نیت خیر بود، اما...
شعر «ساقههای رسیده برنج قد میکشند اما هرگز سر خم نمیکنند» از آهنگ چائو دانگ خوآ، نوازنده، که در حال حاضر جنجالبرانگیز شده است، را میتوان از سه منظر بررسی کرد: معنای علمی ، نمادگرایی فرهنگی و خلاقیت هنری.
اول از همه، از دیدگاه علمی، ضربالمثل «برنج رسیده قد میکشد اما هرگز سر خود را خم نمیکند» به وضوح میتواند واکنشی را برانگیزد. در طبیعت، وقتی برنج میرسد، دانهها سنگینتر میشوند و ساقههای برنج معمولاً آویزان میشوند. از همین مشاهده است که مفهوم «برنج رسیده سر خود را خم میکند» در فرهنگ ویتنامی شکل گرفته است، به این معنی که هرچه فرد با استعدادتر و با فضیلتتر باشد، فروتنتر میشود.
بنابراین، اگر اشعار جداگانه در نظر گرفته شوند، بسیاری از بینندگان معتقدند که این با دانش عمومی در تضاد است و نمادگرایی فرهنگی را تحریف میکند. با این حال، با توجه به آزادی خلاقانه هنر، من معتقد نیستم که هر چیزی متفاوت از یک اصطلاح، فوراً اشتباه باشد. شاعران، نویسندگان، موسیقیدانان و غیره، حق دارند که معنا را معکوس کنند، معنا را بشکنند، پارادوکس ایجاد کنند یا حتی یک تصویر آشنا را برای ایجاد یک پیام جدید تغییر دهند. در این مورد، چائو دانگ خوآ، موسیقیدان، توضیح داد که میخواسته از تصویر «سر خم نکردن» به معنای غرور ملی استفاده کند؛ مردم ویتنام ممکن است فروتن باشند، اما تسلیم نخواهند شد.
اگر این جمله در کنار جملهی «اگر زندگی بعدی وجود داشته باشد، هنوز آرزو دارم/یک بار دیگر فرزند ویتنام باشم» قرار گیرد، قصد نویسنده صحبت از غرور ملی و موضع غرورآمیز و باوقار ملت است، نه تشویق تکبر.
اما مشکل در این واقعیت نهفته است که این رویکرد خلاقانه خوب نیست، حتی ناقص است. ترانهسرا میخواست ایده «تسلیم نشدن» را منتقل کند، اما نمادی را به عاریت گرفت که از قبل معنای قوی در آگاهی جامعه دارد: «برنج رسیده که سر خود را خم میکند» به عنوان نشانه فروتنی. بنابراین، این شعر با دانش کشاورزی و فرهنگ عامیانه در تضاد است. همین تناقض واکنش شنوندگان را برانگیخت. یک آهنگ میهنپرستانه باید حس مشترکی را برانگیزد، اما در عوض، بحث و جدل را برانگیخت.
نامناسب است که این آهنگ را به شدت به "تحریف دانش زیستی" به معنای خطرناک یا عمداً گمراهکننده متهم کنیم. این یک کتاب درسی زیستشناسی نیست. با این حال، واکنش مخاطبان نیز نباید به عنوان انتقاد بیش از حد تلقی شود. وقتی یک آهنگ از تصاویر مربوط به کشاورزی و فرهنگ ملی استفاده میکند، به خصوص در آهنگی درباره مردم ویتنام، آن تصاویر به سطح خاصی از دقت فرهنگی نیاز دارند. هنر امکان خلاقیت را فراهم میکند، اما آن خلاقیت باید منطقی و قانعکننده باشد.
...
فرهنگ ویتنامی کم از تصاویر زیبای مقاومت در برابر سختیها ندارد، مانند بامبو قبل از طوفان، امواج قبل از صخرهها، یا شاید حتی خود گیاه برنج، اما به شیوهای خلاقانه، مانند «خم شدن به خاطر دانههای سنگین، ایستادن پس از طوفان».
خلاصه اینکه، این شعر اشتباه جدیای نیست که سزاوار سرزنش باشد، اما انتخاب شعر آن قانعکننده نیست. ترانهسرا نیت خیر و الهامات میهنپرستانهی آشکاری داشته، اما اجرای خلاقانهی آن بینقص نبوده است. بنابراین، بحث مخاطبان ارزشمند است و نشان میدهد که مردم امروز نه تنها از نظر احساسی، بلکه با پیشینهی فرهنگی، واژگان و تجربیات زندگی خود به موسیقی گوش میدهند.
سنتها را به طور نامحسوس تجدید کنید، آنها را به طرز تکاندهندهای وارونه نکنید.
این یک تجربه بسیار تأملبرانگیز برای نوازندگانی است که میخواهند ترانههای عامیانه، ضربالمثلها، اصطلاحات یا فرهنگ عامیانه را در موسیقی خود تطبیق داده و اصلاح کنند.
درس اول این است که برای شکستن قالب، ابتدا باید روح نهفته در آن را درک کرد. ترانهها و ضربالمثلهای عامیانه را میتوان دوباره تفسیر کرد، اما خالق اثر باید معانی تحتاللفظی و مجازی، زمینه استفاده، ظرافتهای فرهنگی و حتی احساسات و تفکر جمعی مرتبط با آن ضربالمثل را به طور کامل درک کند. اگر کسی صرفاً چند کلمه آشنا را برای خلق یک اثر اقتباس کند، اثر به راحتی در دام فولکلورسازی سطحی میافتد، ویتنامی و سنتی به نظر میرسد، اما از نظر معنا اساساً نادرست است.
درس دوم خلاقیت است، اما نه خودسری. هنر حق دارد با سنتهای فرهنگی پیوند برقرار کند، آنها را وارونه کند و با آنها گفتگو کند. اما چنین وارونهسازی به یک هدف زیباییشناختی روشن نیاز دارد. اگر کسی میخواهد ضربالمثلی را وارونه کند، نویسنده باید زمینهای به اندازه کافی قوی ایجاد کند تا شنونده بفهمد که این یک استدلال متقابل آگاهانه است، نه یک تفسیر نادرست از دانش یا سوءاستفاده از نمادگرایی. به عنوان مثال، اگر کسی میخواهد در مورد یک روح شکستناپذیر صحبت کند، تصاویر ویتنامی دیگری وجود دارند که از نظر معنایی به آن نزدیکتر هستند، مانند بامبویی که در طوفان نمیشکند، امواجی که هرگز از برخورد باز نمیمانند، سنگهایی که در برابر آسمان ایستادهاند، علائم مرزی، حالت ایستادن یک سرباز آزادیبخش.
این تصاویر هم از نظر محتوای فرهنگی غنی هستند و هم مغایر با آگاهی ملی نیستند. جوانان میتوانند نوآوری کنند، ریمیکس کنند، رپ، پاپ، الکترونیک، صحنهای یا حتی مفاهیم قدیمی را واژگون کنند. اما هر بار که به فرهنگ ملی اشاره میکنند، به آگاهی مشترک جامعه نیز اشاره میکنند. اگر این آهنگ به خوبی درک شود و خلاقانه توسعه یابد، هم مدرن و هم از نظر فرهنگی عمیق خواهد بود.
درس سوم، تمایز قائل شدن بین غرور و اغراق است. موسیقی میهنپرستانه و محلی اغلب نیازمند احساسات قوی، ملودیهای زیبا و اشعاری است که به راحتی قابل درک باشند. اما اگر غرور به سطح بیش از حد بلاغت برسد، اثر به راحتی ظرافت خود را از دست میدهد. فرهنگ ویتنامی نه تنها با استقامت تزلزلناپذیر، بلکه با زیبایی انعطافپذیری، فروتنی، صبر و پشتکار نیز مشخص میشود.
بوته برنج که سرش را خم کرده است، نمادی از تسلیم نیست، بلکه نمادی از فراوانی، بلوغ، خودآگاهی و درک جهان است. گاهی اوقات، یک ملت قوی به این دلیل قوی نیست که همیشه سر خود را بالا نگه میدارد، بلکه به این دلیل نیز قوی است که میداند چگونه فروتن باشد تا بذر بکارد، خود را در برابر زمین فروتن کند و از آنجا، بسیار محکم برخیزد.
چهارم، توصیه میشود قبل از انتشار گسترده، به خصوص هنگام استفاده از مطالب مربوط به فولکلور، تاریخ، مذهب یا نمادهای ملی، با متخصصان مشورت کنید. در عصر رسانههای اجتماعی، یک شعر دیگر صرفاً در خود آهنگ وجود ندارد. بلکه مورد تجزیه و تحلیل، بررسی دقیق، بحث، تفسیر مجدد و بحث و جدل قرار خواهد گرفت. بنابراین، ترانهسرایان باید قبل از انتشار، معنا را دوباره بخوانند، با متخصصان مشورت کنند و واکنش گروههای مختلف شنوندگان را بسنجند. این امر آزادی خلاقیت را کاهش نمیدهد؛ در عوض، به خلاقیت کمک میکند تا فراتر رود و از جنجالهای غیرضروری جلوگیری کند.
درس این نیست که نوازندگان جوان نباید با استفاده از مواد عامیانه خلق کنند. برعکس، آنها باید این کار را انجام دهند. اما خلاقیت باید مبتنی بر درک باشد. آنها باید سنت را با ظرافت تجدید کنند، نه با وارونهسازیهای تکاندهنده.
منبع: https://tienphong.vn/dung-dao-nghia-gay-soc-post1839383.tpo
