ارکستر قطعه «گاو روی بام» را اجرا میکند.
موسیقی کلاسیک همیشه در قالبهای «کلاسیک»، «آکادمیک» یا «ظریف و جدی» ارائه نمیشود. گاهی اوقات با طنز آمیخته میشود، گاهی اوقات با جسارت و با آزمایشهای خلاقانهی بیحد و مرز، قالبها را میشکند و گاهی اوقات با صبر و حوصله مخاطب را به سمت پیچشهای غیرمنتظرهای سوق میدهد که آنها را کاملاً هیجانزده میکند. این پیامی است که ارکستر سمفونی سان قصد داشت از طریق کنسرت بینظیر خود که در شامگاه ۳۱ مه در خانه اپرای هو گوم با عنوان جذاب «موسیقی کلاسیک با پیچش» برگزار شد، منتقل کند.
تنها در عرض دو ساعت، الیویه اوچانین، مدیر موسیقی و رهبر ارکستر، مجموعهای قابل توجه از آثار را گردآوری کرده است، از جمله سمفونیای از آهنگساز نابغه، اف. جی. هایدن، موسیقی متن یک باله کوتاه از داریوس میلهاد، و یک داستان موزیکال که به ویژه مورد علاقه کودکان است، اثر آهنگساز روسی، اس. پروکفیف. سه آهنگساز - سه دوره مختلف - سه ژانر کاملاً متفاوت، با این حال همه آنها یک نقطه مشترک دارند: همه آنها اولین و تنها نشان خود را - در کاوشهای پیشگامانه و نوآورانه خود در زمان خلق آثارشان - به جا گذاشتهاند.
بزرگترین غافلگیری در موومان پایانی قطعه آغازین رخ داد. روی صحنه یک ارکستر کوچک، احتمالاً حدود ۲۰ نوازنده شامل سازهای زهی، ابوا، باسون و دو هورن، حضور داشتند. نور صحنه کم شده بود و فقط شمعهای سوسوزن روی جایگاههای ارکستر روشن بودند. نوازندگان یکی یکی صندلیهای خود را ترک کردند و قبل از رفتن، شمعهای خود را در سکوت خاموش کردند. رهبر ارکستر، پس از تلاش بیفایده برای متقاعد کردن اعضا به ماندن، سرانجام تصمیم به تسلیم گرفت.
پس از چهار موومان، تنها دو ویولنیست آخر روی صحنه باقی ماندند و با صبر و حوصله نتهای پایانی پارتیتور را اجرا کردند، ملودی غمانگیز کمکم محو و سپس خاموش شد.
نوازندگان سمفونی «وداع» را اجرا میکنند.
سمفونی وداع (سمفونی شماره ۴۵) از اولین اجرایش در سال ۱۷۷۲، اثری سرشار از حال و هوای مالیخولیایی و غمانگیز تلقی میشد. روزنامه «موسیقی عامهپسند» در لایپزیگ، در سال ۱۷۹۹، نوشت: «همینطور که نوازندگان شروع به خاموش کردن شمعهایشان و رفتن آرام کردند، همه در دلهایشان احساس درد کردند... و سرانجام، وقتی صدای آخرین ویولن کاملاً محو شد، همه به میل خود، در سکوت و عمیقاً متأثر، به خانههایشان رفتند.»
سمفونی «وداع» هایدن که در پاسخ به درخواست شاهزاده نیکولاس استرهاز از نوازندگان برای بازگشت به خانه ساخته شده است، به شیوهای غیرمعمول، «منحصر به فردترین شیوه موسیقی کلاسیک قرن هجدهم» پایان مییابد. این سمفونی نه تنها تنها سمفونی در فا دیز مینور در رپرتوار گسترده سمفونیهای تولید شده در سراسر قرن هجدهم است، بلکه اولین سمفونی در تاریخ موسیقی جهان است که با یک موومان آهسته - یک آداجیو - پایان مییابد.
با انتخاب چنین اثر بینظیری از میان رپرتوار عظیم ۱۰۴ سمفونی که این آهنگساز طی ۳۶ سال (از ۱۷۵۹ تا ۱۷۹۵) خلق کرده است، SSO به علاقهمندان به موسیقی کمک کرده است تا این گفتهی پیتزچایکوفسکی را درک کنند که «هایدن حلقهای بسیار محکم و مهم در تاریخ موسیقی کلاسیک است. بدون هایدن، موتسارت و بتهوونی وجود نمیداشتند.»
«گاو روی پشت بام» (Le Boeuf sur le Toit) اولین اجرای اثر داریوش میلهاد در ویتنام است. این اثر در ابتدا به عنوان موسیقی پسزمینه برای فیلم صامت چارلی چاپلین ساخته شد و بعداً به عنوان بخشی از بالهای به همین نام به موفقیت دست یافت. این آهنگساز با اجازه دادن به موسیقی برای عبور از محدودههای صوتی مختلف، با استفاده از آثار بیش از ۱۴ آهنگساز و ۲۰ ملودی معروف برزیلی، به همراه تکنوازیهای شوخطبعانه و آهنگهای شاد، خلاقیت بیحد و حصر خود را نشان داد.
گاهی اوقات موسیقی به طور همزمان با دو صدای مختلف اجرا میشود و این حس را القا میکند که دو ارکستر همزمان در حال نواختن هستند. این امر چالشی را برای اعضای ارکستر ایجاد میکند و در عین حال تجربهای بدیع را برای مخاطبان فراهم میکند.
داستان «پیتر و گرگ» از طریق زبان موسیقیایی تأثیرگذار آهنگساز پروکفیف بازگو میشود.
گاو روی پشت بام همچنین اولین باری بود که رهبر ارکستر فرانسوی روی تریبون نایستاد و چوب دستی آشنایش را تکان نداد. اولیویه اوچانین فلوتی در دست داشت، در مرکز ارکستر مینشست و روزهای جوانی و پرجنبوجوش خود را با صدای فلوت زنده میکرد. او واریاسیونها و دیسونانسهایی پر از دگرگونی خلق کرد، تمام قوانین سختگیرانه را زیر پا گذاشت و باعث شد تماشاگران حاضر در سالن بیاختیار لبخند بزنند.
قطعه پایانی برنامه، *پیتر و گرگ*، هدیهای از انجمن موسیقی کودکان (SSO) به مخاطبان خردسال در روز جهانی کودک است. این داستان نادری است که از طریق زبان موسیقی روایت میشود، جایی که هر شخصیت با استفاده از ویژگیهای متمایز خود (که به عنوان لایتموتیف نیز شناخته میشوند) به روشی قابل فهم توصیف میشود. فلوت واضح و ملودیک به صدای پرندگان اختصاص داده شده است، طبلهای طنینانداز شبیه تفنگهای شکارچیان شجاع هستند، ابوا صدای اردک زرد را بازسازی میکند، کلارینت نقش گربه را بازی میکند، فاگوت به جای پدربزرگ صحبت میکند و سخنان تهدیدآمیز گرگ از طریق سه شیپور منتقل میشود...
این قطعه از سه بخش تشکیل شده است که تقریباً مانند یک سونات ساختار یافته است، اما تمها بسیار طبیعی پیش میروند و هارمونی آن توسط اعمال شخصیتهای داستان هدایت و اشاره میشود. این قطعه به طور هماهنگ و روان، در دو مینور شروع و پایان مییابد، اما شامل انتقالهای ناگهانی زیادی است که یکی از ویژگیهای متمایز سبک آهنگسازی منحصر به فرد پروکفیف است.
رهبر ارکستر، اولیویه اوچانین، و هنرمندان ارکستر سمفونی سان. (عکس: SSO)
با گوش دادن به موسیقی که روایت را همراهی و پشتیبانی میکند، میتوان فهمید که چرا «پیتر و گرگ» همیشه مورد علاقه کودکان در سراسر جهان است و در فهرست آثار کلاسیک مخصوص کودکان در Classic FM در رتبه ۳ از ۱۰ قرار دارد. رنگهای پر جنب و جوش طبیعت در جنگل، با حیوانات سرزنده و خیالانگیز و پیتر، پیشاهنگ شجاع کوچک، هدیهای است که آهنگساز با اشتیاق خلق کرده است، با این امید که کودکان بتوانند با موسیقی کلاسیک، که به پاکی روح یک کودک است، آشنا شوند.
میتوان گفت که «موسیقی کلاسیک با پیچ و تاب» نفسی تازه به موسیقی کلاسیک بخشیده و فضایی را بازآفرینی کرده است که هم زیبا و در عین حال سرگرمکننده، آرامشبخش و به طرز فریبندهای جدید است. موسیقی کلاسیک، به نظر میرسد، همچنین توانایی غافلگیر کردن، دگرگونکننده و خودجوش بودن، جوانپسند بودن و شامل فرمها و ملودیهای بسیار مدرن را دارد.
با این کنسرت، هنرمندان SSO بار دیگر استعداد، ذائقه عمیق موسیقیایی و ظرافتهای خود را به نمایش گذاشتند و پلی ساختند تا آثاری را که اولین حضورشان را تجربه میکردند، به شیوهای متقاعدکننده و از طریق تجربیات متنوع و رنگارنگ به عموم مردم ویتنام ارائه دهند.
برای دیدن اتفاقات هیجانانگیز از مجموعهی SSO که بهزودی منتشر میشود، آماده شوید!
مقاله و عکس: BAO NGOC/ روزنامه NHAN DAN
منبع
نظر (0)