نوآوری در نمایشگاه‌های موضوعی برای خلق تجربیات متنوع‌تر، جذاب‌تر و معنادارتر

نوآوری برای تجربه بهتر

موزه هنرهای زیبای هوئه از زمان تأسیس (۲۰۱۸)، همواره بر برنامه‌ریزی و هماهنگی برگزاری نمایشگاه‌های تخصصی تمرکز داشته است. این موزه هر ساله ۸ تا ۱۰ نمایشگاه تخصصی برگزار می‌کند و محتوای عمیقی را که نمایشگاه‌های معمولی نمی‌توانند ارائه دهند، به عموم مردم منتقل می‌کند.

موزه، در کنار نمایشگاه‌های موضوعی، فعالیت‌های حمایتی مانند فعالیت‌های تجربی، یادگیری، اجراها، نمایش فیلم و غیره را با محتوایی مرتبط با موضوع نمایشگاه ترتیب می‌دهد که انعطاف‌پذیری، خلاقیت و تناسب با شخصیت‌ها و روانشناسی سنین مختلف را تضمین می‌کند. علاوه بر این، بازی‌های کوچک زیادی در برنامه‌های تور تجربی نمایشگاه سازماندهی شده‌اند که محتوای جذابی دارند و خاطرات به یاد ماندنی‌تری را برای بازدیدکنندگان رقم می‌زنند.

به گفته خانم های ین، یکی از مسئولان موزه هنرهای زیبای هوئه، با این حال، به دلیل محدودیت فضای نمایشگاهی و عدم استفاده از تجهیزات پیشرفته، نمایشگاه‌های موضوعی هنوز تقاضای رو به افزایش بازدیدکنندگان را برآورده نکرده‌اند. علاوه بر این، هماهنگی و همکاری منظمی بین کارشناسان و هنرمندان وجود نداشته و از موزه‌داران، هنرمندان و محققان مستقل برای شرکت در توسعه نمایشگاه دعوت نشده است که باعث ایجاد عمق علمی و خلاقیت در محتوا می‌شود.

خانم ین در مواجهه با این وضعیت معتقد است که نوآوری و بهبود کیفیت نمایشگاه‌های موضوعی نه تنها یک روند اجتناب‌ناپذیر، بلکه یک وظیفه کلیدی برای ایجاد تجربیات متنوع‌تر، جذاب‌تر و معنادارتر است.

خانم ین گفت: «نوآوری در نمایشگاه‌های موضوعی موزه‌ها به این منظور است که اسناد، آثار باستانی و تصاویر را زنده کنند و احساسات و پیوندهای بین گذشته و حال را برای بازدیدکنندگان برانگیزند. هر اثر باستانی داستانی برای یادگیری و کاوش مردم دارد و جذابیت موزه را افزایش می‌دهد.»

موضوع باید مرتبط با موضوع باشد و پیام خاصی داشته باشد.

دو فوک تای نگوین، مورخ و منتقد هنری، معتقد است که نمایشگاه‌های موضوعی نقش کلیدی در حفظ جذابیت و افزایش تعداد بازدیدکنندگان دائمی موزه‌ها دارند. نمایشگاه‌های موضوعی با ماهیت انعطاف‌پذیر و دائماً نوآورانه خود، دلیل خوبی برای بازگشت مکرر به موزه به عموم می‌دهند و در عین حال فضایی برای گفتگوی چندبعدی بین میراث و جامعه معاصر ایجاد می‌کنند.

این کارشناس معتقد است که در مقایسه با بسیاری از موزه‌های هنری جهان، فعالیت‌های موزه‌های هنری در ویتنام هنوز محدودیت‌های زیادی دارد. از جمله آنها، بارزترین محدودیت‌ها عبارتند از منابع مالی، امکانات، کمبود کارکنان بسیار متخصص، سازوکارهای همکاری خارجی و فقدان یک استراتژی توسعه سیستماتیک.

برای انطباق با شرایط فعلی، موزه‌ها باید موضوعات نمایشگاهی را توسعه دهند که موضوعی باشند و بر پایه یک پایه تحقیقاتی محکم بنا شده باشند و پیام‌های واضح و تأثیر فرهنگی ایجاد کنند.

در این زمینه، لازم است گفتمان معاصر را ادغام کنیم، نه تنها آثار باستانی را ارائه دهیم، بلکه آنها را در زمینه‌های سیاسی، اجتماعی و زیست‌محیطی قرار دهیم تا تفکر انتقادی و گفتگوی عمومی را تحریک کنیم. در مرحله بعد، نمایش‌های موضوعی انعطاف‌پذیر، به جای طبقه‌بندی بر اساس جنس یا قدمت، بین آثار باستانی در دوره‌های مختلف ارتباط ایجاد می‌کنند و عمق تفسیر را گسترش می‌دهند.

به گفته‌ی وونگ لو می هوک، استاد هنرهای زیبا (رئیس بخش نمایشگاه و آموزش - موزه هنرهای زیبای ویتنام)، برای نمایش مؤثر نمایشگاه‌های موضوعی، موزه‌های هنرهای زیبا باید تخصص خود را برای به‌روزرسانی روش‌های جدید و خوب انجام کارها تبادل کنند؛ و برای ساخت محتوای نمایشگاه دست به دست هم دهند. این مسیری است که باید در سال‌های آینده مورد بهره‌برداری قرار گیرد. زیرا منبع مصنوعات و آثار هنری زیبای هر موزه نقاط قوت خاص خود را دارد و اگر موزه‌ها هماهنگ شوند، نکات جدید و جذابی برای برگزاری نمایشگاه‌ها وجود خواهد داشت.

مقاله و عکس‌ها: NHAT MINH

منبع: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/nang-chat-trien-lam-chuyen-de-157377.html