«قدرت» جدید صحنه موسیقی ویتنام.

تهیه‌کنندگان در حال تبدیل شدن به «قدرت» جدید در صنعت موسیقی ویتنام هستند و هویت، کیفیت و موفقیت خوانندگان را تعیین می‌کنند.

امروزه بسیاری از خوانندگان برای خلق سبک منحصر به فرد خود، رابطه بلندمدت با یک تهیه‌کننده را انتخاب می‌کنند. این امر نقش تهیه‌کننده را نه تنها در خلق موسیقی، بلکه در ساختن برند هنرمند نیز به طور فزاینده‌ای مهم می‌کند.

تیم خلاق

هیچ محدودیتی برای تعداد تهیه‌کنندگان وجود ندارد؛ اگر DTAP سه تهیه‌کننده داشته باشد، S.HUBE Label یازده تهیه‌کننده دارد. S.HUBE Label با بیش از ۱۰۰ هنرمند همکاری کرده و بیش از ۲۰۰ آهنگ و ۲۰ آلبوم، از جمله آلبوم "ái" (از tlinh) که توسط مجله بریتانیایی NME در بین ۱۵ آلبوم برتر آسیایی قرار گرفت، تهیه و تولید مشترک داشته است. برای دستیابی به این هدف، S.HUBE Label به فرآیندهای آماده‌سازی و مدیریت حرفه‌ای نیاز دارد تا همکاری بین هنرمندان و حلقه‌های کلیدی در فرآیند تولید را هماهنگ کند. فرآیند ساخت یک آهنگ به هیچ وجه ساده نیست؛ به گفته تهیه‌کننده TDK، یک آهنگ قبل از انتشار چندین مرحله را طی می‌کند: ایده‌پردازی - ترانه‌سرایی - تکمیل تنظیم - ضبط - پس از تولید - انتشار.

به گفته‌ی افراد مطلع، تعداد شرکت‌کنندگان در هر مرحله نامحدود است. تهیه‌کننده نقش اصلی را ایفا می‌کند. به طور خاص، اگر هنرمندی توانایی آهنگسازی و اجرای آهنگ‌های خود را داشته باشد، می‌تواند به عنوان تهیه‌کننده عمل کند. اگر این یک تلاش جمعی باشد، هیچ جایگاهی مهم‌تر از جایگاه دیگر نیست؛ هر کس حلقه‌ای از زنجیره تولید است. هر فرد باید نقش خود را به خوبی ایفا کند تا گروه به موفقیت برسد.

تهیه‌کننده TDK گفت: «یک محصول موسیقیایی اکنون معمولاً اوج تلاش جمعی کل تیم است. با این حال، خواننده فشار بیشتری را تحمل خواهد کرد، زیرا او نماینده کل تیم در ارائه محصول به میلیون‌ها بیننده است که هم ستایش می‌کنند و هم انتقاد می‌کنند و این باعث می‌شود که او بیشتر در معرض چالش‌های روانی قرار گیرد.»

موفقیت دوک فوک در اینترویژن ۲۰۲۵ نتیجه‌ی تلاش هنری جدی تهیه‌کنندگان بود. (عکس از هنرمند)

«معمار موسیقی»

تهیه‌کنندگان نه تنها با خوانندگان همکاری می‌کنند، بلکه به شرکای خلاق تبدیل می‌شوند و حتی به عنوان "معماران موسیقی" در کل دوران حرفه‌ای هنرمند عمل می‌کنند. یک خواننده جوان اظهار داشت: "هنگام صحبت در مورد تهیه‌کنندگان هیچ محدودیت خاصی وجود ندارد، زیرا آنها فقط تنظیم‌کننده و آهنگساز نیستند، بلکه ترانه‌سرا، مدیر تمام مراحل تولید یا واسطه‌هایی هستند که فرآیند کلی را هماهنگ می‌کنند و همگی دارای موقعیت‌های تخصصی هستند. در بسیاری از آثار، تهیه‌کننده کسی است که در پشت صحنه چارچوب موسیقی و فضایی را برای خواننده ایجاد می‌کند تا خلاقیت خود را آزاد کند."

DTAP، تهیه‌کننده موسیقی، اخیراً با محصولات موسیقی متمایز خود نامی برجسته در بازار موسیقی ویتنام بوده است. DTAP به عنوان "معمار موسیقی" همراه با Phuong My Chi در Sing! Asia 2025 عمل کرد. پیروزی Phuong My Chi در این رقابت همچنین پیروزی DTAP در تثبیت نام موسیقی ویتنام در نقشه موسیقی آسیا است.

DTAP اظهار داشت که این گروه با دقت فراوان تحقیق، آزمایش و چارچوب هر اجرا را طراحی کرده است. از ردیابی ریشه‌های یک ملودی و اصلاح ظرافت‌های منطقه‌ای گرفته تا انتخاب هارمونی‌های ظریف برای افزایش تأثیر احساسی آوازها، هر جزئیات با دقت مورد توجه قرار گرفته است. تیم DTAP با صبر و حوصله هر نت موسیقی را ترسیم کرد، هر مکث را اندازه‌گیری کرد و به فرهنگ ویتنامی اجازه داد تا به طور طبیعی در ریتم زمانه نفوذ کند و حضور داشته باشد. این سه نوازنده سال‌ها صرف یافتن راه‌هایی برای ترکیب عناصر سنتی با موسیقی معاصر کردند. وقتی با فوئونگ می چی ملاقات کردند، احساس کردند که قطعه کامل پازل را پیدا کرده‌اند.

«آواز بخوان! آسیا ۲۰۲۵» بستری است که هنرمندان جوان از سراسر قاره برای نمایش هویت ملی خود گرد هم می‌آیند. DTAP و فوئونگ می چی اظهار داشته‌اند: «موسیقی ویتنامی از طریق عناصر فرهنگی ویتنامی، از دیدگاه جوانان مدرن روایت می‌شود. از ملودی‌ها، هارمونی‌ها و سازهای سنتی گرفته تا طراحی صحنه، هر جزئیات روح ویتنامی را حفظ می‌کند و در عین حال فضاهای جدیدی را در ریتم و تصاویر برای همگام شدن با روندهای بین‌المللی می‌گشاید.» این کلید موفقیت فوئونگ می چی در «آواز بخوان! آسیا ۲۰۲۵» است.

موفقیت دوک فوک و تیمش در Intervision 2025 همچنین اوج عمق فرهنگ، انعطاف‌پذیری و هوش ویتنامی است که با طرز فکر یکپارچه و خلاقانه، تلاش‌های تک تک اعضا و درخشش به موقع استعداد فردی دوک فوک ترکیب شده است. پشت آهنگ "فو دونگ تین وونگ" - اثری که به دوک فوک کمک کرد تا مقام اول را کسب کند - آهنگساز هو هوآی آن قرار دارد. این یک اثر کاملاً جدید است که با الهام از شعر "بامبو ویتنامی" اثر شاعر نگوین دوی ساخته شده و لحنی قهرمانانه مرتبط با نماد سنت گیونگ دارد.

پشت صحنه

تهیه‌کننده آنه تو (Tú Dưa) فاش کرد: «امروزه، تهیه‌کنندگان اغلب افرادی هستند که در تنظیم موسیقی یا ترانه‌سرایی تجربه دارند، بنابراین می‌توانند به راحتی مراحل مختلف را طبق فیلمنامه هماهنگ کنند تا یک محصول موسیقی با کیفیت بالا از نظر محتوا، طبق برنامه و در چارچوب بودجه ایجاد کنند.»

با بالا رفتن جایگاه تهیه‌کنندگان، «قیمت بازار» آنها نیز افزایش می‌یابد. اطلاعات مربوط به هزینه‌های تولید که به صدها میلیون وند ویتنام برای یک آهنگ می‌رسد، دیگر در این صنعت غیرمعمول نیست. نکته قابل توجه این است که برخی از تهیه‌کنندگان فقط پروژه‌ها را در قالب «قراردادهای بسته‌ای» می‌پذیرند - به این معنی که آنها روی آهنگ‌های تکی کار نمی‌کنند، بلکه کل آلبوم‌ها یا حداقل EPها را می‌پذیرند. این نشان دهنده یک تغییر قابل توجه است: موسیقی دیگر به سبک «برد سریع» ساخته نمی‌شود، بلکه در یک استراتژی بلندمدت و واضح تعریف شده ساخته می‌شود. امروزه، تعداد کمی از تهیه‌کنندگان صرفاً یک بیت (بخش سازی یک آهنگ) را می‌فروشند. آنها دیدگاه موسیقیایی و برند شخصی خود را می‌فروشند.

امروزه دستمزد تهیه‌کنندگان عموماً متناسب با تلاش و مشارکت فکری آنهاست. با این حال، برخی از تهیه‌کنندگان هنوز دستمزدی دریافت می‌کنند که منعکس‌کننده ارزش واقعی کار آنها نیست. این می‌تواند به دلایل مختلفی از جمله رقابت شدید در صنعت موسیقی، کمبود اطلاعات یا مذاکرات ناکارآمد از سوی تهیه‌کنندگان باشد. تهیه‌کنندگان WOKEUP و DUONGK پیشنهاد می‌کنند: «برای کاهش مشکل کار با دستمزد کم، تهیه‌کنندگان باید از طریق پروژه‌های خود موفقیت خود را نشان دهند و صادقانه مذاکره کنند تا اعتماد هنرمندان و مشتریان را جلب کنند.»

در حالی که خوانندگان زمانی چهره‌های اصلی بودند، تهیه‌کنندگان اکنون صدای قوی‌تری در فرآیند خلاقانه دارند و حتی در تعیین مسیر یک پروژه نیز نقش دارند. این "تغییر" یک جایگزینی نیست، بلکه یک توازن مجدد نقش‌ها در صنعت موسیقی است. خوانندگان همچنان چهره پروژه هستند، اما تهیه‌کنندگان روح محصول را خلق می‌کنند.

منبع: https://nld.com.vn/quyen-luc-moi-cua-lang-nhac-viet-196260330211450845.htm