کسی که شعله نقاشی سنتی را شعله‌ور کرد.

مضامین ساده و الهام گرفته از فرهنگ عامه که در نقاشی‌های دونگ هو، هانگ ترونگ و کیم هوانگ یافت می‌شوند، به دست‌های ماهر هنرمند لاک‌پاک‌کن و نقاش لونگ مین هوا، بُعد جدیدی به خود گرفته‌اند. این نقاشی‌های عامیانه با استفاده از تکنیک‌هایی مانند کنده‌کاری، ورق طلا و ورق نقره به آثار هنری لوکس و بسیار ارزشمندی تبدیل شده‌اند.

قسمتی برای نمایش نقاشی‌ها در استودیو. (عکس: جورج نیومن)

در اوایل پاییز و در حالی که با دوستانم در جامعه هنری گپ می‌زدم، پرسیدم: «آیا این روزها چیز جدیدی در هنر عامیانه وجود دارد؟» انتظار پاسخی نداشتم، اما خوشبختانه از معمار تران وین پاسخی دریافت کردم: «بله، وجود دارد. هنرمند کنده‌کاری لاکی، لونگ مین هوا، از گروه هندوچینی لاتوا (مخفف «لان توآ» به معنی «گستردن») با نقاشی‌های لاکی کنده‌کاری شده‌اش وجود دارد. این را می‌توان یک سبک جدید در نظر گرفت، نه نقاشی لاکی سنتی.»

محقق و هنرمند، فان نگوک خوئه، اظهار داشت: «نقاشی‌های لاکی هنرمند لونگ مین هوا و همکارانش در گروه هندوچین لاتوا، نقاشی‌های لاکی هستند که جوهره و روح نقاشی‌های عامیانه را حفظ می‌کنند، اما از طریق تکنیک‌های حکاکی، ورق طلا، ورق نقره... با ایجاد رنگ‌های متضاد و بازتاب نور، ظرافت‌های جدیدی ایجاد می‌کنند و به نقاشی‌ها تصویری جدید و مجلل‌تر می‌بخشند. این واقعاً روشی معنادار برای حفظ و ترویج نقاشی‌های عامیانه است و باید به طور گسترده تکثیر و توسعه یابد.»

این باعث شد که نتوانم بازدیدم از کارگاه هنرمند لاک‌پاک‌کن، لونگ مین هوا، واقع در پایین سد نگوین خوآی در سواحل رودخانه سرخ را به تعویق بیندازم.

سری جدید نقاشی‌ها

هنرمندان نه تنها تفاوت قابل توجهی در آثار خود ایجاد می‌کنند، بلکه آنها را با ارزش‌های انسانی ارزشمندی نیز عجین می‌کنند. نقاش لونگ مین هوا یکی از آنهاست. می‌توان گفت فضای زندگی و کار هوآ، "به طور متراکم" سرشار از هنر است. به محض ورود به این مکان - فضایی هنری که مانند ورق زدن صفحات تاریخ با نقاشی‌های لاکی خیره‌کننده چیده شده است و عمیقاً زندگی معنوی و مادی را منعکس می‌کند و رویاهای دیرینه افراد زحمتکش برای یک زندگی خانوادگی هماهنگ، مرفه و شاد و برای یک جامعه عادلانه و خوب را به تصویر می‌کشد - دیگر نمی‌توانید آنجا را ترک کنید! این احساس من بود وقتی در یک بعد از ظهر آرام پاییزی وارد فضای هنری لونگ مین هوا و همکارانش شدم.

نقاشی لاکی به پوسته تخم مرغ، ورق طلا و نقره و رنگدانه‌های طلاکاری شده نیاز دارد که سپس جلا داده می‌شوند. نقاشی‌های لاکی در زیر نور بسیار باشکوه هستند و با مشاهده، زوایای رنگی متغیر را آشکار می‌کنند، اما در ایجاد خطوط صاف محدودیت دارند و برای دستیابی به یک پرداخت بی‌عیب و نقص به زمان و تجربه قابل توجهی نیاز دارند. از سوی دیگر، کنده‌کاری لاکی به دلیل خطوط سیال و بافت لایه‌ای که ایجاد می‌کند، زیباست.

من غرق در تماشا بودم، در حالی که هوآ به کارش ادامه می‌داد. من مجذوب همه چیز شده بودم، از نقاشی‌های دونگ هو مانند «عروسی موش» و «کودکی که مرغی را در آغوش گرفته» گرفته تا نقاشی‌های هانگ ترونگ تت، نقاشی‌های محراب باشکوه، و سپس نقاشی‌های کیم هوانگ مانند «ببر - Ông 30»، با رنگ‌های قرمز و زرد غنی‌شان که هم آشنا و هم بدیع بودند، پر جنب و جوش و تیز...

نور خورشید از میان کارگاه می‌تابید و همه جا را روشن می‌کرد. سرم را بالا آوردم و در حالی که هوآ تازه کنده‌کاری یک پسر بچه‌ی بامزه که مرغی را بغل کرده بود تمام کرده بود، پرسیدم: «پس شما سه سبک نقاشی سنتی را با هم ترکیب کرده‌اید: نقاشی لاکی، چاپ روی چوب و نقاشی عامیانه؟»

هوآ با آرامش پاسخ داد: «چرا که نه؟! اجداد ما تکنیک‌های نقاشی استادانه را خلق و تکمیل کردند، پس چرا ما از نقاط قوت آن سبک‌های مختلف نقاشی بهره نبریم و آنها را با هم ترکیب نکنیم؟»

با خودم فکر کردم: «آیا ممکن است این موضوع به اشتباه صرفاً کپی‌برداری یا ادغام تفسیر شود؟»

هوآ با آرامش گفت: «نکته مهم این است که روح نقاشی سنتی را به طور کامل منتقل کنیم و به آن جان و جذابیت تازه‌ای ببخشیم. چرا باید اثری کاملاً جدید، اثری بی‌نظیر باشد؟ چرا به سنت نگاه نمی‌کنیم، از استعداد اجدادمان نمی‌آموزیم و آن را گرامی نمی‌داریم، پرورش نمی‌دهیم و حفظ نمی‌کنیم، همانطور که شیر مادرمان را برای رشد و بلوغ می‌نوشیم؟»

سپس هوآ سایه قاب عکس را که روی زمین منعکس شده بود به من نشان داد. او گفت: «گذشته از بین رفته است، اما همچنان پایه و اساس ما برای خلق آثاری در سطح بالاتر است. همانطور که آهنگساز اتریشی، گوستاو مالر، گفته است: «سنت به معنای پرستش خاکستر نیست، بلکه به معنای زنده نگه داشتن شعله است.» جامعه تغییر می‌کند، نیازهای مردم تغییر می‌کند، دیدگاه‌ها تغییر می‌کنند، بنابراین ما باید به گونه‌ای خلق کنیم که سنت را با زمانه تطبیق دهیم، بدون اینکه جوهره آن را تغییر دهیم.»

او به طور محرمانه گفت: «گفتنش آسان است، اما در واقعیت، وقتی شروع به کار روی آن می‌کنید، متوجه می‌شوید که ترکیب این عناصر ساده نیست. اگر خیلی دقیق باشید، صرفاً به یک کاردستی تبدیل می‌شود، اما اگر خیلی آزاد باشید، فرقی با چاپ گرافیک روی چوب ندارد، بدون پیچیدگی و احساس تازه. اینجا، ما هنر را تمرین می‌کنیم.»

هوآ توضیح داد که نقاشی لاکی نیاز به تخم‌مرغ، ورق طلا و نقره و سپس صیقل دادن دارد. نقاشی‌های لاکی زیر نور بسیار باشکوه هستند و با مشاهده، زوایای رنگی متغیر را آشکار می‌کنند، اما از نظر خطوط ظریف محدود هستند زیرا برای رسیدن به صافی به زمان و تجربه قابل توجهی نیاز دارند. از سوی دیگر، کنده‌کاری لاکی به دلیل ترکیب لایه‌ها و اشکال زیبا است. عیب کنده‌کاری لاکی این است که رنگ‌ها خشک می‌شوند و خطوط سفت می‌شوند زیرا از پس‌زمینه اصلی خارج می‌شوند و از رنگ‌های سیاه یا قرمز (سنتی) استفاده می‌کنند. بنابراین، ترکیب این دو روش، ارزش هر شکل هنری را افزایش می‌دهد و نقاط قوت هر دو تکنیک را به حداکثر می‌رساند و به تأثیر جذاب نور بر روی خطوط می‌افزاید.

نویسنده و هنرمند لاکی لونگ مین هوآ در استودیوی هنری Latoa Nguyen Khoai در هانوی صحبت می کند. (عکس: جورج نیومن)

شروع کسب و کار در اواخر دهه ۳۰ زندگی

بعد از کمی گپ زدن، هوآ بلند شد تا برای چای آب جوش بیاورد. در کارگاه، او شخصاً تمام کارهای آشپزخانه را انجام می‌دهد. هوآ گفت: «احتمالاً اشتیاق من زمانی اوج گرفت که در سال ۱۹۹۹ در آزمون ورودی دانشگاه هنرهای زیبای صنعتی هانوی قبول شدم. من به حرفه نقاشی لاکی روی آوردم و این حرفه بخشی از وجودم شد. من حدود دو سال در کارگاه KIMA نقاشی لاکی را شروع کردم و سپس به طراحی روی آوردم و حدود ۲۰ سال در این زمینه کار کردم. این رشته طیف بسیار گسترده‌ای از زیبایی‌شناسی (معماری، هنرهای زیبا، طراحی گرافیک، اجرا و غیره) را در بر می‌گیرد که به من فرصت داد تا درک بیشتری از نقاشی به دست آورم.»

او اضافه کرد که در حین کار به عنوان طراح، کاربردهای زیبای بسیاری از هنر عامیانه را در بسته‌بندی محصولات دیده است. پایان‌نامه فارغ‌التحصیلی او در رشته طراحی فرش درباره عروسی موش بود، بنابراین جذابیت سیستم خطی در هنر عامیانه را درک می‌کرد. و شاید عامل تعیین‌کننده، شیوع بیماری همه‌گیر کووید-۱۹ بود، زمانی که هوآ خود را در نقاشی لاکی یافت. او و گروه لاتوآ هندوچین حدود پنج سال در حال توسعه و تمرین بودند، اما رسماً در سال ۲۰۲۰ شروع به کار کردند. با این حال، موفقیت تنها در سال ۲۰۲۲ آغاز شد، زمانی که این گروه نمایشگاه "مسیر" را در موزه هانوی برگزار کرد.

«نقاشی‌های هنرمند لونگ مین هوا و همکارانش در گروه هندوچین لاتوا، نقاشی‌های لاکی هستند که جوهره و روح هنر عامیانه را حفظ می‌کنند، اما از طریق حکاکی، ورق طلا، ورق نقره... با ایجاد رنگ‌های متضاد و بازتاب نور، ظرافت‌های جدیدی ایجاد می‌کنند و باعث می‌شوند نقاشی‌های عامیانه لوکس‌تر به نظر برسند. این واقعاً روشی معنادار برای حفظ و ترویج هنر عامیانه است و باید تکرار و توسعه یابد.» - محقق و هنرمند فان نگوک خوئه

شعله را زنده نگه دارید و آن را به دوستان بین‌المللی خود برسانید.

گروه هوآ پس از سال‌ها مشاهده، متوجه شدند که بسیاری از مردم به نقاشی‌های عامیانه علاقه‌مند هستند، اما هیچ راهی برای ارزشمندتر و ظریف‌تر کردن آنها وجود ندارد. مشکل نقاشی لاکی در خطوطی است که با رنگ لاکی ایجاد می‌شوند. اگر جزئیات صاف و دقیق باشند، کیفیت هنری ایجاد می‌کنند، اما اگر بیش از حد پر زرق و برق باشند، کثیف می‌شوند و روح نقاشی عامیانه را از دست می‌دهند. از آنجا، هوآ سعی کرد خطوط لاکی حکاکی شده را با مواد نقاشی لاکی ترکیب کند و نتایج به طرز شگفت‌آوری خوب بود. از آن به بعد، او این سبک را "نقاشی لاکی حکاکی شده" نامید.

نقاشی‌های لاکی در بسیاری از کشورها مانند ژاپن، کره جنوبی، چین، فرانسه، هند و غیره به نمایش گذاشته شده‌اند و به عنوان هدایای دیپلماتیک برای ترویج فرهنگ انتخاب شده‌اند. محصولات و آثار این گروه به عنوان هدیه برای دوستان بین‌المللی انتخاب شده‌اند که به گسترش فرهنگ عامیانه و مواد سنتی به جهان کمک می‌کند.

در حال حاضر، گروه هوآ در حال پرورش ایده ساخت یک فضای دهکده صنایع دستی سنتی است تا یک محیط توسعه در مقیاس بزرگتر ایجاد کند که در آن مردم بتوانند بیایند و آن را تجربه کنند. این گروه امیدوار است تصویری طولانی از نقاط دیدنی، فرهنگ و مردم ویتنام ایجاد کند که در طول تاریخ امتداد داشته باشد تا با نام لاتوآ مطابقت داشته باشد، که به معنای گسترش عشق به فرهنگ در میان بسیاری از مردم است.

هنرمند لونگ مین هوآ اظهار داشت که می‌خواهد در خلق آثاری که می‌تواند به مردم کمک کند تا هنر، فرهنگ و ارزش‌هایی را که اجداد ما با زحمت حفظ کرده‌اند، دوست داشته باشند، مشارکت کند. گروه لاتوآ با کمال میل نام نمایشگاه را «مسیر» گذاشت، با این آرزو که «تا انتهای سنت پیش برود»، و جوهره فرهنگ سنتی را برای زندگی در دوران مدرن حفظ کند.

منبع: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html