اپرا همچنین «مای چائو - ترونگ توی» را دارد.

opera - Ảnh 1. — صحنه‌ای از نمایش آیدا - عکس: دانگ وو ترونگ کین

آیدا، شاهکاری از دوره «وردی قدیم»، برای اولین بار در ۲۸ نوامبر در هانوی با اجرای گروهی از خوانندگان جوان از هانوی کامراتا و تیمی از تهیه‌کنندگان و کارگردانان از شرکت فیلمسازی تانگ لانگ به مخاطبان ویتنامی معرفی شد.

چه چیزهایی در اولین ساخته‌ی آیدا در ویتنام وجود دارد؟

آیدا در دوره‌ای متولد شد که اروپا و غرب در تب مصر بودند. قبل و بعد از وردی، آهنگسازان زیادی رویای مصر را در سر می‌پروراندند: قبل از موتسارت با فلوت جادویی، روسینی با موسی در مصر، بعد از او ماسانِت با تائیس، فیلیپ گلس با اخناتون.

اما آیدا ، تراژدی یک شاهزاده خانم اتیوپیایی برده که عاشق ژنرال آینده مصری، رادامس، می‌شود، همچنان حماسی‌ترین اپرا درباره این سرزمین است.

اجرای یک اپرا با استانداردهای تئاترهای بین‌المللی نیازمند منابع اجتماعی زیادی است. وقتی ارکستر باید تعدیل شود، بخش سازهای بادی برنجی کوچک شود و بیشتر عناصر بازیگری حذف شوند، مخاطب ممکن است بپرسد: در اولین اجرای آیدا در ویتنام از چه چیزی لذت خواهم برد؟

درست است که نمایش به نصف کوتاه شده است، تنها بخش‌های برجسته موسیقی انتخاب شده‌اند و برخی از عناصر تئاتری مرسوم، مینیمالیستی اما هدفمند با بخش‌های روایی ترکیب شده‌اند. اما به همین دلیل است که ما این فرصت را داریم که زیبایی ناب موسیقی آیدا را حس کنیم. در اینجا موسیقی واقعاً در مرکز تجربه قرار دارد.

شرح و بسط‌های آیدا طیف وسیعی را در بر می‌گیرد، از صحنه‌های موسیقی باشکوه با صداهای چندلایه، با گروه کرهایی که گویی دیوارهای تبس یا یک هرم موسیقی را می‌سازند؛ تا آیین‌های صوتی عرفانی شرقی که همه را در خود غرق می‌کنند؛ و البته، آریاهایی که به هسته‌ی اصلی کشمکش‌های درونی شخصیت‌ها نفوذ می‌کنند و خوانندگان را به نهایت توانایی‌هایشان می‌رسانند.

در حقیقت، حتی اصطلاحی به نام «صدای وردی» وجود دارد که به صداهایی اشاره دارد که غنی هستند و قدرت کافی برای گریه کردن، عصبانی شدن یا وحشت زده کردن افراد، بسته به حال و هوای شخصیت، را دارند.

صحنه‌های بسیار مهیج و اشک‌آور در نمایش آیدا، صحنه‌های صداگذاری هستند. برای مثال، در پایان پرده دوم اثر، تمام شخصیت‌های اصلی به همراه گروه کر ظاهر می‌شوند.

هر شخصیت یک جهان کوچک است

در حالی که گروه کر از صدای مقتدرانه فرعون هورا می‌کشیدند؛ در حالی که ژنرال رادامس با غرور از پیروزی باشکوه او آواز می‌خواند؛ در حالی که شاهزاده خانم مصری، آمنریس، در شادترین روز زندگی‌اش شادی می‌کرد؛ در همان زمان آیدا اشعار غم‌انگیزی را می‌خواند که از آنها خون می‌چکید؛ و پدرش اشعاری را می‌خواند که از نفرت می‌جوشید.

یا در پایان پرده سوم، وقتی آیدا توسط پدرش مجبور می‌شود رادامس را فریب دهد تا راهی برای فرار پیدا کند، بار دیگر شخصیت‌های اصلی با خلق و خوی متضاد در کنار هم حضور دارند: برخی حسادت می‌کنند، برخی امیدوارند، برخی در عذابند، برخی مشکوک...

هر شخصیت یک جهان کوچک است؛ این جهان‌های کوچک با یکدیگر برخورد می‌کنند، روی هم قرار می‌گیرند و انفجارهای احساسی ایجاد می‌کنند.

اما شاید تأثیرگذارترین صحنه، صحنه‌ای باشد که آیدا آرزو می‌کند با رادامس زنده به گور شود، صحنه پایانی نمایش: عشاق در حالی که کلمات ستایش را برای عشق زمزمه می‌کنند، با هم دفن می‌شوند؛ در حالی که آمنریس گریه می‌کند و برای عشاق مرده دعا می‌کند تا در بهشت آرامش بیابند.

بدین ترتیب موسیقی وردی ما را از میان گام‌های روح انسان در برابر طوفان سرنوشت که پیوسته در حال تغییر است، هدایت می‌کند: از غرور به تحقیر، از غم به شادی، از حسادت به نجابت، از ظلم به بردباری.

در سال‌های اخیر، بسیاری از گروه‌های هنری مستقل در ویتنام، رپرتواری غنی از اپراها و اپرت‌ها را برای مخاطبان ویتنامی به روی صحنه برده‌اند. این اجراهای کوچک تا متوسط، آثار بزرگی را در قالبی مینیمالیستی یا تجربی ارائه می‌دهند که گاهی از فضای اصلی پیروی می‌کنند و گاهی فضایی متفاوت خلق می‌کنند.

اما ما هنوز امیدواریم که موجی از اپراهای اصیل با محوریت داستان‌های ویتنامی به راه بیفتد. همانطور که صحنه اپرای جهان شاهد «رویای تالار سرخ»، «سفر به غرب» بوده است و حتی آهنگ‌های لی تان چیو و لوک دو همگی به مواد اولیه تبدیل شده‌اند.

اپرا از حس و حال شرقی دور نیست. گذشته از همه اینها، آیا داستان آیدا در واقع به مخاطبان ویتنامی بسیار نزدیک نیست، زیرا کشمکش بین عشق به سرزمین مادری و عشق به شاهزاده خانم گمشده آیدا و قهرمان رادامس به نوعی تراژدی مای چائو - ترونگ توی را منعکس می‌کند؟

هین ترانگ

منبع: https://tuoitre.vn/opera-cung-co-my-chau-trong-thuy-20251130092927056.htm