خاطرات درخشان از نقاشی‌های شیشه‌ای جنوب ویتنام

نمایشگاه «نقاشی شیشه‌ای جنوب ویتنام» که در حال حاضر در شهر هوشی مین در حال برگزاری است و توسط پروژه سایگون وی وو سازماندهی شده است، نگاهی اجمالی به نقاشی شیشه‌ای جنوب ویتنام، از خاطرات بصری آشنا گرفته تا آزمایش‌های خلاقانه معاصر، به عموم ارائه می‌دهد و از این طریق، به حفظ نیروی حیاتی این میراث در زندگی مدرن کمک می‌کند.

نقاشی روی شیشه و سفر آن در طول قرن‌ها تغییر

پیش از این، نقاشی‌های شیشه‌ای (که به عنوان نقاشی‌های آینه‌ای نیز شناخته می‌شوند) بخش آشنایی از بسیاری از خانه‌های ویتنام جنوبی بودند که در فضاهای عبادت، به عنوان تزئینات یا به عنوان اقلامی با معانی فرخنده ظاهر می‌شدند. کمتر کسی می‌داند که نقاشی‌های شیشه‌ای، پیش از ریشه دواندن عمیق در زندگی مردم ویتنام جنوبی، در اوایل دربار امپراتوری هوئه در دوران سلسله نگوین، با آیین‌های سختگیرانه و استانداردهای زیبایی‌شناسی ظاهر شدند. در آن زمان، نقاشی‌های شیشه‌ای عمدتاً توسط صنعتگران چینی ساخته می‌شدند یا به کشور وارد می‌شدند.

نقطه عطفی در آغاز قرن بیستم رخ داد، زمانی که جامعه چینی‌های کانتونی در چولون ساکن شدند و آن را به مهد توسعه هنر نقاشی روی شیشه تبدیل کردند. از اینجا، نقاشی روی شیشه به تدریج از دربار سلطنتی فاصله گرفت و با زندگی مردم عجین شد. مغازه‌ها و کارگاه‌های کوچک پدیدار شدند و نقاشی روی شیشه را به منظره‌ای آشنا در هر خانه، معبد و سالن اجتماعات تبدیل کردند. در حدود دهه 1920، نقاشی روی شیشه در سراسر شش استان جنوبی ویتنام رواج یافت.

فضای نمایشگاهی در نمایشگاه «تاریخ جنوب در نقاشی روی شیشه».

دو نوع محبوب نقاشی، نقاشی‌های جشن و نقاشی‌های مذهبی هستند. نقاشی‌های جشن معمولاً شخصیت‌های چینی با روکش طلا را بر روی زمینه قرمز نشان می‌دهند و معمولاً در تعطیلات، جشنواره‌ها، افتتاحیه‌های تجاری و خانه‌های نو به عنوان هدیه به عنوان تبرک اهدا می‌شوند. نقاشی‌های مذهبی، خدایانی از باورهای عامیانه جامعه چینی، مانند گوان یو، گوان‌یین و تیان هو را به تصویر می‌کشند. این نقاشی‌ها نه تنها میراث فرهنگی هستند، بلکه لنگرهای معنوی ارزشمندی نیز هستند که صلح را به ارمغان می‌آورند و هویت جامعه چینی را در سرزمین‌های خارجی حفظ می‌کنند. با گذشت زمان، محتوای نقاشی‌ها گسترش یافته است و از داستان‌های عامیانه و نمایش‌های سنتی گرفته تا نگاهی اجمالی به زندگی و مناظر سرزمین مادری آنها را شامل می‌شود.

جنبه منحصر به فرد نقاشی روی شیشه در تکنیک نقاشی معکوس آن نهفته است. هنرمند به جای نقاشی مستقیم روی سطح، روی پشت شیشه کار می‌کند و قسمت جلویی آن به عنوان سطح نهایی برای مشاهده در نظر گرفته می‌شود. این بدان معناست که همه چیز برعکس است: جزئیاتی که ابتدا قابل مشاهده هستند (پیش زمینه) باید در آخر نقاشی شوند، در حالی که پس زمینه (مانند آسمان و ابرها) باید ابتدا نقاشی شود. این امر مستلزم آن است که هنرمند درک فضایی و بصری استثنایی و محاسبه دقیق تا حد میلی‌متر داشته باشد.

هنرمند تران ون نانه می‌گوید: «نقاشی روی شیشه نه تنها به دلیل تکنیک نقاشی معکوس دشوار است، بلکه مهم‌تر از همه، در مورد حفظ «روح» نقاشی است. هر ضربه قلم‌مو فقط یک تکنیک نیست، بلکه تجربه و خاطراتی است که در طول سالیان متمادی انباشته شده است. اگر نقاش داستان و معنای شخصیت‌ها را به وضوح درک نکند، می‌تواند به راحتی روح نقاشی را از دست بدهد.»

تلاشی برای احیای نشاط نقاشی روی شیشه در زندگی مدرن.

امروزه، نقاشی روی شیشه دیگر مانند گذشته رایج نیست و بسیاری از آثار هنری فقط در خانه‌های قدیمی یا مجموعه‌های خصوصی نگهداری می‌شوند. در این زمینه، نمایشگاه «تاریخ جنوب روی شیشه» که توسط پروژه سایگون وی وو برگزار می‌شود، تلاشی درخور توجه است، نه تنها برای احیای تصویر، بلکه برای احیای دیدگاه در مورد یک فرم هنری که به تدریج در حال محو شدن در حافظه است.

فضای نمایشگاه به صورت یک جریان پیوسته چیده شده است و بینندگان را از آثار اصلی به نقاشی‌های مرمت‌شده و شیوه‌های معاصر هدایت می‌کند، با مشارکت بسیاری از صنعتگران، مجموعه‌داران و متخصصان، که هر کدام در سفر حفاظت سهمی دارند. از طریق این، دگرگونی نقاشی روی شیشه به تدریج آشکار می‌شود، از سبک رسمی و جدی دربار سلطنتی به جنبه‌های آشنا و ساده زندگی عامیانه. بازدیدکنندگان نه تنها نقاشی‌ها را تحسین می‌کنند، بلکه توضیحاتی در مورد معنا، کاربردها و فرآیند خلق یک اثر هنری کامل نیز دریافت می‌کنند.

عموم مردم از این نمایشگاه بازدید می‌کنند.

در میان آثار به نمایش گذاشته شده، نقاشی "Ông Địa" (خدای زمین) به دلیل سادگی و خودمانی بودنش، با حالتی آرام و چهره‌ای خندان، برجسته است. تصویر او که بر پشت یک ببر نشسته، ترکیبی از قدرت و معمولی بودن را خلق می‌کند و آرزوی یک زندگی مرفه و شاد را منتقل می‌کند. در گوشه‌ای دیگر، نقاشی "چهار فصل گل‌ها و پرندگان" ریتم چهار فصل را از طریق تصاویری از گل‌ها، برگ‌ها و پرندگان پر جنب و جوش باز می‌کند. هر نقاشی مانند برشی از زمان است که شامل آرزوهایی برای صلح و رفاه در طول سال است.

لو هوانگ آن (متولد ۲۰۰۲، ساکن بخش آن نون، شهر هوشی مین ) گفت: «این یک شکل هنری منحصر به فرد است، متفاوت از سایر نقاشی‌هایی که دیده‌ام. من واقعاً رنگ‌های چشم‌نواز، خطوط واضح در نقاشی‌ها را دوست دارم و هر تصویر معنای خاص خود را دارد.»

این نمایشگاه فراتر از نمایش صرف، سرزندگی دوباره نقاشی روی شیشه را در شیوه‌های معاصر به نمایش می‌گذارد. طرح «تصویر یشم به رنگ آبی» اثر طراح دائو مین دوک، طرحی برجسته است، زیرا او طرح‌های شکوفه آلو، ارکیده، گل داوودی و بامبو را از نقاشی‌های روی شیشه بر روی لباس‌ها گنجانده است. جزئیات گل به سبک نقاشی‌های روی شیشه با رنگ‌های شفاف و خطوط تیز ارائه شده و جلوه‌ای درخشان در زیر شیشه ایجاد می‌کند. در اطراف طرح، نقاشی‌ها و تابلوهای اطلاعاتی دیواری نصب شده‌اند که طراحی مد را با الهام هنری سنتی پیوند می‌دهند.

آثار هنری شیشه‌های رنگی سنتی در کنار آثار معاصر به نمایش گذاشته شده‌اند.

نگوین دوک هوی، متخصص مرمت آثار باستانی، اظهار داشت: «مایه دلگرمی است که جوانان بیشتری به نقاشی روی شیشه علاقه‌مند می‌شوند، نه تنها به جمع‌آوری یا مرمت آن می‌پردازند، بلکه به طور فعال ارزش سنتی آن را نیز بررسی می‌کنند. از آنجا، آنها با ترکیب این ماده در قالب‌های خلاقانه جدید مانند طراحی، گرافیک یا مد، به احیای میراث به شیوه‌ای که بیشتر با زندگی معاصر مرتبط باشد، کمک می‌کنند.»

با بازدید از این نمایشگاه، بینندگان نه تنها نقاشی‌ها را می‌بینند، بلکه با لایه‌هایی از خاطرات که در زیر شیشه حفظ شده‌اند نیز روبرو می‌شوند. هر اثر هنری داستانی درباره هنر، مردم و تغییرات زندگی را روایت می‌کند. در این جریان، نقاشی روی شیشه ویتنام جنوبی همچنان، آرام اما مداوم، در زندگی مدرن امروز حضور دارد.

منبع: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/lap-lanh-ky-uc-tranh-kieng-nam-bo-1038124