیز، دوست‌داشتنی و نوستالژیک از جان، پل، جورج و رینگو تبدیل کنند.

تازگی بیتلز '64

تفاوت در این واقعیت نهفته است که برخلاف اکثر فیلمسازان دیگر که بیتلز را به عنوان موضوع فیلم‌های خود انتخاب کردند و عمدتاً از این گروه جوان‌تر بودند، مارتین اسکورسیزی در سال ۱۹۴۲ متولد شد - به این معنی که او همسن پل مک‌کارتنی بود.

مهم‌تر از آن، کارنامه درخشان این فیلمساز نیویورکی، او را در جایگاه یک ناظر برابر قرار داد. و فیلم، شیوه‌ای است که مردان بزرگ، مردان بزرگ دیگر را می‌بینند.

بیتلز کمتر از سه ماه پس از آنکه کشور غم‌انگیزترین روزهای خود را پشت سر گذاشته بود، یعنی ترور رئیس جمهور کندی، به آمریکا رسیدند.

بیتلز '64 | تریلر رسمی

کشوری که هنوز در سوگ است، و چهار مرد جوان از شهری کوچک که به فرودگاهی که به نام رئیس جمهور سابق تازه درگذشته نامگذاری شده است، رسیدند، به آمریکایی‌ها ثابت کردند که زندگی ادامه دارد.

همان داستان قدیمی: مصاحبه‌هایی که در آن‌ها بیتلز از شوخ‌طبعی تا حدودی کودکانه خود برای پاسخ به روزنامه‌نگاران استفاده می‌کردند؛ تصاویری از محیط‌های خصوصی که در آن‌ها تمام شیطنت، معصومیت و شیطنت مردان جوان بیست و چند ساله را به نمایش می‌گذاشتند؛ و طرفداران متعصب که برای خرید حوله‌های دست دوم گروه تقلا می‌کردند.

توضیحات جامعه‌شناختی آشنا برای موفقیت باورنکردنی آنها هنوز پابرجاست، مانند اینکه چگونه آنها تصویر «مرد جدیدی» را خلق کردند که نمایش قدرت را برای ابراز زنانگی درونی خود رد می‌کرد (به گفته بتی فریدان، محقق پیشگام فمینیست موج دوم).

صحنه‌ای از فیلم بیتلز ۶۴ - عکس: IMDb

اما نوآوری بیتلز ۶۴ در دو چیز نهفته بود.

اول، «شاهدان» آن دوران که در فیلم به تصویر کشیده شده‌اند. دختر لئونارد برنشتاین، رهبر ارکستر، از شبی می‌گوید که تلویزیون را از طبقه بالا به اتاق غذاخوری برد تا با پدرش گروه بیتلز را در برنامه اد سالیوان تماشا کند.

دیوید لینچ، کارگردان مشهور، اینگونه تعریف می‌کند که در نوجوانی، به‌طور اتفاقی بلیط کنسرت گروه موسیقی در واشنگتن را تهیه کرده است.

او مرد جوانی بود که مانند یک زائر سوار قطاری شد که از نیویورک به لیورپول می‌رفت و با پریدن در قطاری که از اقیانوس اطلس می‌گذشت، غوغایی در این شهر انگلیسی به پا کرد و بعدها نامش در آلبوم «تصور کن» جان لنون به چشم خورد.

هر داستان سرشار از روحیه‌ای ماجراجویانه است که تنها در قلب جوانان و نترس‌ها می‌توان یافت.

صحنه‌ای از فیلم بیتلز ۶۴ - عکس: IMDb

دومین جنبه منحصر به فرد نحو فیلم.

فیلم با مرگ رئیس جمهور کندی آغاز می‌شود و با مصاحبه‌ای با جان لنون به پایان می‌رسد، که در آن او با فروتنی موج تهاجم فرهنگ بریتانیایی به آمریکا را به عنوان یک کشتی اقیانوس‌پیما که در جستجوی قاره‌ای جدید است توصیف می‌کند و می‌گوید که بیتلز از دیگران استثنایی‌تر نبوده‌اند، صرفاً به این دلیل که در عرشه بالایی بودند و بنابراین اولین کسانی بودند که خشکی را دیدند.

صحنه به جایی کات می‌خورد که جان با حالتی شبیه به یک ملوان دستش را روی پیشانی‌اش می‌گذارد و فریاد می‌زند: «اینجا خشکی است!»

پایان داستان، آینده‌ای روشن را در انتظار بیتلز نشان می‌دهد، اما وقتی در تضاد با آغاز داستان قرار می‌گیرد، به پایان غم‌انگیزی برای رهبر گروه نیز اشاره دارد.

در آرشیو کلیپی وجود دارد که هواداران را در حال بالا بردن پلاکاردهایی نشان می‌دهد که روی آن نوشته شده است: «رینگو را به عنوان رئیس جمهور انتخاب کنید».

شاید بیتلز در قلمرو خودشان، قلمرو جوانی و عشق، رهبر بزرگی هم بودند. بیتلز آمدند تا غم مرگ رئیس جمهور جوان آمریکا را از بین ببرند.

اما در عوض، جان نیز به طرز ظالمانه‌ای از زندگی محروم شد.

همه چیز برای تبدیل بیتلز به قهرمان پیش رفت. در یک صحنه، آهنگساز لئونارد برستین با آهنگ «او گفت، او گفت» به رقص و پایکوبی می‌پردازد و ضرب آهنگ را می‌شمارد و جان می‌خواند: «... همه چیز درست است».

در چارچوب این فیلم، شاید بتوانیم آن شعر را اینگونه درک کنیم: همه چیز اجتناب‌ناپذیر به نظر می‌رسد، گویی قرار است بیتلز نقطه‌ی عطفی باشد، یک انقلاب، یک زلزله، یک جشن باشکوه، یک داستان عاشقانه.

این فیلم تنها بر یک فصل کوتاه از تاریخ این گروه تمرکز دارد: دو هفته‌ای که آنها برای اولین بار پا به آمریکا گذاشتند.

کوتاه، اما صدا ماندگار است.

منبع: https://tuoitre.vn/beatles-64-mot-cuoc-vui-de-doi-20241208104530885.htm