طرح‌های پنهان روی پوست گاو

در خانه نمایشگاه هنرهای زیبای ویتنام (هانوی)، دوستداران هنر این فرصت را داشتند که به فضای مرموز نمایشگاه هنری با عنوان «وعده برای فصل بعدی» قدم بگذارند - جایی که دکتر و نقاش ترینه ثانگ (متولد ۱۹۷۲ در هونگ ین) بینندگان را به دنیای هنری منحصر به فردی هدایت کردند که توسط نور، ضربات آهسته طبل و نزدیک به ۷۰ نقاشی روی پوست گاو خشن خلق شده بود.

از لحظه ورود به نمایشگاه، بینندگان احساس می‌کنند که به جای یک گالری هنری، وارد یک غار شده‌اند. نقاشی‌ها به صورت یک خط مستقیم مرسوم آویزان نشده‌اند، بلکه فضا را احاطه کرده‌اند و یک دایره بسته تشکیل داده‌اند. نورپردازی کم شده و نور را روی سطح آثار هنری متمرکز می‌کند و چین و چروک‌ها، بافت و رنگ‌های قهوه‌ای تیره پوست گاو را برجسته می‌کند.

این فضا، حسی روستایی و باستانی را تداعی می‌کند. عطر پوست گاو، نورپردازی زرد کم‌رنگ و سطوح خشن، بینندگان را به یاد صخره‌های قدیمی می‌اندازد که ردپای زمان را بر خود دارند. آثار هنری در یک جریان بصری پیوسته، یکدیگر را دنبال می‌کنند و به جای اینکه مدت زیادی در مقابل یک اثر خاص معطل شوند، از یک اثر به اثر بعدی می‌روند.

جنبه منحصر به فرد این نمایشگاه در مواد آن نهفته است. از لحاظ تاریخی، پوست حیوانات به شکل کاغذ پوستی برای نوشتن و نقاشی استفاده می‌شده است، اما استفاده مستقیم از پوست گاو به عنوان پایه برای نزدیک به ۷۰ اثر هنری در مقیاس بزرگ در یک نمایشگاه انفرادی در ویتنام همچنان نادر است.

هنرمند ترین ثانگ به اشتراک گذاشت: «من این مجموعه نقاشی‌ها را پس از دریافت پوست گاو به عنوان هدیه شروع کردم و آن را «کاتالیزوری» برای خلق مجموعه‌ای از آثار با هدف آرامش و دگرگونی درونی می‌دانم.»

دکتر ترین ثانگ (ردیف جلو، صندلی وسط) در نمایشگاه «وعده فصل بعدی». عکس: ارائه شده توسط هنرمند.

فضای نمایشگاهی «نویدی برای فصل آینده» به سه بخش تقسیم شده است. بخش اول، «آموزه‌های بنیادی»، اولین گام در هر سفر زندگی محسوب می‌شود. بخش دوم، «طبیعت مادرانه»، آثاری را به نمایش می‌گذارد که ویژگی‌های ارزشمند یک مادر را به نمایش می‌گذارند. در بخش سوم، «طبیعت زنانه»، تمرکز آثار هنری تغییر می‌کند و مقدسین مورد احترام، بوداها و فضایل «شفقت و رحمت عظیم» را به تصویر می‌کشد.

در پس‌زمینه‌ای از پوست گاو تیره، تصاویری سرشار از مفاهیم معنوی ظاهر می‌شوند و سپس در لایه‌های رنگیِ روی هم افتاده محو می‌شوند. بینندگان ممکن است نگاهی اجمالی به بودا، حیوانات مقدس، اشیاء آیینی یا هاله‌های کم‌رنگ بیندازند. برخی از تصاویر فقط با یک نگاه، یک حالت بدن یا چند طرح کلی ناقص قابل مشاهده هستند. نمادهای دیگر فقط از فاصله دور به وضوح قابل مشاهده هستند، اما با بررسی دقیق‌تر، به نظر می‌رسد که در سطح چرم حل می‌شوند.

این همان چیزی است که تماشای یک نقاشی را به فرآیندی از کشف و رمزگشایی تبدیل می‌کند. بینندگان باید حرکت کنند، دیدگاه و فاصله خود را تغییر دهند تا اثر هنری را در ابعاد مختلف "ببینند". ادراک بصری دائماً تغییر می‌کند، گاهی واضح، گاهی تار، و حالتی کاملاً شبیه به جستجوی سرنخ‌ها یا خاطره‌ای شناور در ذهن ایجاد می‌کند.

آثار هنری این نمایشگاه با استفاده از چرم گاو خلق شده‌اند. عکس: ارائه شده توسط هنرمند.

فضای نمایشگاه همچنین مملو از صدای آهسته و پیوسته‌ی طبل‌ها بود. صدا خیلی بلند نبود و در طول تجربه‌ی تماشا، ریتمی پایدار ایجاد می‌کرد. در فضای آرام و غرق در نور کم، صدای طبل‌ها مانند تپش قلبی در سینه‌ی بیننده بود، گویی از بیننده می‌خواست که آن را با تمام وجودش تجربه کند.

خانم نگوین هوانگ فونگ آن (متولد ۱۹۸۸، در جیانگ وو وارد، هانوی ) گفت: «چیزی که بیش از همه مرا تحت تأثیر قرار داد این بود که چگونه هنرمند مواد، نور و صدا را برای خلق یک کل واحد ترکیب کرده است. این نمایشگاه بسیار تجربی است، اما همچنان به اندازه کافی قابل فهم است که بینندگان بتوانند هنگام تماشای آثار هنری، ارتباطات و احساسات خود را پیدا کنند.»

یکی دیگر از جنبه‌های جالب، نحوه خلق آثار است. هنرمند ترین ثانگ طرح کلی را ترسیم و تکمیل می‌کند، در حالی که دانش‌آموزانش در جلسات اولیه نقاشی به عنوان بخشی از یک تمرین هنری جمعی شرکت می‌کنند. در حالی که پوست حیوانات ماده‌ای بسیار دشوار برای نقاشی و اصلاح است - یک اشتباه کوچک می‌تواند همه چیز را خراب کند - بیشتر آثار در یک روز و تقریباً بدون هیچ اصلاح یا دوباره‌کاری تکمیل می‌شوند و احساسات فوری فرآیند خلاقیت را حفظ می‌کنند.

لونگ شوان دوآن، رئیس انجمن هنرهای زیبای ویتنام، اظهار داشت: «هنرمند ترین تانگ همیشه آزمایش‌های مختلفی را در نقاشی دنبال می‌کند. این مجموعه از نقاشی‌های پوست گاو مانند «یک ساز کوبه‌ای با ملودی ریتمیک و جادویی» است که تأثیرات بصری و احساسی قوی ایجاد می‌کند.»

در نمایشگاه «نویدی برای فصل آینده»، به نظر می‌رسد نقاشی از مرزهای خود در بوم فراتر می‌رود. مواد، نور، صدا و چیدمان با هم ترکیب می‌شوند تا تجربه‌ای فراگیر خلق کنند. پس از ترک نمایشگاه، آنچه در ذهن بیننده باقی می‌ماند لزوماً یک تصویر خاص نیست، بلکه احساسی از بافت‌های پوست تیره، فرم‌های سوسو زننده و گریزان و صدای طبل آرامی است که هنوز در جایی از روح طنین‌انداز است.

منبع: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/nhung-net-ve-an-hien-tren-tam-da-bo-1042535