حفظ روح قدیمی در قالب جدید هنر جوان در هانوی

در جایی که روندهای هنری جدید دائماً در حال ظهور هستند، هنوز نسلی از هنرمندان جوان در هانوی وجود دارند که به ارزش‌های قدیمی نگاه می‌کنند و حتی تکنیک‌هایی را که به تدریج در حال محو شدن هستند، احیا می‌کنند. در این مسیر، آنها نه تنها سنت را حفظ می‌کنند، بلکه با آن در گفتگو هستند تا جریان‌های خلاقانه جدیدی از میراث خلق کنند.

گفتگوی دو نسل

در تابستان ۲۰۲۳، در معبد ادبیات - فضای Quoc Tu Giam، نمایشگاه «گفتگو با نقاشی‌های عامیانه هانگ ترونگ» تعداد زیادی از علاقه‌مندان به هنر را در پایتخت به خود جلب کرد.

نمایشگاه «گفتگو با نقاشی‌های عامیانه هانگ ترونگ» در معبد ادبیات - کوک تو گیام. (عکس: ترانگ نهونگ)

در محوطه باستانی، ۲۲ هنرمند جوان ۳۸ اثر الهام گرفته از نقاشی‌های عامیانه هانگ ترونگ را آوردند و در کنار ۲۹ نقاشی اصلی از هنرمند له دین نگین - آخرین کسی که فرآیند ساخت نقاشی‌های هانگ ترونگ را به طور کامل درک کرد - قرار دادند.

تصاویر آشنایی مانند «پنج ببر»، «چهار کاخ»، «ماهی کپور در حال تماشای ماه»... با استفاده از لاک، ابریشم، کاغذ دیواری و رسانه‌های معاصر بازآفرینی شده‌اند. برخی از آثار روح اصلی را حفظ می‌کنند، در حالی که برخی دیگر طرح‌بندی سنتی را می‌شکنند تا دیدگاه نسل امروز را منتقل کنند.

در طول دهه گذشته، نقاشی‌های عامیانه هانگ ترونگ به منبع الهام ماندگاری برای نسل‌های زیادی از دانشجویان دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام تبدیل شده است.

تحت راهنمایی هنرمند نگوین دِ سان - کیوریتور نمایشگاه و همچنین "معلم همراه" در پروژه "از سنت تا سنت" - هنرمندان جوان پیوسته ارزش‌های بصری و معنوی میراث را کاوش کرده‌اند .

در طول سه سال اجرا، این پروژه نه تنها عشق به هنر عامیانه را برانگیخت، بلکه فضایی برای گفتگو بین گذشته و حال نیز گشود. هنرمندان جوان آموختند که چگونه هانگ ترونگ را با زبان خلاقانه خود - چه به ارث برده و چه نوآورانه - درک، نزدیک و بازآفرینی کنند.

به طور خاص، درس‌هایی که با هنرمند لِ دین نگین، که بیش از ۶۰ سال را صرف حفظ و نگهداری نقاشی‌های عامیانه هانگ ترونگ کرده است، برگزار می‌شود، به سفری به ریشه‌ها تبدیل شده است. از تکنیک‌های کنده‌کاری روی چوب، ترکیب رنگ گرفته تا داستان‌هایی درباره این حرفه، دانشجویان تحت تأثیر روح کار هنری اصیل و عمیق قرار می‌گیرند.

از آنجا، آنها آن روح مردمی را به مواد جدید می‌آورند: ابریشم، کاغذ دیواری، لاک، نقاشی رنگ روغن، حتی گرافیک دیجیتال، طراحی و چیدمان معاصر، و این میراث را دیگر خاطره‌ای دور نمی‌سازند، بلکه در زندگی خلاقانه امروز زنده می‌کنند.

وقتی میراث دیگر گذشته نیست

بدون شک، هانوی سرزمینی ویژه برای آزمایش در یافتن ارزش‌های سنتی است. در اینجا، هر گوشه خیابان، معبد یا خانه قدیمی لایه‌ای از حافظه فرهنگی را در خود جای داده و احساسات هنرمندان جوان را تحت تأثیر قرار می‌دهد.

تران ترونگ هیو ۲۵ ساله در هانوی، مسیر بسیار منحصر به فردی را برای خود انتخاب کرده است: دنبال کردن حرفه صحافی دستی، که سابقه‌ای هزاران ساله دارد اما به تدریج در ویتنام در حال محو شدن است.

هیو پس از فارغ‌التحصیلی از رشته طراحی داخلی، از طریق آموزش‌های یوتیوب به حرفه صحافی دستی روی آورد و سپس آنقدر علاقه‌مند شد که خودش یاد گرفت و ابزارهایش را ساخت. بدون هیچ معلمی که او را راهنمایی کند، اسناد خارجی را خواند و با صبر و حوصله هر تکنیک را یاد گرفت: از خیاطی، چسب زدن، برجسته‌کاری گرفته تا تزئین جلد.

مرد جوان، تران ترونگ هیو، در کلاس صحافی دستی. (عکس: NVCC)

هیو، شرکت صحافی سائو باک را تأسیس کرد - جایی که او و همکارانش نشریات هنری دست‌ساز سطح بالا را خلق می‌کنند و روح این هنر باستانی را به زندگی مدرن می‌آورند.

آثاری مانند میکل‌آنژ: شش شاهکار زندگی، سالنامه - تمدن‌های جهان... همگی با دست بافته شده‌اند، با پاپیروس دوخته شده‌اند، با پوست بز پوشیده شده‌اند و با طلا طلاکاری شده‌اند، که از کتاب‌های اروپایی قرن‌های ۱۵ تا ۱۹ الهام گرفته شده‌اند. هر کتاب اثری منحصر به فرد است که هم احساسات و هم ردپایی از زمان را در خود جای داده است.

هیو علاوه بر خلاقیت شخصی، کارگاه‌هایی را نیز برای آموزش نحوه‌ی ساخت کتاب به سبک سنتی فرانسوی به جوانان برگزار می‌کند و به گسترش روحیه‌ی کاردستی در جامعه کمک می‌کند.

در سال ۲۰۲۴، او یکی از دو سخنران اصلی کارگاه صحافی کتاب در نمایشگاه کتاب هانوی بود و در حال حاضر خود را برای شرکت در مسابقه بین‌المللی صحافی کتاب در فرانسه آماده می‌کند - به این امید که تصویر صنعتگران ویتنامی را به جهانیان معرفی کند.

برای هیو، صحافی نه تنها یک حرفه، بلکه یک هنر دستی نیز هست - جایی که هر کوک، هر مهر، راهی برای احترام به دانش و زمان است. از کتاب‌هایی که او می‌سازد، مردم می‌توانند نه تنها نبوغ او، بلکه عشق عمیق او به میراث فرهنگی و روحیه حفظ دانش بشری را نیز ببینند.

خلاقیت از سرچشمه

هانوی، شهری هزار ساله، نه تنها به خاطر زیبایی باستانی‌اش، بلکه به خاطر موسیقی‌اش نیز جذاب است - جایی که خاطرات و حال در ریتمی با هم در می‌آمیزند. در میان خیابان‌های مدرن، موسیقی هانوی هنوز با ملودی‌هایی که نشان میراث را دارند، از کاترو، هات ایکسام گرفته تا آثار جوانی و پر جنب و جوش، طنین‌انداز است.

وقتی درباره موسیقی هانوی صحبت می‌کنیم، منظورمان آواز «زام» است - ژانری که زمانی در گوشه و کنار بازارها و ایستگاه‌های کنار رودخانه طنین‌انداز بود. پس از یک دوره افول، آواز «زام» اکنون در میدان آواز دونگ ژوان احیا شده و تعداد زیادی از شنوندگان، از مردم شهر قدیمی گرفته تا گردشگران خارجی را به خود جذب می‌کند.

در فضای کوچک، صدای کف زدن‌ها و صدای خوانندگان زن طنین‌انداز می‌شود، گویی هانوی باستانی، زیبا و عمیق را به ما یادآوری می‌کند. هنرمندان کاترو نه تنها اجرا می‌کنند، بلکه بی‌سروصدا آموزش نیز می‌دهند و این میراث را در زندگی مدرن جاری نگه می‌دارند.

خواننده ها میو. (عکس: NVCC)

از آن ارزش‌های باستانی، بسیاری از هنرمندان جوان در هانوی الهامات خلاقانه جدیدی یافته‌اند. نمونه بارز آن ها میو (نگوین تی نگوک ها) است - خواننده پیشگامی که آواز Xam را با پاپ و EDM ترکیب کرد.

موزیک ویدیوی او، Xam Ha Noi ، نه تنها به دلیل آزمایش‌های جسورانه‌اش، بلکه به دلیل روحیه‌ی گفتگو با سنت، که موسیقی فولک را از چارچوب قدیمی بیرون می‌آورد تا به نسل جوان‌تر برسد، سر و صدای زیادی به پا کرد.

به همین ترتیب، هنرمند نگوین هوانگ آن (منطقه هوانگ مای، هانوی) با اشتیاق به فرهنگ سنتی، عروسک‌های دست‌ساز منحصر به فردی را با لباس‌های سنتی ۵۴ گروه قومی تحقیق و خلق کرده است.

نگوین هوانگ آن، متولد روستای باستانی دونگ لام، در میان سقف‌های کاشی‌کاری شده‌ی پوشیده از خزه و ریتم آرام زندگی در محله قدیمی هانوی بزرگ شد. از سنین پایین، او مجذوب ارزش‌های فرهنگی عامیانه بود و همیشه از این واقعیت که سوغاتی‌های سنتی، به ویژه عروسک‌های خاک گرفته روی دکه‌ها، به تدریج فراموش می‌شدند، نگران بود.

از آن زمان، او رویای خلق عروسک‌هایی با روح ویتنامی را در سر می‌پروراند - نه تنها برای نمایش، بلکه به عنوان پلی برای نزدیک‌تر کردن فرهنگ ملی به همه.

هوانگ آن تصمیم گرفت لباس‌های سنتی ۵۴ گروه قومی ویتنامی را روی عروسک‌های کوچک بازسازی کند. او زمان زیادی را صرف پرسه زدن در روستاهای کوهستانی کرد و در مورد زندگی، آداب و رسوم، الگوها و مواد منحصر به فرد لباس هر گروه قومی آموخت.

هر محصول، یک اثر هنری است که با دقت توسط او ساخته شده است: از طرح ترکیبی، چهره، فیگور گرفته تا تک تک جزئیات کوچک لباس مانند روسری، گردنبند، صندل، سبد یا گونگ.

هوانگ آن بدون هیچ آموزش حرفه‌ای در طراحی مد، گلدوزی و هماهنگی رنگ را از نقاشی آموخت، به طوری که هر لباس مینیاتوری هم اصیل و هم از نظر زیبایی‌شناسی هماهنگ است.

برای او، عروسک‌سازی نه تنها یک کار دستی، بلکه تلفیقی از هنر و فرهنگ است. هر دوخت، داستانی درباره مردم و سرزمین ویتنام را روایت می‌کند.

آقای Nguyen Hoang Anh عروسک های قومی خلق می کند. (عکس: Kieu Trang)

به لطف خلاقیت و فداکاری او، مجموعه «عروسک‌های ۵۴ گروه قومی ویتنامی» هوآنگ آن به یک هدیه دیپلماتیک منتخب مجلس ملی تبدیل شده است که به ترویج فرهنگ ویتنامی به جهان کمک می‌کند.

این عروسک‌ها اکنون در فرودگاه‌ها، جاذبه‌های گردشگری و محله قدیمی هانوی به چشم می‌خورند و مورد علاقه بازدیدکنندگان بین‌المللی به عنوان نمادی ظریف از ویتنام هستند.

هوانگ آن آرزو دارد مجموعه ۵۴ گروه قومی را تکمیل کند و مجموعه‌ای از عروسک‌های دوتایی با لباس‌های عروسی قومی ایجاد کند. او معتقد است که هر عروسک یک "سفیر فرهنگی" خواهد بود که زیبایی، داستان و غرور هویت ویتنامی را در سفر ادغام جهانی به همراه خواهد داشت.

***

میراث سنتی، وقتی توسط جوانان با احساسات زمانه لمس می‌شود، جان تازه‌ای می‌گیرد. هانوی، پایتخت ویتنام، امروز شاهد نسلی از هنرمندان جوان است که روندی از کند شدن را ایجاد می‌کنند و با نگاهی عمیق‌تر به دنبال زیبایی‌هایی هستند که هرگز کهنه نمی‌شوند. این امر تأیید می‌کند که آنها این سرزمین را به روش خود، از طریق هنر، خاطرات و تمایل به ادامه سنت، دوست دارند.

منبع: https://baoquocte.vn/giu-hon-xua-trong-hinh-hai-moi-cua-nghe-thuat-tre-ha-noi-332050.html