رونمایی از کتاب «علم و هنر آواز - رویکردی عمیق به موسیقی آوازی کلاسیک»

در ۱۹ نوامبر، در آکادمی ملی موسیقی ویتنام، هنرمند اپرا، نگوین بیچ توی، کتاب «علم و هنر آواز - رویکردی عمیق به موسیقی آوازی کلاسیک» را رونمایی کرد. این رویداد تعداد زیادی از کارشناسان و علاقه‌مندان به موسیقی کلاسیک را به خود جلب کرد.

هنرمند اپرا، نگوین بیچ توی، درباره کتاب « علم و هنر آواز - رویکردی عمیق به موسیقی آوازی کلاسیک» صحبت می‌کند.

این یکی از آن موارد نادری است که یک هنرمند اثر علمی چالش‌برانگیزی منتشر می‌کند که آموزش آواز را در عصر علم، شواهد تجربی و خودآموزی مادام‌العمر زیر سوال می‌برد.

نگوین بیچ توی، یک هنرمند اپرای موفق بین‌المللی است که در حال حاضر در جمهوری اتریش - یکی از مراکز اصلی هنر آکادمیک اروپا - زندگی می‌کند. او این فرصت را داشته است که در یک محیط هنری حرفه‌ای با صدها سال سنت، به تحصیل، اجرا و تحقیق بپردازد. این تجربیات به او کمک کرده است تا جایگاه خود را روی صحنه تثبیت کند، ضمن اینکه رویکردی جدی و عمیق را در زمینه تحقیقات موسیقی آوازی نیز آغاز کرده است.

رونمایی از کتاب به سادگی و با گرمی برگزار شد. امروز در صحنه کوچکی که کنسرت‌های موسیقی مجلسی هر روز در آن برگزار می‌شود، گفتگوهایی در مورد آواز، علم آواز و سفر خستگی‌ناپذیر هنرمندی که می‌خواهد آجری به آموزش آواز در ویتنام ببخشد، صورت گرفت. در این رویداد همچنین نسل‌های زیادی از معلمان شرکت داشتند - معلمانی که مستقیماً هنرمند نگوین بیچ توی را آموزش، حمایت و راهنمایی کردند. نویسنده همچنین صفحات زیادی را به تشکر از معلمان در کتاب اختصاص داده است.

این کتاب توسط انتشارات ورلد و امگا منتشر شده است.

این اثر صرفاً یک سند تخصصی در مورد تکنیک آواز نیست، بلکه یک مسئله اساسی را مطرح می‌کند: آموزش آواز در بستر مدرن به چیزی بیش از دانش نیاز دارد... درک صحیح از صدا، روش‌های تدریس و مهم‌تر از همه، مسئولیت حرفه‌ای.

نویسنده با نقل قولی از ریچارد میلر - نماد آموزش آواز جهان - آغاز می‌کند: وظیفه یک معلم آواز چیزی بیش از «تحلیل مشکلات آواز و طراحی راه‌حل‌های مناسب» نیست. این جمله ساده به نظر می‌رسد اما حاوی فلسفه‌ای است: آموزش موسیقی آواز نه انتقال شفاهی است و نه کپی کردن فرمول‌های تغییرناپذیر، بلکه فرآیندی از مشاهده، تحلیل، توضیح و تنظیم بر اساس یک پایه علمی است.

دو کوک هونگ، هنرمند مردمی، در مراسم رونمایی از کتابش به اشتراک گذاشت.

با این رویکرد، نگوین بیچ توی این سوال را مطرح می‌کند: اگر در گذشته، افرادی که آواز خواندن را یاد می‌گرفتند، عمدتاً به شبیه‌سازی شهودی متکی بودند، امروزه، توسعه آناتومی، مکانیک صدا، آکوستیک و روانشناسی اجرا به ما این امکان را داده است که آواز خواندن را با مبانی علمی دقیق درک کنیم. این امر هنر را از بین نمی‌برد، بلکه برعکس، «به هنر آواز خواندن کمک می‌کند تا به طبیعی‌ترین ذات انسان بازگردد».

در پیشگفتار، نویسنده توضیح می‌دهد که چرا اپرا، اوج هنر آواز، نیازمند مطالعه‌ی سیستماتیک است. اپرا سیستمی پیچیده از تکنیک‌هاست که شامل موارد زیر می‌شود: کنترل تنفس، گسترش دامنه‌ی صوتی، پالایش طنین صدا، بهبود انعطاف‌پذیری، تلفظ صحیح و پرورش حافظه‌ی عضلانی از طریق تمرین.

هنرمند نگوین بیچ توی از صمیم قلب احترام خود را به هنرمند مردمی کوانگ تو و معلمانی که او را راهنمایی کردند، ابراز کرد.

بسیاری از مردم ممکن است تصور نکنند که تکنیک‌های آواز کلاسیک در طول قرن‌ها، از زمان بل کانتو تا مدارس ایتالیایی، آلمانی، فرانسوی... توسعه یافته‌اند و امروزه، توسط تحقیقات پزشکی مدرن و فناوری آکوستیک روشن شده‌اند. این کتاب با نقل قول‌های علمی و تحلیل‌هایی از محققانی مانند ریچارد میلر، جیم استارک، رابرت ساتالوف، اینگو تیتز، ساندبرگ... به زبان‌آموزان کمک می‌کند تا بفهمند "چرا باید اینگونه آواز بخوانیم".

نویسنده تأیید می‌کند: اگرچه سبک‌های موسیقی تغییر می‌کنند، اما تکنیک‌های اصلی مانند: کیاروسکورو، آپوجیو، مسا دی وُچه، چابکی، پورتامنتو، ویبراتوی طبیعی یا اصلاح مصوت... همچنان پایه‌های غیرقابل جایگزینی هستند. "همه راه‌ها به رم ختم می‌شوند" - همانطور که نویسنده این استعاره را تکرار می‌کند، می‌توان درک کرد که همه سیستم‌های آموزشی در جهان، اگرچه از نظر زیبایی‌شناسی متفاوت هستند، به اصول اولیه آواز طبیعی باز می‌گردند.

نویسنده کتاب‌ها را برای معلمان و همکارانش امضا کرد.

مهمترین بخش کتاب که مورد توجه متخصصان نیز قرار گرفته، این است که نویسنده به تحلیل ساختار آواز بسنده نکرده، بلکه بر روش‌های آموزش آواز مبتنی بر علم تمرکز دارد.

فصل‌های کتاب به تفصیل به موارد زیر می‌پردازند: مجرای صوتی و مکانیسم‌های باز و بسته شدن آن؛ دستگاه تنفسی و عملکرد آن در آواز؛ مفاهیم صدای سر، صدای سر و فالستو؛ مکانیسم هماهنگی تنفس-صدا-رزونانس؛ مکاتب آواز کلاسیک و شکل‌گیری تکنیک؛ سیستم فاخ آلمانی برای تعیین انواع صدا.

اینها موضوعاتی هستند که بسیاری از دانشجویان موسیقی آوازی ویتنامی به شیوه‌ای پراکنده و غیرسیستماتیک به آنها پرداخته‌اند. این کتاب نگاهی متمرکز، علمی و سازمان‌یافته ارائه می‌دهد و به معلمان کمک می‌کند تا داده‌های بیشتری، دانشجویان آگاهی بیشتری و محققان مطالب بیشتری در اختیار داشته باشند.

بسیاری از کارشناسان معتقدند که این کتاب می‌تواند پلی بین موسیقی کلاسیک ویتنامی و سیستم‌های بین‌المللی باشد، به خصوص در شرایطی که مدارس موسیقی در حال حرکت به سمت استانداردهای بین‌المللی هستند.

هنرمند شایسته، دانگ دونگ، خاطرات زیادی از دوران دانشجویی نگوین بیچ توی به یاد می‌آورد.

دکتر دو کوک هونگ، هنرمند مردمی و مدیر آکادمی ملی موسیقی ویتنام، در این باره گفت: «کتاب هنرمند نگوین بیچ توی حاصل فرآیندی از تحقیق، مقایسه و تفکر مداوم، جدی و صادقانه است. این کتاب شامل تکنیک‌های عمیقی است که برای آموزش آواز به طور کلی و هنر اپرا به طور خاص در ویتنام امروز بسیار مفید هستند.»

دو کواک هونگ، هنرمند مردمی، معتقد است که نگوین بیچ توی، خواننده را به اعماق فرهنگ، تاریخ، ایدئولوژی و فلسفه هنری آواز، به ویژه آواز کلاسیک غربی، می‌برد. نویسنده در این کتاب، درک مکاتب اصلی هنر آواز جهان، از سبک بل کانتو ایتالیایی گرفته تا تکنیک‌های آواز مدرن آلمانی و روندهای نوآوری آموزشی در اروپای معاصر را نشان می‌دهد.

در این کتاب، خوانندگان رویکردی را خواهند یافت که هم علمی و هم احساسی است. نکته برجسته این اثر، علاوه بر محتوای سیستماتیک و کاملاً سازمان‌یافته، توانایی بیان تفکر موسیقایی به زبانی منسجم و ساده است، زبانی که در مورد فرم وسواسی نیست، بلکه سرشار از احساسات هنری و قدرت حرفه‌ای است.

از نظر معلمان و دوستان، نگوین بیچ توی نمونه‌ای از پشتکار است.

نگوین بیچ توی، نویسنده‌ی این کتاب، خود را فردی می‌داند که در صحنه‌ی اپرا در داخل و خارج از کشور با موفقیت اجرا داشته و همچنین معلمی با تجربه‌ی تدریس در محیط‌های آموزشی معتبر متعدد است. این تجربیات، مبنایی برای استدلال‌های کتاب هستند تا قابل اعتماد، عمیق، روشن‌فکر، اهل گفتگو و یکپارچه شوند.

مدیر آکادمی ملی موسیقی ویتنام امیدوار است که این کتاب همراهی قابل اعتماد برای نسل‌های زیادی از مدرسان و دانشجویان باشد، به منبع اطلاعاتی ارزشمندی برای کسانی که به دنبال حرفه حرفه‌ای هنر آواز هستند تبدیل شود و پلی برای آواز کلاسیک ویتنامی باشد تا به استانداردهای بالاتری در جریان هنر معاصر دست یابد.

آنچه در مراسم رونمایی، حضار را تحت تأثیر قرار داد، شیوه‌ای بود که هنرمند نگوین بیچ توی، صفحاتی پر از احترام را به ابراز قدردانی از معلمانش اختصاص داد. او در طول سال‌های متمادی تحصیل و اجرا، از نسل‌های قبلی معلمان راهنمایی دریافت کرد - کسانی که در سکوت، اشتیاق به این حرفه را به نسل‌های بعدی منتقل کردند.

نویسنده همچنین اظهار داشت که این کتاب هدیه‌ای برای خانواده‌اش، به ویژه پدرش است - کسی که به او انگیزه داد تا بر سخت‌ترین مراحل سفر تحقیقاتی‌اش غلبه کند و نسخه خطی را تکمیل کند. این باعث می‌شود که کتاب، اگرچه ماهیتی آکادمیک دارد، اما همچنان احساسات گرم و صمیمی خود را حفظ کند و حاوی احساسات یک هنرمند باشد.

نویسنده و مهمانان گفتگوی آزاد داشتند.

یکی از ایده‌های اصلی کتاب این مفهوم است که آموزش به معنای خلق «نسخه‌های بی‌نقص اما بی‌روح» نیست. آنچه آموزش در واقع در مورد آن است، خودآموزی است - توانایی هنرمند برای توسعه خود در طول زندگی‌اش.

بر این اساس، معلمان علاوه بر انتقال دانش، نقش مهمی در ایجاد پایه و اساس برای دانش‌آموزان دارند تا بعداً خودشان را توسعه دهند. صدا، صرف نظر از اینکه چقدر خوب آموزش دیده باشد، باید با تفکر و احساس مسئولیت در قبال هنر پرورش یابد. این کتاب تأکید می‌کند که فرآیند آموزش صدا، سفری برای خودشناسی است - جایی که علم، هنر و احساسات در هم می‌آمیزند.

این همچنین پیامی است که به نسل‌های جوان‌تر ارسال می‌شود: پیشرفت موسیقی ویتنامی نمی‌تواند صرفاً بر استعداد ذاتی متکی باشد، بلکه به نسلی از هنرمندان نیاز دارد که ماهیت واقعی صدا را درک کنند، بدانند چگونه آن را با پایه علمی حفظ و توسعه دهند.

این کتاب با گشودن دریچه‌ای برای زبان‌آموزان جهت یافتن رویکردی مدرن، به تثبیت مجدد جایگاه موسیقی آوازی کلاسیک در حیات موسیقایی ویتنام نیز کمک می‌کند - حوزه‌ای که نیازمند جدیت، پژوهشگران، هنرمندان متعهد و هنرمندان بااستعداد و سخت‌کوش مانند نگوین بیچ توی است.

توی فونگ

منبع: https://nhandan.vn/ra-mat-sach-khoa-hoc-va-nghe-thuat-ca-hat-mot-cach-tiep-can-chuyen-sau-ve-thanh-nhac-co-dien-post924261.html