کسی که آتش نقاشی‌های سنتی را روشن کرد

مضامین ساده عامیانه در نقاشی‌های دونگ هو، هانگ ترونگ و کیم هوانگ، به دست هنرمند صنعتگر و لاک‌پاک‌کن، لونگ مین هوا، جلوه‌ای نو یافته‌اند. نقاشی‌های عامیانه از طریق تکنیک‌های کنده‌کاری، طلاکاری و آبکاری نقره، به آثاری لوکس و ارزشمند تبدیل شده‌اند.

گوشه نمایش نقاشی در استودیو. (عکس: جورج نیومن)

اوایل پاییز و اوایل زمستان، در حالی که با دوستانم در جامعه هنری نشسته بودم و گپ می‌زدم، پرسیدم: «آیا این روزها چیز جدیدی در هنر عامیانه وجود دارد؟» فکر می‌کردم جوابی پیدا نمی‌کنم، اما خوشبختانه، معمار تران وین پاسخ داد: «بله، هنرمند لاک‌اکر لونگ مین هوا در گروه لاتوآ هندوچین (مخفف کلمه لان توآ) با سبک حکاکی لاکی وجود دارد. این را می‌توان یک سبک جدید نقاشی در نظر گرفت، نه لاک‌اکری سنتی».

محقق و هنرمند، فان نگوک خوئه، گفت: «نقاشی‌های هنرمند لاکی، لونگ مین هوآ، و همکارانش در گروه هندوچین لاتوآ، نقاشی‌های لاکی هستند که جوهره نقاشی‌های عامیانه را حفظ می‌کنند، اما با استفاده از تکنیک‌های حکاکی، آبکاری طلا، آبکاری نقره و غیره، ظرافت‌های جدیدی ایجاد می‌کنند و بلوک‌های رنگی متضاد و جذاب ایجاد می‌کنند و باعث می‌شوند نقاشی‌ها تصویری جدید و مجلل‌تر داشته باشند. این واقعاً روشی معنادار برای حفظ و ترویج نقاشی‌های عامیانه است که نیاز به تکثیر و توسعه دارد.»

این باعث شد که نتوانم رفتن به کارگاه هنرمند لاک‌پاک‌کن، لونگ مین هوا، پایین سد نگوین خوی در سواحل رودخانه سرخ را به تعویق بیندازم.

سری جدید نقاشی‌ها

هنرمندان نه تنها تمایز زیادی به آثار خود می‌بخشند، بلکه ارزش‌های انسانی غیرقابل جایگزینی را نیز به ارمغان می‌آورند. نقاش لونگ مین هوا یکی از آنهاست. می‌توان گفت فضای زندگی و کار هوآ "غنیمت" از هنر است. وقتی در اینجا گم می‌شوید - فضایی هنری که مانند ورق زدن صفحات تاریخ با لاک درخشان چیده شده است، عمیقاً زندگی معنوی و مادی را منعکس می‌کند و رویای ابدی کارگران را در مورد یک زندگی خانوادگی هماهنگ، مرفه و شاد، در مورد یک جامعه عادلانه و خوب به تصویر می‌کشد... دیگر نمی‌توانید آنجا را ترک کنید! این احساس من هنگام ورود به فضای هنری لونگ مین هوا و همکارانش، در یک بعد از ظهر آرام پاییزی است.

لاک به تخم مرغ، طلا و نقره، و پاشیدن رنگ و سپس جلا دادن نیاز دارد. نقاشی‌های لاکی زیر نور بسیار باشکوه هستند و هنگام مشاهده، زاویه‌های رنگی متغیری را نشان می‌دهند، اما هنگام ترسیم خطوط محدود هستند زیرا برای ایجاد صافی به زمان و تجربه زیادی نیاز دارند. لاک حک شده به دلیل سیستم خطوط انعطاف‌پذیر و ایجاد لایه‌های با کیفیت، زیبا است.

من غرق تماشا بودم، در حالی که هوآ غرق در کارش بود. من از نقاشی‌های دونگ هو، عروسی موش، نوزادی که مرغ در دست دارد... گرفته تا نقاشی‌های هانگ ترونگ تت، نقاشی‌های عبادت رسمی، و سپس نقاشی‌های کیم هوانگ با ببر - 30 نقاشی با رنگ‌های قرمز و زرد پررنگ که هم آشنا و هم جدید بودند، تازه و تیز... راضی بودم.

نور خورشید مورب می‌تابید و تمام استودیو را روشن می‌کرد. سرم را بالا آوردم و در حالی که هوآ تازه کنده‌کاری پسرک تپل بامزه‌ای را که مرغی در دست دارد تمام کرده بود، پرسیدم: «پس شما هر سه ژانر نقاشی سنتی را با هم ترکیب کرده‌اید: لاکی، حکاکی روی چوب و نقاشی عامیانه؟»

هوآ با آرامش گفت: «چرا که نه؟! اجداد ما تکنیک‌های خلق نقاشی‌های استادانه را خلق و خلاصه کرده‌اند، چرا ما از ترکیب نقاط قوت آن سبک‌های نقاشی با هم بهره نبریم!»

با خودم فکر کردم: «آیا ممکن است این صرفاً به عنوان کپی یا جاسازی برداشت شود؟»

هوآ با آرامش گفت: «نکته مهم این است که روح نقاشی‌های سنتی را به طور کامل منتقل کنیم و به آنها زندگی و جذابیت جدیدی ببخشیم. چرا باید اثری کاملاً جدید، اثری منحصر به فرد باشد؟ چرا به سنت نگاه نمی‌کنیم، به یادگیری استعداد اجدادمان توجه نمی‌کنیم و آن را گرامی نمی‌داریم، پرورش نمی‌دهیم و حفظ نمی‌کنیم، همانطور که شیر مادرمان را برای بزرگ شدن و بالغ شدن می‌نوشیم؟»

سپس هوآ انعکاس قاب عکس را روی زمین به من نشان داد. او گفت، گذشته گذشته است، اما هنوز پایه و اساس ما برای خلق آثاری در سطح بالاتر است. همانطور که آهنگساز اتریشی، گوستاو مالر، گفته است: «سنت به معنای پرستش خاکستر نیست، بلکه به معنای حفظ شعله است». جامعه تغییر می‌کند، نیازهای مردم تغییر می‌کند، دیدگاه‌ها تغییر می‌کنند، باید خلاقیت به خرج داد تا سنت را بدون تغییر ماهیت آن، با زمانه سازگار کرد.

او به طور محرمانه گفت: «گفتنش آسان است، اما در واقعیت، وقتی شروع به انجام آن کنید، خواهید دید که ترکیب این عناصر ساده نیست. اگر خیلی دقیق باشید، به هنر زیبا تبدیل می‌شود، اما اگر خیلی آزاد باشید، هیچ فرقی با چاپ گرافیک روی چوب نخواهد داشت، نه ظرافت را به نمایش می‌گذارد و نه احساسات جدیدی را به ارمغان می‌آورد. اینجا، ما هنر را تمرین می‌کنیم.»

هوآ گفت که لاک به تخم‌مرغ، طلا و نقره نیاز دارد و سپس صیقل داده می‌شود. نقاشی‌های لاکی زیر نور بسیار باشکوه هستند و هنگام مشاهده، زاویه‌های رنگی متغیری را نشان می‌دهند، اما هنگام ترسیم خطوط محدود هستند زیرا برای ایجاد صافی به زمان و تجربه زیادی نیاز دارند. حکاکی به دلیل ترکیب لایه‌ها و اشکال زیبا است. محدودیت حکاکی این است که رنگ خشک است، خطوط سخت هستند زیرا پس‌زمینه اصلی و خطوط سیاه یا قرمز (به طور سنتی) را باقی می‌گذارند، بنابراین ترکیب این دو روش بیان با هم، ارزش هر شکل هنری را افزایش می‌دهد، به تقویت نقاط قوت دو روش فوق کمک می‌کند و جذابیت تأثیر نور بر خطوط را افزایش می‌دهد.

نویسنده و هنرمند لاک‌لاکی، لونگ مین هوآ، در استودیوی لاتوا نگوین خوی، هانوی ، با هم گفتگو می‌کنند. (عکس: جورج نیومن)

شروع کسب و کار در سن زیر ۴۰ سال

بعد از کمی گپ زدن، هوآ بلند شد تا آب را بجوشاند و چای درست کند. در کارگاه، او شخصاً تمام آشپزی را انجام داد. هوآ گفت: «احتمالاً شور و شوق من زمانی اوج گرفت که در سال ۱۹۹۹ در آزمون ورودی دانشگاه هنرهای زیبای صنعتی هانوی قبول شدم. من به حرفه لاک‌زنی روی آوردم و این حرفه بخشی از وجودم شد. من حدود دو سال در استودیوی نقاشی KIMA شروع به نقاشی لاک‌زنی کردم، سپس به حوزه طراحی تغییر رشته دادم و حدود ۲۰ سال در این زمینه کار کردم. این حوزه طیف بسیار گسترده‌ای از زیبایی‌شناسی (معماری، هنرهای زیبا، گرافیک، اجرا...) را در بر می‌گیرد که فرصتی برای من است تا درک بیشتری از نقاشی به دست آورم.»

او اضافه کرد که وقتی طراح بود، کاربردهای زیبای زیادی از نقاشی‌های عامیانه روی بسته‌بندی محصولات دیده بود. پایان‌نامه فارغ‌التحصیلی فرش او نیز در مورد عروسی موش‌ها بود، بنابراین جذابیت سیستم خط در نقاشی‌های عامیانه را درک می‌کرد. و عامل تعیین‌کننده، شاید در زمان شیوع کووید-۱۹، این بود که هوآ خود را با لاک الکل یافت. او و گروه لاتوآ هندوچین حدود پنج سال به فکر یافتن راهی برای این کار بودند و تمرین می‌کردند، اما تا سال ۲۰۲۰ رسماً شروع به کار نکردند. با این حال، موفقیت تنها در سال ۲۰۲۲ آغاز شد، زمانی که این گروه نمایشگاه "جاده" را در موزه هانوی برگزار کرد.

«نقاشی‌های هنرمند لونگ مین هوا و همکارانش در گروه هندوچین لاتوا، نقاشی‌های لاکی هستند که جوهره نقاشی‌های عامیانه را حفظ می‌کنند، اما با استفاده از تکنیک‌های حکاکی، طلاکاری، آبکاری نقره و غیره، ظرافت‌های جدیدی برای نقاشی‌ها ایجاد می‌کنند و بلوک‌های رنگی متضاد و جذاب ایجاد می‌کنند و باعث می‌شوند نقاشی‌های عامیانه تصویری جدید و مجلل‌تر داشته باشند. این واقعاً روشی معنادار برای حفظ و ترویج نقاشی‌های عامیانه است که نیاز به تکثیر و توسعه دارد.» فان نگوک خوئه، محقق و هنرمند

آتش را روشن نگه دارید و آن را به دوستان بین‌المللی خود نیز برسانید

پس از سال‌ها مشاهده، گروه هوآ متوجه شد که بسیاری از مردم به نقاشی‌های عامیانه علاقه‌مند هستند، اما هیچ راهی برای ارزشمندتر و مجلل‌تر کردن آنها وجود ندارد. دشواری لاک، کشیدن خطوط با لاک است. اگر جزئیات صاف باشند، هنر ظریف را نمایان می‌کند، اما اگر خیلی نامرتب باشند، روح نقاشی‌های عامیانه را از بین می‌برد. از آنجا، هوآ سعی کرد خطوط لاک حکاکی شده و ماده لاک را با هم ترکیب کند و نتیجه بسیار شگفت‌انگیز بود، از آن به بعد او این خط را نقاشی‌های لاک حکاکی شده نامید.

نقاشی‌های لاکی در بسیاری از کشورها مانند ژاپن، کره، چین، فرانسه، هند و غیره به نمایش گذاشته شده‌اند و به عنوان هدایای خارجی در راستای دیپلماسی فرهنگی انتخاب شده‌اند. محصولات و آثار این گروه به عنوان هدیه برای دوستان بین‌المللی انتخاب شده‌اند و به گسترش فرهنگ عامیانه و مواد سنتی در جهان کمک کرده‌اند.

در حال حاضر، گروه هوآ در حال پرورش ایده ساخت یک فضای دهکده صنایع دستی برای ایجاد یک محیط توسعه بزرگتر است که در آن همه بتوانند بیایند و تجربه کسب کنند. این گروه امیدوار است تصویری طولانی از مناظر، فرهنگ و مردم ویتنام ایجاد کند که تاریخ را در بر می‌گیرد تا با نام لاتوآ مطابقت داشته باشد، که به معنای گسترش عشق به فرهنگ در بین بسیاری از مردم است.

هنرمند لونگ مین هوآ اظهار داشت که می‌خواهد در خلق آثاری که به مردم کمک می‌کند تا نقاشی‌ها، فرهنگ و ارزش‌هایی را که اجدادشان برای حفظ آنها سخت تلاش کرده‌اند، دوست داشته باشند، مشارکت کند. گروه لاتوآ با کمال میل نام نمایشگاه را «جاده» گذاشت و آرزو داشت «تا پایان سنت پیش برود» و روح فرهنگ سنتی را برای زندگی با مدرنیته حفظ کند.

منبع: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html