هدف از برگزاری نمایشگاه‌های موضوعی نوآورانه، خلق تجربیات متنوع‌تر، جذاب‌تر و معنادارتر است.

برای تجربه بهتر، نوآوری کنید.

موزه هنرهای زیبای هوئه از زمان تأسیس خود در سال ۲۰۱۸، همواره بر برنامه‌ریزی و هماهنگی نمایشگاه‌های موضوعی تمرکز داشته است. این موزه هر ساله ۸ تا ۱۰ نمایشگاه موضوعی برگزار می‌کند و محتوای عمیقی را به عموم مردم منتقل می‌کند که نمایشگاه‌های معمولی نمی‌توانند ارائه دهند.

موزه در کنار نمایشگاه موضوعی، فعالیت‌های تکمیلی مانند فعالیت‌های تجربی، جلسات آموزشی، اجراها و نمایش فیلم... را با محتوایی مرتبط با موضوع نمایشگاه، با تضمین انعطاف‌پذیری، خلاقیت و تناسب با شخصیت‌ها و روانشناسی گروه‌های سنی مختلف، سازماندهی می‌کند. علاوه بر این، بسیاری از مینی‌گیم‌ها در طول تورهای تجربی نمایشگاه، با محتوای جذابی که تأثیر به‌یادماندنی‌تری برای بازدیدکنندگان ایجاد می‌کند، سازماندهی شده‌اند.

به گفته خانم های ین، یکی از مسئولان موزه هنرهای زیبای هوئه، با این حال، به دلیل محدودیت در فضای نمایشگاهی و عدم استفاده از تجهیزات پیشرفته، نمایشگاه‌های موضوعی هنوز نتوانسته‌اند خواسته‌های روزافزون بازدیدکنندگان را برآورده کنند یا برآورده سازند. علاوه بر این، هماهنگی و همکاری منظمی بین کارشناسان و هنرمندان وجود ندارد و از کیوریتورها، هنرمندان و محققان مستقل برای شرکت در نمایشگاه‌های در حال توسعه دعوت نشده است، بنابراین فاقد عمق علمی و خلاقیت در محتوا هستند.

با توجه به این وضعیت، خانم ین معتقد است که نوآوری و بهبود کیفیت نمایشگاه‌های موضوعی نه تنها یک روند اجتناب‌ناپذیر بلکه یک وظیفه کلیدی برای ایجاد تجربیات متنوع‌تر، جذاب‌تر و معنادارتر است.

خانم ین گفت: «هدف از نوآوری در نمایشگاه‌های موضوعی در موزه‌ها، پویاتر کردن اسناد، آثار باستانی و تصاویر است تا احساسات و ارتباط بین گذشته و حال را برای بازدیدکنندگان برانگیزد. هر اثر باستانی داستانی دارد که مردم می‌توانند درباره آن بیاموزند و آن را کشف کنند و جذابیت موزه را افزایش دهند.»

موضوع باید مرتبط با موضوع باشد و پیام خاصی داشته باشد.

به گفته‌ی دو فوک تای نگوین ، منتقد هنری و متخصص تاریخ، نمایشگاه‌های موضوعی نقش مهمی در حفظ جذابیت و افزایش تعداد بازدیدکنندگان دائمی موزه‌ها دارند. نمایشگاه‌های موضوعی با ماهیت انعطاف‌پذیر و دائماً در حال تحول خود، دلیل موجهی برای بازگشت مکرر مردم به موزه‌ها فراهم می‌کنند و در عین حال گفتگویی چندوجهی بین میراث و جامعه‌ی معاصر ایجاد می‌کنند.

این کارشناس معتقد است که در مقایسه با بسیاری از موزه‌های هنری در سراسر جهان، فعالیت‌های موزه‌های هنری در ویتنام هنوز محدودیت‌های زیادی دارد. بارزترین محدودیت‌ها شامل منابع مالی، امکانات ناکافی، کمبود متخصصان بسیار ماهر، فقدان سازوکارهای همکاری خارجی و فقدان یک استراتژی توسعه سیستماتیک است.

برای انطباق با شرایط فعلی، موزه‌ها باید مضامین نمایشگاهی را توسعه دهند که موضوعی باشند و بر پایه تحقیقات کامل بنا شده باشند، پیامی روشن ایجاد کنند و تأثیر فرهنگی داشته باشند.

این امر مستلزم ادغام گفتمان معاصر است، نه تنها ارائه آثار باستانی، بلکه قرار دادن آثار در زمینه‌های سیاسی، اجتماعی و زیست‌محیطی برای تحریک تفکر انتقادی و گفتگوی عمومی. علاوه بر این، نمایشگاه‌ها باید به صورت موضوعی، نه بر اساس جنس یا قدمت، سازماندهی شوند تا بین آثار باستانی در دوره‌های مختلف ارتباط برقرار شود و عمق تفسیر گسترش یابد.

به گفته وونگ لو می هوک، هنرمند کارشناسی ارشد هنرهای زیبا (رئیس بخش نمایشگاه و آموزش - موزه هنرهای زیبای ویتنام)، برای سازماندهی مؤثر نمایشگاه‌های موضوعی، موزه‌های هنرهای زیبا باید دانش حرفه‌ای خود را برای به‌روزرسانی رویکردهای جدید و نوآورانه تبادل کنند؛ و در توسعه محتوای نمایشگاه همکاری کنند. این مسیری است که باید در سال‌های آینده مورد بررسی قرار گیرد. هر موزه از نظر مصنوعات و آثار هنری نقاط قوت خود را دارد و همکاری بین موزه‌ها جنبه‌های جدید و جذابی را برای سازماندهی نمایشگاه ایجاد خواهد کرد.

متن و عکس: NHAT MINH

منبع: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/nang-chat-trien-lam-chuyen-de-157377.html