شکاف در آموزش هنرمندان در ویتنام.

TPO - فراتر از مسائل مربوط به اجرا، پدیده لب‌خوانی به وضوح نشان‌دهنده شکافی در مدل آموزش هنرمندان ویتنام است، جایی که مدارس و بازار با هم هماهنگ نیستند و فاقد یک فرآیند آموزش حرفه‌ای هستند. در این زمینه، اگر ویتنام بخواهد نسلی پایدار از هنرمندان بسازد، مدل‌های آموزشی ساختاریافته مانند «کارآموزی» یا اکوسیستم‌های شرکت‌های سرگرمی حلقه بسته در سراسر جهان به پیشنهادهای ارزشمندی تبدیل می‌شوند.

Báo Tiền Phong•10/04/2026

مدل آموزشی با بازار همگام نیست.

پدیده‌ی لب‌خوانی و لایه‌بندی صدا از نظر بسیاری از افراد در این صنعت، به عنوان یک "نقص" دیرینه در بازار موسیقی ویتنام دیده می‌شود، به خصوص با ظهور فناوری که برای پوشاندن اجراهای صوتی ضعیف‌تر و اصیل‌تر مورد استفاده قرار می‌گیرد.

نوازنده نگوین کوانگ لانگ رک و پوست کنده اشاره کرد که نگاه به لب‌خوانی به عنوان یک راه حل فنی یا "آخرین راه حل" کافی نیست. شیوع این پدیده نشان می‌دهد که هنرمندان بیشتری وقتی مهارت‌های اجرایی‌شان با خواسته‌های این حرفه مطابقت ندارد، به صحنه می‌روند.

از آنجا، سوالاتی در مورد فرآیند آموزش هنرمند در زمینه بازار موسیقی و اجرا که به سرعت در حال گسترش است و ده‌ها نمایش هر ساله هزاران بیننده را جذب می‌کند، مطرح می‌شود. این امر همچنین مسائلی را در مورد آموزش هنرمندان ویتنامی مطرح می‌کند، جایی که مدل آموزشی فعلی بر توسعه جامع یک هنرمند تمرکز ندارد.

مدارس ویتنام اغلب موسیقی کلاسیک یا ژانرهایی که نیاز به مهارت فنی بالایی دارند را به جای موسیقی برای اهداف سرگرمی در اولویت قرار می‌دهند.

در واقع، سیستم مدارس هنری در ویتنام، از مدارس فنی و حرفه‌ای و کالج‌ها گرفته تا دانشگاه‌ها، کاملاً ساختار یافته است و بیش از ۷۰ سال سابقه دارد. با این حال، هنوز بین اهداف آموزشی و نیازهای واقعی بازار فاصله وجود دارد.

کوانگ لانگ، موسیقیدان، اظهار داشت: «در حالی که مدارس موسیقی بر موسیقی کلاسیک یا ژانرهای فنی دشوار مانند اپرا، موسیقی انقلابی و موسیقی غنایی هنری تمرکز دارند، بازار بسیار بی‌ثبات است و بزرگترین بخش آن موسیقی سرگرمی است. بنابراین، آموزش‌های ارائه شده توسط این مدارس تنها تا حدی پاسخگوی تقاضای کلی است.»

غیرقابل انکار است که بسیاری از خوانندگان مشهور آموزش رسمی ندیده‌اند، با این حال، موارد استثنایی نادر است. به گفته نوازنده نگوین کوانگ لانگ، برای ژانرهایی که نیاز به مهارت‌های فنی بالایی دارند، هنرمندان باید تحت مطالعه و آموزش دقیق قرار گیرند. در مقابل، برای موسیقی سرگرمی، آموزش دیدن در یک مدرسه هنری حرفه‌ای یک مزیت قابل توجه است.

نگوین کوانگ لانگ، نوازنده، اظهار داشت: «آموزش هنری ما هنوز کامل نیست. ما باید به نیازهای اجتماعی توجه کنیم تا آن را متناسب با آن تنظیم و تکمیل کنیم. اما آموزش همچنان باید استانداردهای هنر حرفه‌ای را حفظ کند؛ ما به هیچ دلیلی نمی‌توانیم الزامات مربوط به توانایی صوتی یا شایستگی موسیقی را کاهش دهیم.»

سفری که حاصل دهه‌ها آموزش است.

یافتن مدلی که این عناصر را هماهنگ کند، مشکل دشواری است، اما غیرقابل حل نیست. در بسیاری از کشورهایی که صنایع موسیقی توسعه‌یافته‌ای دارند، مانند کره جنوبی، ایالات متحده یا حتی تایلند، آموزش هنرمند فقط در مدارس انجام نمی‌شود، بلکه در یک اکوسیستم کامل ادغام می‌شود. در این اکوسیستم، شرکت‌های سرگرمی نقش محوری دارند و یک فرآیند آموزشی بسته را از انتخاب و آموزش گرفته تا تولید و مدیریت هنرمند ایجاد می‌کنند.

فرآیند آموزش هنرمند در کره جنوبی بر اساس یک مدل حلقه بسته ساخته شده است که تمام مراحل از انتخاب و آموزش گرفته تا تولید و مدیریت هنرمند را در بر می‌گیرد.

در کره جنوبی، بسیاری از جوانان پیش از هنرمند شدن و اجرا روی صحنه، یک فرآیند آموزشی را طی می‌کنند که سال‌ها، حتی دهه‌ها طول می‌کشد. این ویژگی آموزش کارآموزان است - یک فرآیند آموزشی دقیق و سیستماتیک که در آن هنرمندان جوان همزمان در موسیقی آوازی، رقص، اجرا، مهارت‌های سخنرانی عمومی و ارتباطات رسانه‌ای آموزش می‌بینند.

فقط کسانی که کاملاً شرایط لازم را داشته باشند، شانس شروع فعالیت هنری خود را دارند و در واقعیت، این مسیر اغلب بسیار طولانی است: جی-دراگون (بیگ‌بنگ) 11 سال آموزش دیده است، از جمله 5 سال در SM Entertainment و 6 سال در YG، و بسیاری از آیدل‌های دیگر نیز دوره‌های آموزشی طولانی‌تری داشته‌اند، مانند جیهیو (توایس، 10 سال)، جنی (بلک‌پینک، 6 سال) یا سوهو (اکسو، 6 سال).

بر این اساس، بسیاری از افراد از سن ۱۰ سالگی در مسیر تبدیل شدن به یک آیدل قرار می‌گیرند و جوانی خود را فدای یک سفر آموزشی طولانی و طاقت‌فرسا می‌کنند. اولین قدم، گذراندن مراحل انتخاب بازیگر است. به گفته‌ی Koreaboo، بسیاری از کودکان قبل از اینکه به آنها قرارداد کارآموز پیشنهاد شود، به طور متوسط در ۳۰ جلسه انتخاب بازیگر شرکت می‌کنند.

با این حال، پذیرفته شدن فقط آغاز کار است. آنها در طول دوره آموزشی تقریباً ۷ ساله خود، از صبح تا ۲-۳ بامداد روز بعد، برنامه طاقت‌فرسایی را تحمل می‌کنند و همزمان به مطالعه موسیقی آوازی، رقص، زبان‌های خارجی، مهارت‌های ارتباطی، کنترل تصویر و مدیریت وزن می‌پردازند.

فرآیند آموزش سخت برای تبدیل شدن به یک آیدل کی‌پاپ. عکس: Mashable.

روزنامه‌نگار ایونی هونگ اظهار داشت: «آموزش ستاره‌های کی‌پاپ یک آموزش جامع انسانی است.» این مدل همچنین فشار زیادی را برای حذف کارآموزان وارد می‌کند. به گفته این جین وونگ، یکی از مربیان مشهور آموزش آیدل، تنها حدود ۱۰٪ از کارآموزان فرصت شروع به کار را دارند.

حتی با وجود استعداد، شانس شروع به کار هنوز به جهت‌گیری شرکت بستگی دارد. این جین وونگ گفت: «ممکن است خوب بخوانید و خوب برقصید، اما اگر با مفهوم هماهنگ نباشید، باز هم حذف خواهید شد.» بسیاری از افراد باید ۴-۵ سال برای یک پروژه جدید صبر کنند یا وقتی خیلی پیر شدند، این صنعت را ترک کنند.

در مقایسه با این مدل، ویتنام در حال حاضر هنوز در مرحله گذار است. در واقع، برخی از مدارسی که در رشته‌های هنر و هنرهای نمایشی آموزش می‌دهند، شروع به افزودن مهارت‌های پشتیبانی از اجرا مانند رقص، زبان بدن، مهارت‌های ارتباطی و آداب معاشرت هنری کرده‌اند...

برخی از مؤسسات آموزشی شروع به حرکت به سمت الگویی از هنرمندان مدرن و همه فن حریف کرده‌اند.

در همین حال، نقش شرکت‌های سرگرمی در آموزش هنرمندان در ویتنام هنوز به روشنی تعریف نشده است. در بازارهای توسعه‌یافته، آنها یک نیروی اصلی هستند که تحت یک مدل حرفه‌ای فرهنگی فعالیت می‌کنند.

کوانگ لانگ، نوازنده، اظهار داشت: «با نگاهی به کشورهای همسایه که با موفقیت مدل‌های مشابهی را ساخته‌اند، می‌توانیم یک روند کلی را ببینیم: مدل شرکت‌های حلقه بسته، شامل آموزش، تولید و مدیریت هنرمند، به طور فزاینده‌ای اهمیت پیدا می‌کند. اگر می‌خواهیم صنعت موسیقی را توسعه دهیم، این تقریباً یک مدل اجتناب‌ناپذیر است. در این مدل، دولت نقش هدایت‌کننده را ایفا می‌کند، چارچوب قانونی را می‌سازد و شرایط مطلوب را از طریق سیاست‌هایی مانند مشوق‌های مالیاتی و حمایت از فعالیت‌های خلاقانه ایجاد می‌کند تا شرکت‌های فرهنگی بتوانند توسعه یابند.»

واضح است که اگر می‌خواهیم صنعت موسیقی را توسعه دهیم، ایجاد یک مدل آموزشی مرتبط با بازار ضروری است. با این حال، این به معنای کپی کردن صرف از مدل‌های خارجی نیست. ویتنام به مدلی نیاز دارد که با واقعیت‌های فرهنگی، اجتماعی و بازار خود سازگار باشد.

کوانگ لانگ، نوازنده، گفت: «علاوه بر مهارت‌های آوازی و اجرایی، هنرمندان جوان باید به عناصر بسیار دیگری مانند مهارت‌های ارتباطی، ایجاد تصویر شخصی، درک عموم و به ویژه اخلاق حرفه‌ای مجهز باشند. در بستر توسعه قوی رسانه‌های اجتماعی، هنرمندان نه تنها اجراکننده، بلکه تأثیرگذار نیز هستند. بنابراین، حفظ تصویر مثبت، رفتار مناسب و توجه به عموم مردم از عوامل حیاتی برای توسعه پایدار هستند.»

در درازمدت، این فقط مربوط به سیاست‌های مدیریتی یا مقررات سختگیرانه‌تر عملکرد نیست، بلکه به ایجاد یک اکوسیستم آموزشی پایدار نیز مربوط می‌شود. وقتی مدارس و بازار به نقاط مشترک برسند، وقتی کسب‌وکارها عمیق‌تر در فرآیند آموزش درگیر شوند و وقتی هنرمندان به وضوح ارزش صداقت را درک کنند، بازار موسیقی می‌تواند در جهتی سالم توسعه یابد.

منبع: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo