در بستر توسعه سریع فناوری دیجیتال ، حیات ادبی و هنری ویتنام با فرصتهای زیادی برای نوآوری مواجه است، اما در عین حال با چالشهای بیشماری در رابطه با استانداردهای حرفهای و مسئولیت خلاقانه نیز روبرو است. این موضوع اصلی بحث میان کارشناسان، هنرمندان و مدیران فرهنگی در سمینار «حفظ صداقت در هنرهای نمایشی و مسئولیت خالقان در عصر دیجیتال» بود.
این رویداد که توسط اتحادیه انجمنهای ادبیات و هنر ویتنام با همکاری انجمن موسیقیدانان ویتنام و انجمن هنرمندان تئاتر ویتنام سازماندهی شده بود، در تاریخ ۲۸ مه در هانوی و تحت نظارت اداره مرکزی تبلیغات و بسیج عمومی برگزار شد.
لبخوانی دارد به یک «بیماری» فراگیر تبدیل میشود.

دو هونگ کوان، دانشیار، دکترای موسیقی، نایب رئیس کمیته مرکزی جبهه میهن ویتنام و رئیس اتحادیه انجمنهای ادبی و هنری ویتنام، در سخنان افتتاحیه خود در این سمینار اظهار داشت: هدف این سمینار گوش دادن به نظرات کارشناسان حوزههای موسیقی و تئاتر، برگزارکنندگان و تهیهکنندگان برنامههای هنری، آژانسهای مدیریت فعالیتهای هنرهای نمایشی و نظرات آژانسهای هدایتکننده فرهنگی و هنری است.
دکتر نگوین دانگ چونگ، نمایشنامهنویس و نایب رئیس انجمن هنرمندان تئاتر ویتنام، تأکید کرد که ادبیات و هنر همواره مؤلفههای مهمی در ایجاد هویت فرهنگی ملی هستند و نقش ویژهای در زندگی معنوی جامعه ایفا میکنند. با این حال، در کنار دستاوردها، زندگی هنری اخیر شاهد انحرافات بسیاری از هنجارها بوده است که باعث نگرانی عموم مردم شده است.
به گفته آقای چونگ، یکی از مسائل برجسته، فقدان صداقت در اجراها، مانند لبخوانی، همراه با سهلانگاری و بیمسئولیتی در کار خلاقانه، به ویژه با توجه به استفاده روزافزون از فناوری هوش مصنوعی است. این سمینار برای بررسی وضعیت فعلی، تحلیل علل و یافتن راهحلهایی برای محافظت از ارزشهای واقعی، خوب و زیبای هنر در بستر جدید برگزار شد.
یکی از مسائلی که بازخوردهای صریح زیادی دریافت کرده است، عمل لبخوانی در هنرهای نمایشی است.
وونگ دوی بین، هنرمند مردمی - نایب رئیس اتحادیه انجمنهای ادبیات و هنر ویتنام و رئیس انجمن توسعه صنایع فرهنگی ویتنام - معتقد است که لبخوانی در بسیاری از برنامههای هنری امروز، از تئاتر کودکان گرفته تا رویدادهای بزرگ، به یک "بیماری" نسبتاً رایج تبدیل میشود. به گفته وی، بسیاری از برگزارکنندگان، ایمنی را بر ارزش هنری اولویت میدهند و به جای اجرای زنده هنرمندان، از ترس اینکه در صورت وقوع حادثهای مسئول شناخته شوند، ترجیح میدهند آهنگهای ضبط شده را پخش کنند.
او با این استدلال که این «هنر جعلی» است که ارزش اجراهای صحنهای را کاهش میدهد، گفت: «حتی خشخش لباسها یا هقهق آرام هنرمندان، بیانگر احساسات هنری هستند. اگر بیرون باران ببارد و باد بوزَد اما صدا به بینقصی یک استودیوی ضبط باشد، مخاطب فوراً متوجه میشود که لبخوانی میکند.»
تران کوک چیم، هنرمند مردمی - نایب رئیس اتحادیه انجمنهای ادبیات و هنر ویتنام و رئیس اتحادیه انجمنهای ادبیات و هنر هانوی - با همین دیدگاه اظهار داشت که صداقت در هنر نه تنها در اجرای زنده یا لبخوانی، بلکه در لباسها، وسایل صحنه و زبان کلی اجرا نیز نهفته است.
به گفته او، بسیاری از برنامههای فعلی شامل لباسها، طراحی صحنه و اشعاری نامناسب و مغایر با فرهنگ و سنتهای ملی هستند. تران کوک چیم، هنرمند مردمی، نیز بر نقش سانسور و آموزش اخلاق حرفهای برای هنرمندان جوان تأکید کرد و اظهار داشت که «لباسها یا جلوههای صحنه نمیتوانند بیدقتی در اجرا را بپوشانند؛ احساسات واقعی از صدای خواننده چیزی است که واقعاً مخاطب را مجذوب خود میکند.»
از منظری خلاقانه در عصر دیجیتال، کاربرد هوش مصنوعی (AI) در موسیقی همچنان موضوعی است که بحثهای زیادی را به خود جلب میکند. آهنگساز جیانگ سون - که سالها تجربه در ترانهسرایی و داوری در مسابقات موسیقی متعدد دارد - نگرانیهای خود را بر اساس تجربه عملی در حرفه خود به اشتراک میگذارد.
او اظهار داشت که هوش مصنوعی به طور فزایندهای در دنیای موسیقی حضور دارد و چالشهای زیادی را برای متخصصان ایجاد میکند. آهنگساز، جیانگ سون، تجربه خود را در داوری یک مسابقه موسیقی بازگو کرد که در آن نویسندهای 24 آهنگ ساخته شده توسط هوش مصنوعی را ارسال کرد و هم او و هم کل هیئت داوران را شگفتزده کرد.
او ضمن اشاره به اینکه به زودی مقررات و مجازاتهای روشنی برای محدود کردن سوءاستفاده از هوش مصنوعی در کارهای خلاقانه و محافظت از اخلاق حرفهای مورد نیاز است، گفت: «آنچه مرا نگران میکند فقط فناوری نیست، بلکه عزت نفس هنرمند نیز هست.»

تان مین، هنرمند مردمی: هوش مصنوعی یک روند توسعه جهانی است.
در همین حال، هنرمند مردمی، تان مین - مدیر تئاتر موسیقی و رقص تانگ لونگ - دیدگاه متعادلتری ارائه داد. به گفته وی، هوش مصنوعی یک روند توسعه جهانی است که هنرها نمیتوانند آن را نادیده بگیرند؛ مسئله اصلی استفاده از فناوری به عنوان یک ابزار پشتیبان است، نه اینکه اجازه دهیم جایگزین نقش خلاقانه انسان شود.
در مورد مسئله لبخوانی، او واقعیت فعلی فشار قابل توجه مربوط به بودجه، الزامات فنی و ماهیت خاص هر برنامه را تصدیق میکند. مکانهای رسمی و دارای بلیط تقریباً همیشه اجراهای زنده را در اولویت قرار میدهند، در حالی که در برنامههای سرگرمی یا با شدت بالا، به دلایل سلامتی، هنرمندان، حتی اگر کاملاً لبخوانی نکنند، اغلب از بک ترک برای پشتیبانی استفاده میکنند.
به گفتهی تان مین، هنرمند مردمی، هدفگذاری برای اجراهای زندهی ۱۰۰٪ ضروری است، اما نیازمند یک نقشه راه، استراتژی و تغییرات هماهنگ از واحد سازماندهی و تیم تولید گرفته تا خود هنرمندان است.
آقای تران تان لام، معاون رئیس اداره مرکزی تبلیغات و بسیج عمومی، در سخنرانی خود در این سمینار تأکید کرد که ادبیات و هنر از حوزههای بسیار ظریف فرهنگ هستند؛ اگر فرهنگ پایه و اساس معنوی جامعه است، پس هنر اصیلترین «روح» آن پایه و اساس است. او همچنین تأکید کرد که فناوری تنها زمانی واقعاً معنادار است که به بهبود کیفیت خلاقیت و ارتقای احساسات هنری کمک کند و نمیتواند جایگزین کار جدی یا احساسات خالصانه از قلب هنرمند شود.
او گفت: «هنری که بر پایهی خودپسندی بنا شده و اعتماد عمومی را با تاکتیکهای فریبنده معاوضه میکند، دیر یا زود از بین خواهد رفت.»
بنابراین، آقای تران تان لام پیشنهاد کرد که انجمنهای ادبی و هنری باید نقش خود را به عنوان یک «خانه مشترک» بهتر ایفا کنند و آموزش حرفهای همراه با رفتار اخلاقی را تقویت کنند؛ آژانسهای مدیریتی باید به بهبود سازوکارها و سیاستهای مناسب برای محیط دیجیتال ادامه دهند؛ و سازمانهای نمایشی و رسانهای باید به «دروازهبانان» متعهد و بهموقع تبدیل شوند و به خاطر سود یا تعامل، روندهای آسان، خودسرانه یا سطحی را ترویج ندهند.
او خطاب به هنرمندان جوان، آنها را ترغیب کرد که به طور مداوم بیاموزند، مهارتهای حرفهای خود را تقویت کنند و تصویر عمومی مثبتی از خود به جا بگذارند. آقای تران تان لام گفت: «بگذارید هر یک از آثار شما آجری باشد که در ساختن استانداردهای مردم ویتنام در عصر جدید نقش دارد: میهنپرستی، صداقت، مسئولیتپذیری و خلاقیت.»
چائو آنه

منبع: https://vietnamnet.vn/chan-chinh-hat-nhep-sang-tac-de-dai-2520723.html







نظر (0)