نوازنده زن توسط موسیقی چم "مسحور" شده است.

(VHQN) - ون تو بیچ، نوازنده‌ای که به هفتاد سالگی نزدیک می‌شود، هر زمان که بحث موسیقی چام پیش می‌آید، می‌تواند ساعت‌ها با شور و شوق صحبت کند. آشنایی‌ای که بیش از ۴۰ سال پیش اتفاق افتاد، او را به یکی از محققان نادر موسیقی چام در استان کوانگ نام تبدیل کرد.

آهنگساز ون تو بیچ و مجسمه‌ساز چام، تاچ ترونگ تو نگوین، در دره مای سان. عکس: ارائه شده توسط هنرمند.

«کلید باز کردن قفل» موسیقی چم

داستان با مقاله «فرآیند تعامل و دگرگونی موسیقی چم و ویتنام» نوشته‌ی ون تو بیچ، موسیقیدان، آغاز می‌شود (منتشر شده در روزنامه‌ی کوانگ نام در ماه مه ۲۰۲۳). این مقاله یکی از ۱۲ اثری است که به ون تو بیچ کمک کرد تا نامش در مراسم اهدای جوایز موسیقی ویتنام در حوزه‌ی نقد موسیقی (که توسط انجمن موسیقیدانان ویتنام در پایان سال ۲۰۲۴ برگزار شد) اعلام شود.

از زمان انتشار اولین کتابش با عنوان «موسیقی در آیین‌های قوم چم برهمن» (انتشارات فرهنگ قومی ملی - هانوی ) در سال ۲۰۰۴، وان تو بیچ، موسیقیدان، آثار پژوهشی ارزشمند بسیاری را در روزنامه‌ها و مجلات تخصصی مرکزی و محلی منتشر کرده است.

ون تو بیچ علاقه‌ی شدیدی به موسیقی چام دارد. از سنین بسیار کم، پایتخت‌های باستانی ترا کیو، پناهگاه مای سان، موزه‌ی مجسمه‌سازی چام و ارزش بی‌نظیر آنها، این نوازنده را مجذوب خود کرده است.

این نوازنده زن به اشتراک گذاشت: «من که در استان کوانگ نام، سرزمینی که شاهد عصر طلایی تمدن چامپا بوده است، زندگی می‌کنم، به خاطر عشق به آنچه باقی مانده است، جسارت کرده‌ام تا نگاهی اجمالی به هنر و موسیقی چامپا بیندازم.»

او که در دهه ۱۹۹۰ وارد حوزه‌ای با محققان کم شده بود، با موانع متعددی روبرو شد، به خصوص از آنجایی که جامعه چم در به اشتراک گذاشتن ارزش‌های فرهنگی سنتی خود بسیار بسته بود.

او به وضوح سخنان روستاییان را که حاکی از سرزنش بود به یاد می‌آورد، که می‌گفتند: «بسیاری از مردم برای یادگیری این موضوع آمده‌اند، اما هیچ پاسخی دریافت نکرده‌اند.» این احتیاط باعث شد که او متوجه شود برای به دست آوردن «کلید» گشودن گنجینه موسیقی چم، هیچ چیز بهتر از صداقت و صبر نیست.

ون تو بیچ، نوازنده، گفت: «وقتی مردم به شما اعتماد می‌کنند، هر چیزی را با شما به اشتراک می‌گذارند. من خوش‌شانس هستم که مطالب ارزشمندی درباره موسیقی محلی و آیین‌های مردم چم ضبط، فیلمبرداری و حفظ کرده‌ام.»

مواد موسیقی چم

هرچه ون تو بیچ، موسیقیدان، عمیق‌تر در تحقیقاتش کاوش می‌کرد، واقعیت ناپدید شدن تدریجی نسل‌هایی از هنرمندان موسیقی چم، در حالی که نسل بعدی علاقه‌ی کمی نشان می‌داد، او را بیشتر نگران می‌کرد.

کتاب‌هایی در مورد تحقیقات موسیقی چم نوشته‌ی نوازنده‌ی زن، ون تو بیچ.

محقق تین سان کان، هنرمند ترونگ تون - که به خاطر نواختن شیپور سارانای عرفانی‌اش در گذشته در معبد مای سان مشهور بود - همگی درگذشته‌اند و او را با حسرت فراوان تنها گذاشته‌اند.

به گفته‌ی ون تو بیچ، نوازنده، خوشبختانه، کوانگ نام برای مدت طولانی از هنرمند ترونگ تون برای تدریس در مجموعه معبد مای سان دعوت کرد و به بسیاری از مردم محلی و گردشگران خارجی این فرصت را داد تا با گنجینه‌ی موسیقی چم آشنا شوند. رقص‌های محلی چم نیز به طور گسترده‌تری ترویج شدند.

«در سال‌های اخیر، محققان و استادان بیشتری جشنواره‌ها و فعالیت‌های موسیقیایی چم مانند جشنواره کاته را جمع‌آوری، ضبط و فیلمبرداری کرده‌اند و نشریات موسیقی سنتی چم را منتشر کرده‌اند. بسیاری از نوازندگان نیز موسیقی چم را در آثار معاصر خود گنجانده‌اند و به گسترش آن در جامعه کمک کرده‌اند.»

با این حال، تلاش‌های تحقیقاتی، جمع‌آوری و انتشار هنوز با محدودیت‌های بسیاری روبرو است. بنابراین، احیا و ترویج موسیقی چم نیازمند گام‌های سیستماتیک است. این کار نباید فقط به جمع‌آوری و ضبط فردی محدود شود، بلکه نیازمند سرمایه‌گذاری بلندمدت از سطح مرکزی تا سطح مردمی است، مانند: معرفی موسیقی چم به مدارس، تئاترها و سایر فعالیت‌های تبادل فرهنگی.» این تحلیل را ون تو بیچ، موسیقیدان، ارائه می‌دهد.

بازآفرینی ارزش هنر سنتی

این نوازنده زن در تحقیقات خود در مورد موسیقی چم، سفری پر از غوطه‌وری و تجربیاتی را آغاز کرد که کمتر کسی از آن برخوردار است. داستان آشپزی در مورد خربزه صورتی نمونه‌ای نسبتاً جالب است.

خانم بیچ تعریف کرد که وقتی مردم چام سوپ می‌پزند، از چکش برای له کردن هندوانه استفاده می‌کنند که باعث می‌شود سوپ شیرین‌تر و خوش‌طعم‌تر شود. او همچنین اشاره کرد که رسم قربانی کردن روی زمین به جای سفره، یکی دیگر از جنبه‌های منحصر به فرد فرهنگ چام است.

شیوه‌ای که او خود را در واقعیت غرق می‌کرد و در میان جامعه چم زندگی می‌کرد، باعث شد ون تو بیچ احساس مسئولیت کند که برای حفظ ارزش‌های فرهنگی سنتی، سخن بگوید و انتقاد سازنده ارائه دهد.

او با ابراز تاسف گفت: «در مورد اجرای موسیقی و رقص‌های چم، سوءتفاهم‌های تأسف‌باری وجود داشته است. من به عنوان یک محقق موسیقی، علاوه بر کتاب‌های منتشر شده‌ام، به نوشتن مقالات و انجام تحقیقات برای روشن کردن مسائلی که بسیاری از مردم مدت‌هاست به اشتباه باور داشته‌اند، ادامه خواهم داد. به عنوان مثال، فضای اجرای موسیقی چم روی حصیری است که روی زمین پهن شده است. با این حال، امروزه در بسیاری از مکان‌ها، هنرمندان را مجبور می‌کنند که بایستند و طبل گی-نانگ بنوازند یا طبل پارا-نونگ را در حین رقص در دست بگیرند، با این باور که این باعث جذابیت بیشتر آن می‌شود. این امر تنها باعث می‌شود موسیقی چم جوهره خود را از دست بدهد و هویت ذاتی خود را از دست بدهد.»

یکی دیگر از تصورات غلط رایج، که محقق ون تو بیچ معتقد است نیاز به اصلاح دارد، این است که بسیاری از مردم تصویر رقصندگان باستانی آپسارا را که لباس‌های "دو تکه" و بدن‌نما می‌پوشیدند، اشتباه درک می‌کنند. این لباس‌ها فقط در دربار سلطنتی و برای خدمت به امپراتور استفاده می‌شدند.

در واقع، رقص‌هایی مانند رقص بادبزن، رقص کلاه یا رقص حمل آب، همگی مؤدبانه هستند و منعکس‌کننده‌ی «فرهنگی محتاطانه» می‌باشند. هنگام مطالعه‌ی مجسمه‌های چام در موزه‌ها، می‌توان به وضوح فروتنی لباس‌های به تصویر کشیده شده روی مجسمه‌ها را مشاهده کرد که لایه‌های نازک پارچه را نشان می‌دهند، نه سبک‌های رقص چام مدرن و تا حدودی آشکار که بسیاری ممکن است به اشتباه آن را رقص‌های سنتی چام بدانند.

این نوازنده زن گفت: «در آینده، به نوشتن مقالاتی با هدف بازتعریف ماهیت واقعی هنر چم ادامه خواهم داد. از این طریق، امیدوارم به مردم کمک کنم تا درک درستی از آن داشته باشند و از ارائه نادرست و تبلیغ ارزش‌های موسیقی و رقص چم در جامعه جلوگیری کنند.»

منبع: https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html