رویایی که از صدای اسکنه پدرم زاده شد.

بعضی از سفرها به بزرگسالی با اظهارات رسمی و باشکوه آغاز نمی‌شوند، بلکه با صداهای آشنا هر روز صبح آغاز می‌شوند. برای تران تی لان آن (متولد ۱۹۹۴، سا پا، لائو کای)، آن صدا، صدای ریتمیک برخورد چاقو به چوب در خانه کوچکش در کوهستان بود. آن صدا در تمام دوران کودکی‌اش همراه او بود و به یک خاطره، منبع فشار و در نهایت، نیروی محرکه‌ای برای او تبدیل شد تا در مسیر خودش قدم بردارد.

سفر لان آن، داستانی از میراث و دستیابی به موفقیت است، چرا که یک فرد جوان یاد می‌گیرد از سایه پدرش بیرون بیاید تا صدای خودش را پیدا کند، در حالی که همچنان عشق خود را به فرهنگ شمال غربی ویتنام حفظ می‌کند.

ارث از پدرم

در سا پا، بسیاری از مردم پدر لان آن، «سا پا کی» را می‌شناسند. کنده‌کاری‌های چوبی او مدت‌هاست که به خاطره‌ای بصری از این سرزمین تبدیل شده‌اند، جایی که تصاویر مادرانی که بار بر پشت خود حمل می‌کنند، کودکانی که در کنار نهر بازی می‌کنند یا بازار صبح زود با کنده‌کاری‌های ساده اما عمیق بازسازی می‌شوند.

لان آن و پدرش با هم نقاشی می‌کشیدند.

دوران کودکی لان آن پر از عطر چوب و صدای ریتمیک قلم‌زنی بود. او در جوانی فقط جرات تماشای کار پدرش را داشت. وقتی شروع به برداشتن چاقو و تمرین کنده‌کاری کرد، لان آن نمی‌توانست از نگاه‌های مقایسه‌ای دیگران اجتناب کند. هر بار که یک قطعه را تمام می‌کرد، این سوال آشنا از او پرسیده می‌شد: «آیا او دختر آقای سا پا کی است؟» نام پدرش در ابتدا می‌آمد، منبع غرور، اما در عین حال یک فشار نامرئی.

لان آن یک بار اعتراف کرد که مواقعی بوده که از اینکه فقط «سایه‌ای» از پدرش باشد، می‌ترسید. هر کاری که انجام می‌داد با استانداردی بیش از حد بالا پذیرفته می‌شد. اما در آن خانه، پدرش هرگز انتظارات زیادی از او نداشت. او نه با صدای بلند او را تحسین می‌کرد و نه وقتی در ضربه زدن اشتباه می‌کرد، سرزنشش می‌کرد. او به سادگی آرام کنارش می‌نشست، چاقویش را تنظیم می‌کرد و به او نشان می‌داد که چگونه به صدای چوب گوش دهد، کدام تکه‌ها شکننده هستند و قبل از ترک خوردن کجا باید توقف کند.

آقای کی به هنر خود نه از طریق سخنرانی‌های طولانی، بلکه از طریق نگرشش به زندگی متعهد بود. برای او، مجسمه‌سازی فقط وسیله‌ای برای امرار معاش نبود، بلکه راهی برای حفظ روح سرزمین بود. او مجسمه‌سازی در جشنواره‌های پر جنب و جوش را انتخاب نکرد، بلکه به دنبال عادی‌ترین لحظات زندگی بود. فرهنگ شمال غربی ویتنام در نقاشی‌های او لبخند ملایم یک زن همونگ، چین و چروک‌های عمیق روی صورت یک مادر، و آتش سوسو زننده در یک آشپزخانه چوبی است. شاید این دیدگاه ناخودآگاه در لان آن نفوذ کرده باشد: هنر در مورد نمایش تکنیک نیست، بلکه در مورد روایت داستان‌ها از طریق احساسات واقعی است.

چیزی که بیش از همه او را تحت تأثیر قرار داد، تلاش بی‌وقفه پدرش برای کسب دانش بود. وقتی سلامتی‌اش دیگر اجازه انجام کارهای سنگین را به او نمی‌داد، خیاطی یاد گرفت. با پیشرفت فناوری، او رسانه‌های اجتماعی را بررسی کرد، تولید ویدیو و ویرایش موسیقی را آموخت، نه برای اینکه از مد روز پیروی کند، بلکه برای اینکه دنیای دخترش را بهتر درک کند. هر چیزی را که نمی‌توانست با کلمات بیان کند، به صورت آنلاین جستجو می‌کرد و برای او می‌فرستاد.

همین تصویر باعث شد لان آنه به این فکر بیفتد: چرا کسی که بیش از نیمی از عمرش را گذرانده، هنوز هم بی‌نهایت کنجکاو است، در حالی که او، در آن زمان بسیار جوان، قبل از امتحان کردن چیز جدیدی تردید داشت؟ او از پدرش آموخت که انگیزه چیزی نیست که به شما داده شود، بلکه چیزی است که وقتی پشتکار دیگران را می‌بینید، شعله‌ور می‌شود. چیزی که آقای کی به دخترش منتقل کرد، بیش از مهارت‌های فنی و عشق به حرفه، نگرش او به زندگی بود: پشتکار آرام و قدردانی از ساده‌ترین چیزهای سرزمین مادری‌اش.

این نقاشی، زنی از قبیله رد دائو را نشان می‌دهد که صبح زود در حال چیدن برگ از درخت چای باستانی سن تویت است.

او نه تنها فرزند "سا پا کی" است

لان آنه، پس از تسلط بر هنر حکاکی، از خود پرسید: چگونه داستان شمال غربی ویتنام را روایت کنم؟ او که نمی‌توانست به سادگی راه پدرش را تکرار کند، در پی گسترش مواد و زبان بصری خود برآمد.

تخته‌های قدیمی سقف به انتخابی آگاهانه تبدیل شدند. برای لان آن، ترک‌ها و رگه‌ها نقص نبودند، بلکه نشانه‌ای از زمان بودند. چوب قدیمی خاطرات خانه، باران و آفتاب، و دست‌هایی که آن را لمس کرده بودند را در خود نگه می‌داشت. او با تمیز کردن هر رگه، معتقد بود که آن خاطرات را "بیدار" می‌کند و سپس زندگی جدیدی به آنها می‌بخشد.

ویژگی متمایز لان آن در ترکیب مجسمه‌سازی و زربافت نهفته است. اگر چوب نمایانگر خاطره باشد، زربافت روح آن است. او صبح زود به بازار می‌رود، با مردم محلی گپ می‌زند، معنی هر طرح را یاد می‌گیرد و پارچه‌های دست‌سازی را انتخاب می‌کند که تکمیل آنها ماه‌ها، حتی سال‌ها طول می‌کشد. وقتی او زربافت را روی تخته چوبی می‌چیند، هر اثر هنری لایه‌ای پویا از فرهنگ به خود می‌گیرد، نه فقط برای دیدن، بلکه برای احساس کردن.

فرآیند تکمیل یک اثر هنری می‌تواند تا ۵۰ ساعت طول بکشد: تمیز کردن چوب، کنده‌کاری‌های خشن، جزئیات دقیق چشم‌ها و چین‌های لباس، سپس چسباندن دقیق پارچه، اضافه کردن نور و مه. برخی از نقاشی‌ها، مانند «بهار، تابستان، پاییز، زمستان و دوباره بهار»، ماهیت چرخه‌ای زمان را تداعی می‌کنند؛ برخی دیگر، مردم دائو سرخ را در حال برداشت چای از درختان باستانی یا سه نسل از یک خانواده کوهستانی که دور هم جمع شده‌اند، به تصویر می‌کشند. هر موضوع، برشی از زندگی است، هم آشنا و هم خاطره‌انگیز.

اگر لان آن پیش از این با این سوال که چگونه میراث پدرش را زنده نگه دارد، دست و پنجه نرم می‌کرد، اکنون به تدریج می‌فهمد که برای فرار از سایه پدرش نیازی به انکار آن ندارد، بلکه باید آن را در جهتی جدید گسترش دهد. وراثت به معنای تکرار نیست، بلکه به معنای ادامه دادن از طریق خلاقیت شخصی است.

نقاشی لان آن سه ویژگی متمایز دین بین را به تصویر می‌کشد: شکوفه‌های گیلاس، برنج مرتفع و گل‌های باوهینیا.

او نقاشی‌ها را برای چسبیدن به گذشته نمی‌تراشد. لان آن می‌داند که شمال غربی ویتنام هر روز در حال تغییر است. سقف‌های چوبی به تدریج جای خود را به سقف‌های بتنی می‌دهند و دستگاه‌های بافندگی کمتر رایج می‌شوند. اما او معتقد است که در بحبوحه این دگرگونی، هنوز به کسی نیاز است که بکرترین رنگ‌ها را حفظ کند تا وقتی کسی به دوردست‌ها می‌رود، هنوز چیزی برای به خاطر سپردن داشته باشد.

آرزوهای لان آن فراتر از فروش سوغاتی است. او می‌خواهد هر قطعه به پلی تبدیل شود که فرهنگ سرزمین مادری‌اش را فراتر از مرزها متصل کند. وقتی گردشگران یک نقاشی چوبی ترکیب‌شده با زربافت را در دست دارند، این فقط یک محصول دست‌ساز نیست، بلکه داستانی درباره مردم، عشق آنها به سرزمینشان و روح ماندگار فرهنگ کوهستانی است.

لان آنه، از صدای اسکنه پدرش در سال‌ها پیش، صدای منحصر به فرد خود را یافته است. او همچنان دختر "سا پا کی" است، اما در عین حال هنرمندی جوان با سبک متمایز خود است، کسی که جرات آزمایش کردن، جرات ترکیب کردن و جرات رویاهای بزرگ را دارد. در میان چوب‌های معطر و پارچه‌های پر جنب و جوش، سفر رشد لان آنه فقط داستان فردی نیست که میراث خانوادگی را ادامه می‌دهد. این همچنین سفر نسلی جوان در شمال غربی ویتنام است: گرامی داشتن ریشه‌های خود، اما بی‌باک از ماجراجویی در دنیای وسیع‌تر؛ حفظ فرهنگ، اما نه محدود کردن آن به گذشته.

در حال حاضر، آثار لان آن عمدتاً توسط صاحبان هتل‌ها و اقامتگاه‌های خانگی برای تزئین فضاهای خود به سبک محلی انتخاب می‌شوند. اما برای این زن جوان، این تازه آغاز راه است. در روزهای اولیه بهار، زمانی که کوه‌های سا پا هنوز در مه صبحگاهی پوشیده شده‌اند، لان آن شروع به فکر کردن به آینده‌ای دورتر کرد. او ایده خلق محصولات کوچک‌تر و ظریف‌تری را که گردشگران بتوانند به راحتی در سفرهای خود حمل کنند، گرامی می‌دارد. این محصولات چیزی بیش از یک سوغاتی، تکه‌ای از خاطره خواهند بود، جایی که چوب، پارچه‌های زربافت و داستان‌های شمال غربی ویتنام، مسافران را در سفرهای طولانی‌شان همراهی می‌کنند.

این نقاشی رقصی بر روی ابرها، عشق زوج‌های جوان در ارتفاعات را به تصویر می‌کشد و با عبارت «رقص روی ابرها» در شمال غربی ویتنام مرتبط است.

علاوه بر این، لان آن امیدوار است که کارش را به یک تجربه خلاقانه تبدیل کند. او قصد دارد تخته‌های چوبی از پیش پردازش شده و قطعات پارچه زربافت را که با دقت انتخاب شده‌اند، آماده کند تا هر بازدیدکننده بتواند اثر هنری خود را تکمیل کند. در آن لحظه، آنها نه تنها فرهنگ را از بیرون مشاهده می‌کنند، بلکه آن را لمس می‌کنند، به صدای ملایم برخورد چاقو با چوب گوش می‌دهند و بافت خشن پارچه را زیر انگشتان خود حس می‌کنند.

او معتقد است تا زمانی که جوانانی مشتاق شروع کردن و دستانی صبور برای حفظ و احیای سنت‌ها وجود دارند، شمال غربی ویتنام نه تنها در خاطره‌ها باقی خواهد ماند، بلکه از طریق داستان‌هایی که با تمام وجود روایت می‌شوند، به حیات خود ادامه خواهد داد.

و چه کسی می‌داند، شاید از دل یک تکه چوب کهنه در میان بهار کوهستان، رویایی جدید بی‌صدا رشد کند.

منبع: https://hanoimoi.vn/giac-mo-tu-tieng-duc-cua-cha-734383.html