توسعه هنر در بستر تحول دیجیتال
این کارگاه در چارچوب پروژه ملی علمی «توسعه هنر در ویتنام تا سال ۲۰۳۰، چشم‌انداز تا سال ۲۰۴۵» برگزار شد و هدف آن ایجاد بستری برای تبادل تجربیات بین‌المللی و ارائه راهکارهایی برای توسعه هنر در ویتنام در آینده است.
هیئت رئیسه
رئیس کمیته مردمی کوا نام وارد نگوین کوک هوان در سخنرانی افتتاحیه خود گفت: در کنفرانس ملی فرهنگی ۲۰۲۱، در سخنرانی دبیرکل نگوین فو ترونگ، به وضوح بیان شد: «ساخت یک محیط فرهنگی دیجیتال مناسب برای اقتصاد دیجیتال، جامعه دیجیتال و شهروندان دیجیتال، تطبیق‌پذیر کردن فرهنگ، تنظیم توسعه پایدار کشور در چارچوب انقلاب صنعتی چهارم. توسعه فوری صنایع فرهنگی، ایجاد یک بازار فرهنگی سالم.»
در بستر جهانی شدن و تحول دیجیتال، ایجاد یک جهت‌گیری توسعه استراتژیک برای ادبیات و هنر نه تنها وظیفه حفظ و ارتقای هویت ملی است، بلکه راهی برای ادغام عمیق فرهنگ و مردم ویتنام و کمک به توسعه پایدار کشور است. در بخش کوآ نام و همچنین در شهر هانوی ، فرهنگ و هنر همیشه به عنوان پایه اصلی شناخته می‌شوند و به ارتقای جایگاه پایتخت - "شهر خلاق" در شبکه شهرهای خلاق یونسکو کمک می‌کنند. بنابراین، کنفرانس بین‌المللی با موضوع "توسعه هنر در بستر جهانی شدن و تحول دیجیتال: تجربه و درس‌های بین‌المللی برای ویتنام" نه تنها یک رویداد دانشگاهی است، بلکه یک نقطه عطف مهم است که فرصت‌هایی را برای ما فراهم می‌کند تا با هم آینده هنر ویتنام را در عصر جدید شکل دهیم.
رئیس کمیته مردمی کوا نام وارد نگوین کوک هوان، سخنرانی افتتاحیه کارگاه را ایراد کرد.
آقای نگوین کوک هوان گفت: «ما انتظار داریم این کارگاه به یک مجمع گفتگوی آزاد تبدیل شود که در آن ایده‌های خلاقانه الهام گرفته می‌شوند، تجربیات ارزشمند به اشتراک گذاشته می‌شوند و سیاست‌های عملی پیشنهاد می‌شوند. مشارکت‌های این کارگاه، پایه و اساس سازمان‌های مدیریت دولتی، به ویژه کمیته خلق هانوی، خواهد بود تا به تکمیل سازوکارها و سیاست‌ها ادامه دهند و توسعه اشکال هنری را که شایسته جایگاه پایتخت هزار ساله است، ترویج دهند.»
دکتر نگوین تی تو پونگ، مدیر موسسه فرهنگ، هنر، ورزش و گردشگری ویتنام و دانشیار، در سخنرانی اصلی خود در این کارگاه گفت: هنر حوزه وسیعی است که همواره به شدت تحت تأثیر تغییرات اقتصادی، سیاسی و اجتماعی در داخل و خارج از کشور قرار دارد. در دهه‌های اخیر، توسعه هنر در ویتنام به نتایج مثبت بسیاری دست یافته است: اکوسیستم فعالیت‌ها به طور فزاینده‌ای غنی شده است؛ کیفیت خلق آثار هنری بهبود یافته است؛ شرکت‌کنندگان خلاق متنوع هستند؛ فرصت‌ها برای عموم مردم جهت دسترسی و لذت بردن از هنر گسترش یافته است؛ بازار هنر در ابتدا شکل گرفته و توسعه یافته است.
در بستر جهانی شدن سریع و تحول دیجیتال، بخش هنر با فرصت‌ها و چالش‌هایی روبرو است. توسعه هنر کنونی مستلزم به ارث بردن ارزش‌های سنتی و جذب روندهای معاصر، با بهره‌گیری از قدرت فناوری و ادغام بین‌المللی است. در عین حال، ویتنام در حال اجرای استراتژی توسعه فرهنگی تا سال ۲۰۳۰ است، بنابراین تحقیق و تبادل تجربیات بین‌المللی در زمینه توسعه هنر به طور فزاینده‌ای عملی می‌شود. این یک نیاز فوری است که باید به طور سیستماتیک با مشارکت کارشناسان، محققان، هنرمندان و مدیران در داخل و خارج از کشور مورد تحقیق و تجزیه و تحلیل قرار گیرد.
دکتر نگوین تی تو پونگ، مدیر موسسه فرهنگ، هنر، ورزش و گردشگری ویتنام و دانشیار، سخنرانی اصلی را در این کنفرانس ایراد کرد.
این کنفرانس مورد توجه و استقبال پرشور جامعه دانشگاهی و هنری در داخل و خارج از کشور قرار گرفت. با ۳ ارائه ارزشمند بین‌المللی توسط محققانی از ژاپن، کره، فرانسه و ۳۶ ارائه توسط متخصصان ویتنامی، ارائه‌ها بر موضوعات کلیدی مانند: شناسایی و تبیین روندها و عوامل مؤثر بر توسعه هنر در زمینه جهانی شدن و تحول دیجیتال؛ مقایسه زمینه‌ها و تجربیات بین‌المللی با زمینه، مدل‌ها و الزامات عملی ویتنام؛ شناسایی درس‌های آموخته شده از چارچوب‌ها و تجربیات بین‌المللی سایر کشورها که می‌توانند در ویتنام به کار گرفته شوند؛ ارائه راه‌حل‌ها و ابتکاراتی برای ارتقای توسعه هنر ویتنام در آینده متمرکز بودند. بدین ترتیب، این کنفرانس دیدگاه‌های چندبعدی و راه‌حل‌های نوآورانه‌ای را ارائه داد.
تبادل بین‌المللی یک عامل «کلیدی» برای توسعه هنری است.
پروفسور نوریاکی میتا گاگاکو - مدیر انجمن تحقیقات میتا گاگاکو - در این کارگاه، از دیدگاه یک متخصص گاگاکو - ژاپن، قدیمی‌ترین شکل موسیقی و رقص در جهان، گفت: «در سال ۲۰۱۰، به درخواست موسسه ملی فرهنگ و هنر ویتنام VICAS (که اکنون موسسه فرهنگ، هنر، ورزش و گردشگری ویتنام - VICAST است)، به یک تیم تحقیقاتی از متخصصان موسیقی قومی و محققان مذهبی ژاپنی پیوستم تا از روستاهای چام در ویتنام بازدید کنم. اگرچه از نظر موسیقی‌شناسی، هیچ عنصر باستانی باقی نمانده است که بتوان آن را به رینیو-گاکو در گاگاکو ژاپنی مرتبط دانست. با این حال، مشاهده من متفاوت است. من متوجه شدم که برخی از حرکات رقص انجام شده توسط مردم چام بسیار شبیه به حرکات حفظ شده در رینیو-گاکو بوگاکو در ژاپن است - رقصی که از چامپای باستانی سرچشمه گرفته است.»
به گفته پروفسور نوریاکی میتا گاگاکو، شباهت‌های بین رقص چام ویتنامی و رینیو-گاکو بوگاکو ژاپنی، ارتباط تاریخی عمیقی را نشان می‌دهد و فرصت‌هایی را برای هنرمندان و محققان ویتنامی برای تحقیق، مقایسه و توسعه سنت‌های رقص کلاسیک فراهم می‌کند. حفظ، آموزش و معرفی گاگاکو به عموم مردم بین‌المللی، گردشگران و همچنین همکاری‌های فرامرزی، راهی برای حفظ هنر زنده و در عین حال ایجاد پایه‌ای برای خلاقیت‌های جدید مبتنی بر ارزش‌های کلاسیک است.
جیمین جئون، مدیر موسیقی شعر کره، در کارگاه به اشتراک گذاشت
پروفسور نوریاکی میتا گاگاکو گفت: «من معتقدم که از طریق ترکیب تحقیق، آموزش و اجرا، ژاپن و ویتنام می‌توانند با هم این میراث فرهنگی ناملموس را حفظ و ترویج کنند و در عین حال الهام‌بخش نسل‌های آینده هنرمندان باشند، به طوری که گاگاکو و هنرهای نمایشی سنتی نه تنها زنده بمانند، بلکه در بستر جهانی شدن نیز شکوفا شوند.»
خانم جیمین جئون - مدیر موسیقی شعر کره - نیز با همین دیدگاه تأکید کرد که تبادل فرهنگی عامل کلیدی برای حفظ و توسعه موسیقی سنتی به طور خاص و هنر به طور عام است.
به گفته خانم جیمین جئون، پروژه کوویت سیناوی که توسط پوئم موزیک از سال ۲۰۲۴ اجرا می‌شود، یک همکاری خلاقانه بین کره و ویتنام است که با هدف ترکیب دون کا تای تو ویتنامی و سیناوی کره‌ای برای خلق یک اثر ارکسترال مدرن، ضمن ایجاد یک مدل همکاری بین‌المللی پایدار، انجام می‌شود.
هسته اصلی این پروژه، هنر بداهه‌نوازی است - عنصری شاخص در موسیقی سنتی کره و ویتنام. این نه تنها یک تکنیک اجرا، بلکه نوعی تفکر خلاق است که توانایی هنرمند را در واکنش فوری، انعطاف‌پذیر و فردی در فضای موسیقی نشان می‌دهد. بدین ترتیب، این پروژه با ترکیب این دو سنت، بداهه‌نوازی را در جایگاه زبان فرهنگی قرار داده است. هنرمندان کره‌ای و ویتنامی با هم شباهت‌هایی را در سیستم ملودی، صدا و ریتم پیدا می‌کنند و در نتیجه هارمونی‌های جدیدی ایجاد می‌کنند - جایی که مواد موسیقی سنتی به آثار معاصر تبدیل می‌شوند. این عنصر بداهه‌نوازی است که به محصول کمک می‌کند تا محدود نشود، بلکه همیشه امکان تجدید را فراهم می‌کند و در چارچوب حفظ هویت فرهنگی به روح زمانه پاسخ می‌دهد.
صحنه کنفرانس
پروفسور دکتر تو تی لوآن (موسسه فرهنگ، هنر، ورزش و گردشگری ویتنام) با تکیه بر تجربیات بین‌المللی گفت که برای ارتقای توسعه هنر در بستر تحول دیجیتال، لازم است سیاست‌های منسجمی در زمینه سرمایه‌گذاری در زیرساخت‌های فناوری، توسعه منابع انسانی خلاق، حفاظت از حق چاپ در محیط دیجیتال و همچنین سازوکارهایی برای حمایت از نوآوری و استارت‌آپ‌های فرهنگی وجود داشته باشد. به طور خاص، ارتقای پلتفرم‌های آنلاین، توسعه موزه‌ها - تئاترها - فضاهای هنری دیجیتال و پیوند با فناوری محتوای دیجیتال، مسیری مطابق با روندهای فعلی است.
برای ویتنام، مهمترین درس این است که تحول هنری را به عنوان بخشی ارگانیک از تحول دیجیتال فرهنگی ملی، مرتبط با استراتژی توسعه صنایع فرهنگی و برنامه ملی تحول دیجیتال، در نظر بگیرد. بهبود نهادی، سرمایه‌گذاری در زیرساخت‌ها، آموزش منابع انسانی خلاق دیجیتال، همراه با سیاست‌هایی برای حمایت از استارت‌آپ‌ها و همکاری‌های بین‌المللی، پیش‌نیازهایی برای کمک به ویتنام در ایجاد یک صحنه هنری مدرن، باز، یکپارچه و منحصر به فرد در عصر دیجیتال خواهند بود.
منبع: https://bvhttdl.gov.vn/chia-se-kinh-nghiem-quoc-te-ve-phat-trien-nghe-thuat-trong-boi-canh-toan-cau-hoa-va-chuyen-doi-so-2025101411470796.htm
نظر (0)