لو ترانگ که در شهر هوئه متولد و بزرگ شده بود و پیش از این در صنعت گردشگری و رویدادها در شهر هوشی مین کار می‌کرد، تصمیم گرفت به زادگاهش بازگردد و فعالیت هنری خود را از سر بگیرد. از سال ۲۰۲۰، او در طول همه‌گیری کووید-۱۹ از طریق یک پروژه اجتماعی به تصویرسازی آبرنگ مشغول بوده است. نقاشی‌های آبرنگ اولیه او از غذاهای هوئه صرفاً یک اثر شخصی بودند، اما توجه قابل توجهی از جامعه را به خود جلب کردند و مسیر خلاقانه بلندمدتی را برای او در ارتباط با هوئه گشودند.

لو ترانگ مرتباً کلاس‌ها و کارگاه‌های نقاشی با آبرنگ برای کودکان برگزار می‌کند.

از خاطرات زندگی تا عکس‌های فرهنگی

پس از اینکه لو ترانگ از طریق آثار هنری با موضوع غذا به شهرت رسید، شروع به دیدن هوئه از دریچه‌ای متفاوت کرد. او متوجه شد که این منطقه نه تنها غذاهای متمایز بسیاری دارد، بلکه گنجینه‌ای غنی از معماری، مردم و فرهنگ را نیز در خود جای داده است. متأسفانه، در آن زمان، تصاویر هوئه بسیار کمیاب بودند و به طور واقعی عمق فرهنگ محلی را از منظری که برای مخاطبان جوان قابل درک باشد، منعکس نمی‌کردند.

بنابراین، لو ترانگ سفر خود را برای مستندسازی هوئه با طیف غنی‌تر و متنوع‌تری از آبرنگ‌ها آغاز کرد. در ابتدا، هر موضوع فقط به صورت تجربی بررسی می‌شد، اما هرچه بیشتر یاد می‌گرفت، بیشتر متوجه می‌شد که هوئه لایه‌های زیادی برای کشف دارد. نقاشی دیگر فقط یک الهام لحظه‌ای نبود، بلکه به یک فرآیند تحقیقاتی جدی تبدیل شد، با این تمایل که پروژه‌هایی خلق کند که به وضوح «روح هوئه» را به تصویر بکشند و پتانسیل گسترش به جامعه را داشته باشند.

برای لو ترانگ، «روح هوئه» در نمادهای باشکوه نهفته نیست، بلکه در جزئیات بسیار معمولی نهفته است. اینها تصاویر، عادات و شیوه‌های زندگی هستند که از کودکی با او بوده‌اند. سال‌ها زندگی دور از خانه، کار در صنعت گردشگری و فرصت‌هایی برای سفر به مکان‌های مختلف به او کمک کرده است تا «روح هوئه» را در درون خود واضح‌تر بشناسد. این احساسی است که فقط کسانی که فرزندان هوئه هستند یا کسانی که به اندازه کافی با این سرزمین در ارتباط بوده‌اند، می‌توانند آن را به طور کامل درک کنند.

بنابراین، در تصاویر لو ترانگ، هوئه نه به عنوان یک شخصیت پر سر و صدا یا یک طرفه نوستالژیک، بلکه به عنوان هوئه ای از زندگی روزمره به تصویر کشیده شده است: آشنا، صمیمی و با عمقی از خاطره. او معتقد است که برای حفظ هویت سنتی و در عین حال گنجاندن احساسی معاصر، هنرمند باید با دقت اسناد تاریخی را بررسی کند، واقعیت را مشاهده کند و دائماً روش‌ها و سبک‌های جدید طراحی را بیاموزد تا اثرش بتواند در زندگی به کار گرفته شود.

رنگ از یک تصویرسازی پدیدار می‌شود.

یک نقطه عطف مهم در سفر خلاقانه لو ترانگ، همکاری او با Uniqlo Vietnam در اوایل سال 2025 است که همزمان با افتتاح فروشگاه UNIQLO در AEON Mall Hue بود. این پروژه با موضوع "فرهنگ تصفیه شده Hue" با هدف تجلیل از فرهنگ محلی از طریق محصولات مجموعه UTme! و هدایایی برای مردم Hue انجام شده است.

در چارچوب این همکاری، لو ترانگ دو پروژه اصلی را انجام می‌دهد: یک نقشه مصور با عنوان «داستان رودخانه عطر»، که مکان‌ها، غذا، صنایع دستی سنتی و جنبه‌های فرهنگی هوئه را بازآفرینی می‌کند؛ و مجموعه‌ای از تی‌شرت‌های UTme! "Huong" که از غذاها و اشیاء آشنا در زندگی روزمره مردم هوئه الهام گرفته شده‌اند. این همچنین فرصتی برای اوست تا از تمام دانش، تجربه و توانایی‌های هنری خود برای روایت داستان فرهنگ هوئه به شیوه‌ای تازه و قابل فهم استفاده کند.

لو ترانگ با بیان احساسات خود در مورد چاپ آثار هنری‌اش روی تی‌شرت‌ها و ورود آنها به زندگی روزمره، گفت که در ابتدا نمی‌توانسته نگران پذیرش عمومی نباشد. با این حال، در روز افتتاحیه، عشق و پذیرش نه تنها از سوی مردم هوئه، بلکه از سوی دوستان و گردشگران از بسیاری از نقاط، احساسات و غرور را برای او به ارمغان آورد. تی‌شرت‌ها و کیف‌ها به یک "افزونه" تبدیل شدند و به تصاویر کمک کردند تا از فضای نمایشگاه فراتر رفته و در زندگی روزمره گسترش یابند.

در بستر چشم‌انداز همواره در حال تغییر هوئه، لو ترانگ امیدوار است نقاشی‌هایش بتوانند به حفظ ارزش‌های انباشته‌شده در طول زمان، از سبک زندگی و فرهنگ گرفته تا خاطرات جامعه، کمک کنند. او فرآیند خلاقیت را نه تنها به عنوان تولید اثر هنری، بلکه به عنوان فرآیندی برای دریافت، به ارث بردن و تجدید ارزش‌های گرانبها از نسل‌های گذشته می‌بیند تا بتوانند در زندگی معاصر به شکوفایی خود ادامه دهند.

تصویرسازی آبرنگ در سفر خلاقانه‌اش، برای لو ترانگ به مسیری برای بازگشت به ریشه‌هایش تبدیل شده است، جایی که رنگمایه (هیو) از طریق رنگ‌های ملایم و ماندگار حفظ و روایت می‌شود.

اچ اس لو ترانگ: «نقاشی‌های مصور مزیت بزرگی در نزدیک‌تر کردن فرهنگ هوئه به جوانان دارند. کاربردپذیری بالا، بیان انعطاف‌پذیر و سبک طراحی مینیمالیستی آنها، درک و قدردانی از آنها را برای جوانان در مقایسه با تحقیقات یا ارائه‌های دانشگاهی آسان‌تر می‌کند. انتقال دانش فرهنگی از طریق تصویرسازی، عمق آن را کاهش نمی‌دهد؛ برعکس، راه‌های جدیدی را برای دسترسی مخاطبان جوان به آن می‌گشاید.»
متن و عکس‌ها: فوک چائو

منبع: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/giu-hon-hue-qua-tranh-minh-hoa-162167.html