فیلم «کایمرا» مخاطب را به کاوش در دنیای معنوی آرتور میبرد، جایی که عشق در میان مقبرههای باستانی احیا میشود.
این فیلم به کارگردانی آلیس رورواچر، با صحنهای آغاز میشود که آرتور (جاش اوکانر) در قطاری به مقصد توسکانی، خواب زنی مرموز را میبیند. خواب او با تماس یک بازرس بلیط قطع میشود و آرتور را به واقعیت بازمیگرداند.
آرتور یک روانشناس بریتانیایی با توانایی تشخیص مقبرههای باستانی بود. پس از گذراندن دوران محکومیتش به جرم کمک به باندهای تبهکار برای سرقت اموال متوفی، فقر او را به سرعت مجبور کرد تا برای پرداخت بدهی خود به اسپارتاکو، که هزینه دفاع آرتور را پرداخت کرده و عتیقههای او را نیز خریده بود، به مسیر جرم و جنایت بازگردد.
این اثر از مضمون عشق در ترکیب با عناصر فانتزی بهره میبرد و داستان را جدید و جذاب میکند. توانایی روانی آرتور به سارقان کمک میکند تا از عتیقهجات سود ببرند. اما برای آرتور، این راهی است تا او به دنبال دختر رویاهایش - بنجامین، که به طرز مرموزی مرده است - بگردد. تصویر او همیشه در ناخودآگاه شخصیت اصلی مرد باقی میماند و او را مشتاق دیدار مجدد با دوست دخترش در دنیای ارواح میکند.
آرتور پس از آزادی از زندان، به خانه مادرش بنجامینا میرود، جایی که خاطرات او و دوست دخترش هنوز در ذهنش زنده است. در آنجا، او با خدمتکاری به نام ایتالیا آشنا میشود. در حالی که بنجامینا نماد گذشته، دنیای فانی و خاطرات دستنیافتنی است، ایتالیا نماد زندگی واقعی است. به نظر میرسد آرتور در دام عشقی با دو زن گرفتار شده است - یکی از این دنیا رفته و دیگری زنده است.
لحظهای که رابطهی آرتور و ایتالیا به تدریج به خوبی شکل میگیرد، زمانی است که او مقبرهای مرموز را کشف میکند، جایی که مجسمهای از خدایی با چهرهای کاملاً مشابه بنجامینا دفن شده است. درگیری شخصیت اصلی، منعکسکنندهی مبارزهی درون روح، بین گذشته و حال، زنده و مرده است.

کایمرا این فیلم با الهام از سبک فیلمسازی کلاسیک، فیلمبرداری شده با فیلمهای ۱۶ و ۳۵ میلیمتری و ترکیب با نور طبیعی، حال و هوای حومه ایتالیا در دهه ۱۹۸۰ را تداعی میکند. نماهای اسلوموشن از مزارعی که زیر آفتاب تابستان کشیده شدهاند، شهرهای کوچک و ساختمانهای باستانی، دنیایی شاعرانه و نوستالژیک خلق میکنند.
ریتم فیلم کند است اما خستهکننده نیست و با جزئیات طنزآمیزی در ماموریتهای دزدان مقبره در هم آمیخته شده است. این اثر همچنین نگاهی طنزآمیز به طمع انسان قبل از ارزشهای فرهنگی باستانی که پشت موج صنعتی شدن دفن شدهاند، نشان میدهد.
آلیس رورواچر، کارگردان فیلم، با صحنهآرایی، ایتالیا را به عنوان ویرانههای فرهنگی که زمانی شکوفا بوده، به تصویر میکشد. عمل سرقت از قبرها استعارهای از تجدید حیات گذشته است، جایی که ارواح از مردگان "زنده" میشوند. اما این حس عجیبی را برمیانگیزد، گویی آنها بین دو جهان سرگردان هستند و مرز بین زندگی و مرگ را محو میکنند. مردم از روی طمع میتوانند گذشته را نابود کنند و اموال مردگان را غارت کنند تا "به طور غیرقانونی" در بازار سیاه بفروشند.
موسیقی نوستالژیک با بخشهای بسیاری در هم آمیخته شده است، ملودیهای کلاسیک را با سازهای محلی ایتالیایی ترکیب میکند، فضایی رمانتیک ایجاد میکند و مخاطب را به دوران گذشته میبرد.
جاش اوکانر، بازیگر، با ایفای نقش مردی تنها و گمشده با چشمانی غمگین و بدنی نحیف، تأثیر بسزایی بر جای گذاشت. او عشق خود به عتیقهجات را از طریق حرکات و حالات چهره نشان میداد. به گفتهی ... گاردین ، شخصیت آرتور در ابتدا به عنوان فردی میانسال، حدود ۴۰ تا ۵۰ ساله، در نظر گرفته شده بود. با این حال، تست بازیگری اوکانر ۳۴ ساله، کارگردان را متقاعد کرد که نظرش را عوض کند. این سایت به بررسی شخصیت آرتور در ... میپردازد. کایمرا اجرایی برجسته در کارنامه هنری این هنرمند است.

این فیلم نقدهای مثبتی از منتقدان دریافت کرد. منتقد گای لاج از تنوع پیتر بردشاو از گاردین به فیلم امتیاز ۵/۵ ستاره دادند و گفتند که این اثر، ایتالیا را به عنوان گنجینهای از تمدن باستانی معرفی میکند.
طبق به گزارش هالیوود ریپورتر ، این پروژه از نظر منتقدان یکی از بهترین فیلمهای ایتالیایی سال ۲۰۲۳ است. چیاک نظرات کایمرا آلیس رورواچر، که یادآور آثار کارگردان کهنهکار پیر پائولو پازولینی است، در داستانسرایی و صحنهآرایی، حسابشده عمل میکند.
آلیس رورواچر، ۴۳ ساله، یکی از آیندهدارترین کارگردانان معاصر امروز است. پیش از این، شگفتیها (۲۰۱۴) برنده جایزه هیئت داوران جشنواره فیلم کن ۲۰۱۴ شد، شاد مثل لازارو (۲۰۱۸) جایزه بهترین فیلمنامه جشنواره فیلم کن ۲۰۱۸ را از آن خود کرد.
منبع






نظر (0)