سینمای ویتنام برای خروج از «منطقه امن» خود چه باید بکند؟

سینمای ویتنام در فرآیند اجرای جهت‌گیری توسعه فرهنگی خود، نه تنها با فرصت‌هایی برای گسترش بازار خود مواجه است، بلکه با نیاز به نوآوری قوی در تفکر خلاق نیز روبرو است.

از فیلم‌هایی که فرمول‌های آشنا را تکرار می‌کنند تا نیاز به جذب مخاطب با محتوای باکیفیت، سوال این است: سینمای ویتنام چگونه می‌تواند از «منطقه امن» خود خارج شود و در عین حال هویت خود را حفظ کند؟

میل به نوآوری با موانع عملی روبرو است.

در واقع، چند سال گذشته نشان داده است که سینمای ویتنام شاهد افزایش قابل توجه تعداد فیلم های اکران شده در سینماها است، در کنار آن حس «آشنایی» در بسیاری از آثار دیده می شود.

تشخیص مضامین تکرارشونده کار سختی نیست: درام‌های خانوادگی، کمدی‌های سال نو قمری، بازسازی فیلمنامه‌های خارجی یا بهره‌برداری از فرمول‌های موفق قبلی. این امر تا حدودی به حفظ ثبات بازار کمک می‌کند، اما همچنین سوالاتی را در مورد محدودیت‌های خلاقیت و توانایی شکل‌دهی به یک هویت سینمایی منحصر به فرد مطرح می‌کند.

«کودکان در مه» به کارگردانی ها له دیم، اولین مستند ویتنامی است که در نود و پنجمین دوره جوایز اسکار (۲۰۲۳) به فهرست ۱۵ فیلم برتر در بخش بهترین مستند بلند راه یافته است.

به گفته کارگردان «ها له دیم»، هر پروژه جدید سفری برای شروع دوباره است و فیلمسازان را مجبور می‌کند که دائماً در حال یادگیری باشند، به خصوص وقتی که می‌خواهند رویکردهای مختلف را آزمایش کنند. نزدیک شدن به جوامع جدید، محیط‌های جدید و شخصیت‌های جدید نیاز به تحقیق عمیق دارد؛ در غیر این صورت، فیلم به راحتی کلیشه‌ای می‌شود یا فاقد اصالت می‌شود. بنابراین، نوآوری صرفاً در مورد تغییر قالب داستان‌سرایی نیست، بلکه در مورد جمع‌آوری دانش و تجربه برای یافتن زبان سینمایی مناسب نیز هست.

از دیدگاه فیلمسازان جوان، میل به آزمایش همیشه با محدودیت‌های عملی همراه است. یک پروژه جدید اغلب خطرات مالی، کانال‌های توزیع محدود و فشار برای دستیابی به مخاطبان گسترده‌تر را به همراه دارد. این امر بسیاری از کارگردانان را مجبور می‌کند تا آرزوهای خلاقانه خود را با دقت در برابر قابلیت اجرایی فیلم بسنجند. آزمایش با ساختار داستان‌سرایی، ریتم بصری یا طراحی صدا می‌تواند تفاوت ایجاد کند، اما بدون ارتباط عاطفی، اثر به راحتی برای عموم بیگانه می‌شود.

به گفته کارگردان «ها له دیم»، برای نوآوری بدون بیگانه کردن مخاطب، حفظ «هسته» داستان بسیار مهم است. فیلمسازان می‌توانند با فرم آزمایش کنند، اما احساسات باید اصیل و قابل درک باقی بمانند. مخاطبان ممکن است با سبک جدید داستان‌سرایی آشنا نباشند، اما اگر داستان به تجربه انسانی بپردازد، همچنان می‌توانند با آن همدلی کنند. این یک تعادل حیاتی بین خلاقیت و پذیرش محسوب می‌شود.

با این حال، نوآوری فقط یک تلاش فردی نیست. محیط فیلمسازی نیز نقش حیاتی ایفا می‌کند. به گفته‌ی ها له دیم، منابع حمایتی مانند بودجه‌های توسعه، کارگاه‌ها و برنامه‌های مربیگری به فیلمسازان کمک می‌کند تا در یک «منطقه امن» بیشتر آزمایش کنند. علاوه بر این، یک سیستم توزیع متنوع، از جشنواره‌های فیلم و فضاهای نمایش مستقل گرفته تا پلتفرم‌های آنلاین، فرصت‌هایی را برای پروژه‌های منحصر به فرد فراهم می‌کند تا مخاطبان مناسب خود را پیدا کنند.

بنابراین، میل به کشف زبان‌های سینمایی جدید فراتر از تکنیک یا ژانر است و شامل اشتیاق برای خلق یک اثر شخصی می‌شود. برای بسیاری از کارگردانان جوان، هر فیلم، گفتگویی با مخاطب و سفری برای شکل دادن به سبک منحصر به فرد آنهاست. با گسترش سینمای ویتنام به بازاری وسیع‌تر، نیاز به صداهای منحصر به فرد برای جلوگیری از یکنواختی و ایجاد هویتی پایدار، بیش از پیش اهمیت پیدا می‌کند.

برای خروج از «منطقه امن» خود چه کاری می‌توانید انجام دهید؟

در حالی که میل به نوآوری اغلب از خود متخصصان ناشی می‌شود، فشار بازار عاملی است که بسیاری از تولیدکنندگان را به انتخاب مسیر آشنا سوق می‌دهد.

از منظر عملی، فیلم هم یک محصول فرهنگی و هم یک پروژه سرمایه‌گذاری است، که در آن درآمد به یک معیار حیاتی تبدیل می‌شود. با افزایش هزینه‌های تولید، انتخاب گزینه «امن» برای به حداقل رساندن ریسک مالی قابل درک می‌شود.

کارگردان لونگ دین دونگ

به گفته کارگردان لونگ دین دانگ، استفاده طولانی مدت از فرمول‌های آشنا باعث می‌شود مخاطبان احساس کنند که بسیاری از فیلم‌ها صرفاً تکرار یکدیگر هستند و در نتیجه مانع سفر سینمای ویتنام به بازار بین‌المللی می‌شوند. با این حال، این انتخاب به دلیل پیش‌بینی‌پذیری بالای واکنش مخاطبان و پتانسیل بازگشت سرمایه، همچنان ادامه دارد. ژانرهای آشنا، داستان‌های قابل درک یا بازسازی آثار موفق اغلب سطح خاصی از اطمینان را برای سرمایه‌گذاران فراهم می‌کنند.

بنابراین، درآمد عامل مهمی است که بر تصمیمات تولید تأثیر می‌گذارد. در حالی که خلاقیت صرفاً به سود وابسته نیست، تهیه‌کنندگان اغلب هنگام سرمایه‌گذاری‌های بزرگ، گزینه‌های کم‌ریسک را در اولویت قرار می‌دهند. این امر به یک معضل آشنا منجر می‌شود: صنعت فیلم برای پیشرفت به نوآوری نیاز دارد، اما هر پروژه تجربی خطر شکست را به همراه دارد. در این زمینه، ایجاد تعادل بین هنر و تجارت به یک مشکل دشوار تبدیل می‌شود.

کارشناسی ارشد هوانگ دا وو

به گفته خانم هوانگ دا وو (معاون مدیر موسسه تئاتر و فیلم، دانشگاه ملی تئاتر و فیلم ویتنام)، سینمای ویتنام در حال حاضر کمبود منابع مادی ندارد، اما فاقد یک چشم‌انداز استراتژیک و یک اکوسیستم هماهنگ است. بسیاری از پروژه‌ها سرمایه‌گذاری‌های کلانی در فناوری دریافت می‌کنند، اما کیفیت فیلمنامه‌ها و خلاقیت هنوز متناسب نیست. در یک طرف ژانر فیلم تجاری و امن قرار دارد که اغلب مضامین تکراری دارد؛ در طرف دیگر فیلم‌های تجربی قرار دارند که جوایز بین‌المللی را برنده می‌شوند اما برای رسیدن به مخاطب انبوه تلاش می‌کنند. این قطب‌بندی، شکافی را در ارتباط بین خلاقیت و بازار نشان می‌دهد.

بنابراین نقش مخاطب اهمیت ویژه‌ای پیدا می‌کند. ترجیحات بیننده مستقیماً بر تصمیمات تولید، از ژانر و داستان‌سرایی گرفته تا مقیاس سرمایه‌گذاری، تأثیر می‌گذارد. وقتی مخاطبان محتوای آشنا را در اولویت قرار می‌دهند، تولیدکنندگان تمایل دارند به بهره‌برداری از فرمول‌های اثبات‌شده ادامه دهند. برعکس، اگر عموم مردم مایل به پذیرش آزمایش باشند، بازار برای پروژه‌های مختلف باز خواهد شد.

علاوه بر این، سیستم نقد فیلم نیز در شکل‌دهی به حساسیت‌های زیبایی‌شناختی نقش دارد. به گفته خانم هوانگ دا وو، صدای حرفه‌ای فعلی به اندازه کافی قوی نیست، در حالی که نقدهای شخصی در رسانه‌های اجتماعی تأثیر قابل توجهی دارند. این امر باعث می‌شود که بسیاری از فیلم‌ها به جای ارزش هنری، تحت سلطه هیاهوی رسانه‌ای قرار گیرند. یک سیستم نقد حرفه‌ای نه تنها به مخاطبان کمک می‌کند تا آثار را عمیق‌تر درک کنند، بلکه بستری برای بحث و گفتگو ایجاد می‌کند و خلاقیت را ارتقا می‌دهد.

از منظری وسیع‌تر، سوال این است که آیا مخاطبان واقعاً آماده پذیرش چیزی جدید هستند یا خیر. تغییر عادات تماشای فیلم زمان می‌برد و نیاز به تنوع در عرضه دارد. با فیلم‌های تجربی بیشتر، مخاطبان به تدریج به زبان‌های سینمایی مختلف عادت می‌کنند. برعکس، اگر بازار صرفاً فرمول‌ها را تکرار کند، بعید است که نیاز به نوآوری ایجاد شود.

بنابراین، برای اینکه سینمای ویتنام از «منطقه امن» خود خارج شود، به مشارکت کل اکوسیستم نیاز دارد: فیلمسازانی که جرات تجربه کردن دارند، تهیه‌کنندگانی که ریسک‌های حساب‌شده را می‌پذیرند، یک سیستم توزیع متنوع، منتقدان حرفه‌ای و مخاطبانی با ذهنی بازتر.

منبع: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm