نمایشگاه «جشنهای بیپایان» عنوان خاطرات همینگوی را به عاریت گرفته تا به سرزندگی پایدار یک قالب هنری اشاره کند: نقاشی لاکی همیشه یک «جشن بیپایان» در جریان نقاشی سنتی ویتنامی خواهد بود.
فی فی اوآن خاطرات زندگی روستایی را تداعی میکند.
فی فی اوآن چهار اثر از مجموعه آثاری را که او را مشهور کردند، ارائه داد: Scry، Pro Se و یک چیدمان به نام A Moveable Feast که غذاهای ویتنامی را در تعطیلات و مناسبتهای روزمره به تصویر میکشد. فی فی اوآن که به موضوع فرهنگ سنتی ویتنام علاقهمند است، تکامل این فرهنگ را دنبال میکند و از طریق خلاقیتهای پیشگامانه و ترکیب لاک با اشکال جدید مواد، در این فرآیند مشارکت میکند.
او به عنوان بازآفرینی این رسانه ظهور میکند، دامنهی بیانی لاک را در قالب بصری گسترش میدهد، تاریخچههای تبادل فرهنگی را منعکس میکند و این ماده را در یک بستر گفتگوی هنری گستردهتر قرار میدهد.
غذاهای فی فی اوآن استعارهای از ریتم زندگی ویتنامی هستند، ریتمی آسیای شرقی که توسط چرخه قمری اداره میشود. این بار، اثر او، «یک ضیافت سیار»، به عنوان یک چیدمان (اینستالیشن) بازآفرینی شده است: یک ضیافت آیینی/تت در فضای نمایشگاه «حرکت میکند» و یک ربات «پاهای» آن را تشکیل میدهد. ادغام فناوری در زندگی مبتنی بر ماه، دیدگاه هنرمند را در مورد فرآیند دگرگونی فرهنگی آشکار میکند.
فی فی اوآن فرهنگ را به مضامین ثابت محدود نمیکند. تصاویر غذا، بشقابهای ماهی، سینیهای پنج میوه، آجر، دیوار، حصیر... نمادی از فرهنگ روستا هستند و نوستالژی فضای جمعی زندگی ویتنامی را برمیانگیزند. آنها در آثار او دوباره ظاهر میشوند، اما همیشه از طریق مواد جدید "تازه" میشوند: لاک روی شیشه، آهن، کاغذ، چرم؛ "دوباره دیده شدن" از طریق تأملات در نظریه تصویر؛ و "زندگی جدیدی را زیستن" در فضاهای تجربی مختلف و با تجهیزات تکنولوژیکی مدرن. فی فی اوآن میگوید: "من عاشق تضاد بین اشیاء ساده اطرافم - آنهایی که صیقل داده نشدهاند و توجه کمی به آنها میشود - و سطح صیقلی لاک هستم. لاک در معمولیترین اشیاء حس اشرافیت ایجاد میکند."
نقاشی لاکی روی پلاستیک، ۶۰ در ۶۰ سانتیمتر.
آزمایشهای نقاشی فی فی اوآن حول خواص مواد لاک، با رنگهای عمیق و غنی و تعامل مداوم نور بر روی سطح نقاشی میچرخد. او دنیای واقعی را با جزئیات از طریق یک پالت رنگی پر جنب و جوش اما ملایم به تصویر میکشد. نور در نقاشیهای او اغلب در سراسر سطوح اشیاء پخش میشود و به آنها هم کیفیتی متراکم و قابل توجه و هم کیفیتی گریزان و درخشان میدهد. این رویکرد، اشیاء روزمره آشنا را در مرکز یک دنیای بصری غنی از رنگ و نور قرار میدهد.
مواد زیرلایه، مانند شیشه و فلز، همچنین به نور اجازه میدهند تا به روشهای مختلف منعکس و پخش شود. دو نقاشی در مجموعه Scry، لاک را به عنوان یک توده معلق بین دو لایه شیشه شفاف قرار میدهند. نور از طریق لایههای روی هم افتاده لاک نفوذ میکند و ساختار شیء مورد نظر را لایه برداری میکند. نور به لاک، بیانهای جدید و انعطافپذیری میدهد که به زبان نقاشی معاصر نزدیک است.
نگوین توان کونگ و داستان او از میان سایهها.
در حالی که جهانی که در نقاشیهای فی فی اوآن به تصویر کشیده شده، شفاف و پر از نور است، نقاشیهای نگوین توان کونگ فضایی کاملاً متفاوت را میگشایند. نقاشیهای کونگ اغلب بر گوشههای کوچک خانههای سنتی ویتنامی تمرکز دارند: یک حفاظ بامبو، یک طاقچه پنجره، یک تخت چوبی یا گوشهای آفتابگیر از ایوان - فضاهایی خالی از انسان اما پر از ردپای زندگی. اینها مکانهایی هستند که نور فقط به صورت ضعیف و آرام ظاهر میشود، گویی از لایههای زمان نفوذ میکند.
نگوین توان کوانگ وسواس زیادی به نور و سایه دارد. تمام اشیایی که این هنرمند در نقاشیهایش به تصویر میکشد، در چارچوب مرجع نور و سایه قرار میگیرند. نور نه تنها از نواحی روشن، بلکه از نواحی تاریک نیز میآید، که یکی از مزایای منحصر به فرد نقاشی لاکی است. در نقاشیهای کوانگ، نور همیشه از سایههای نیمه تاریک میآید. نور مستقیماً به جسم نمیتابد، بلکه بین لایههای رنگ تیره جمع میشود و قبل از رسیدن به سطح، از میان لایههای زیادی از مواد نفوذ میکند. پالت رنگی قهوهای تیره است، با لایههای نازک و شفاف لاک که به طور متراکم و محکم لایهبندی شدهاند.
در مقابل این پسزمینه مادی، به نظر میرسد نقاط نور مثبت در سطح گسترش بیشتری یافتهاند، در حالی که نواحی نور منفی عقب نگه داشته شدهاند و در فضایی مبهم از احساسات معلق ماندهاند. خلق فضا و تسلط بر احساسات از طریق نور، برجستهترین ویژگی این مجموعه است.
«جشنهای بیپایان» نیز یک جنبش هنری جدید از نگوین توان کونگ است که پس از موفقیت او در «منطقه باستانی ماه» در سال ۲۰۲۴، شکل گرفته است. با این نمایشگاه، هنرمند به تدریج از فضاهای مرسوم فاصله گرفته و وارد فضایی از حس و خاطره شده است.
جزئیات در نقاشی به تدریج ناپدید میشوند و سطح آزاد ماده با چند ریتم انتزاعی و تا حدودی سورئال بازسازی میشود. این یک حرکت قدرتمند از یک نقاش واقعگرا است. او به شدت جزئیات را مهار میکند، شجاعانه مرزهای معماری را محو میکند و به سبک شفاف نقاشی وفادار میماند. این ترکیب به هیچ وجه فضا را به تصویر نمیکشد، بلکه حس فضا و جو را در سطح نقاشی تقویت میکند. اندک جزئیات باقی مانده به نقاط پنهان احساس درونی تبدیل میشوند و مکانی آرام و استراحت را در پشت سر و صدای زندگی روزمره القا میکنند.
این زندگیای است که به درون روی میآورد، کنارهگیر است و به صورت استعاری از طریق لایههایی از خاطرات مبهم و همپوشانی منتقل میشود. مسیر از فضای شاعرانه «مهتاب در محله قدیمی» تا فضای حسی این نمایشگاه باید مسیر کسی باشد که درک کاملی از مواد لاکی و اشتیاقی به نقاشی سنتی دارد.
نقاشی لاکی روی چوب، ۶۰ در ۹۰ سانتیمتر. (عکس در مقاله: ارائه شده توسط نویسنده)
یکی از ویژگیهای برجستهی آخرین مجموعه نقاشیهای نگوین توان کونگ این است که رنگ از طریق خود ماده درک میشود، نه اینکه از طریق ماده بیان شود. خواص فیزیکی ماده کاهش یافته و رنگ ماده نیز بر این اساس محدود شده است. هنرمند صرفاً بر فرآیند کار با ماده تمرکز میکند - فرآیندی یکنواخت از تکنیکهای سنتی نقاشی لاکی، اما فرآیندی که ارزش ماندگاری دارد.
لایههای نازک لاک، که با دقت از طریق چندین لایه و ساییدن اعمال میشوند، عمق رنگی متمایز و بافتی مستحکم ایجاد میکنند. سپس رنگها پدیدار میشوند و از طریق هر لایه نازک لاک و فرآیند ساییدن صبورانه، با هم تعامل میکنند. این رنگی است که کاملاً توسط افکار و حالت ذهنی هنرمند کنترل میشود، نه یک رنگ واقعگرایانه. این رنگ در ایجاد حالتی انتزاعیتر از فضا و نور در این مجموعه نقش دارد، که به طور قابل توجهی در نقاشیهای "ناپایداری"، "تخت چوبی" و "یک بعد از ظهر تابستانی" قابل توجه است. این همچنین ثمره شیرین رویکردی صبورانه به نقاشی لاکی است.
این دو شیوه، با قرار گرفتن در کنار هم، طیف وسیع بیانی نقاشی لاکی را نشان میدهند. علیرغم تفاوت در تصاویر و محیط، هر دو شیوه از یک پایه مشترک آغاز میشوند: ظروف لاکی سنتی و ماهیت دقیق و پرزحمت کار هنری.
برای فی فی اوآن، آن پایه و اساس به نقطه شروع آزمایشهایی در مواد و ساختارهای بصری تبدیل شد و امکانات مواد را در جهات جدید گسترش داد. برای نگوین توان کونگ، سنت به وسیلهای برای کشف حالات ظریف فضای حسی تبدیل شد.
یکی زندگی مدرن را در نقاشی لاکی در آغوش میگیرد، دیگری با صبر و حوصله به اعماق لاک سنتی ویتنامی میپردازد. یکی دنیایی از اشیاء و رویدادها، نور و رنگ را نشان میدهد؛ دیگری فضا و اتمسفری از نوستالژی و قدمت.
این دو دنیای بصری را میتوان به عنوان دو روی یک زندگی درک کرد: رویی که در پرتو فعالیتها و آیینها، زمانی که همه چیز در برابر چشمان قرار میگیرد، به وضوح آشکار میشود؛ و رویی که در تاریکی فضای خاطره فرو رفته است.
این دو ریتم حرکت در «جشنهای بیپایان» نیز همینها هستند: ریتم جشنها با لحظات خیرهکنندهی زندگی در بیرون، و ریتم تفکر بیپایان با لحظات تأمل آرام در درون.
بین این دو ریتم، لاک - با ساختار لایهای نور و سایهاش - به مادهای ویژه تبدیل میشود: قادر به روشن کردن تصاویر ملموس زندگی و حفظ حالات مبهم و عمیق حافظه.
«در نقاشیهای لاکی فی فی اوآن و نگوین توان کونگ، «اشیاء روانشناختی» که اغلب در برخی از روندهای نقاشی «ذهنی-انتزاعی» دیرینه دیده میشوند، ممکن است وجود نداشته باشند. برعکس، در اینجا، به ویژه در هنر لاکی فی فی اوآن، اغلب اشیاء بسیار «عینی-انضمامی»، حتی بدون هیچ «تزئین» یا «نقاشی»، بسیار واقعی در شکل و رنگ دیده میشوند - گویی همه اینها از این تز ناشی میشوند: فقط احساس، شیء مستقیم ادراک است، جهان مجموعهای از «ایدهها»، «عقاید» و «عقاید حسی» است که به طور ظریفی وجود اشیاء آشکار شده در احساس را تصدیق میکند و اذعان میکند که گزارههای مربوط به چیزها را میتوان به گزارههایی در مورد محتوای آگاهی تقلیل داد.»
و اینجاست که نمیتوانیم نقش عناصر ابزاری را که هنرمند اولویت خود را به استفاده از آنها در زمان مناسب، در مکان مناسب و بر اساس تواناییهایشان داده است، نادیده بگیریم: این جوهره لاک سنتی ویتنامی است، رنگ و کیفیت لاک در اینجا - در واقع - از رنگ مادیت به رنگ آگاهی، رنگ روح تبدیل شده است... و بر این اساس، واقعیت در هنر فی فی اوآن و نگوین توان کونگ نیز از واقعیت توصیفی به واقعیت شناختی، واقعیت روح، تبدیل میشود.» این گفته کوانگ ویت، محقق هنر است.
منبع: https://baophapluat.vn/hai-hoa-si-hoi-he-mien-man.html
نظر (0)