صحنه‌ها از نمایش‌های موسیقی «پیروی» می‌کنند

این هم یک اجرا است، اما جلوه‌های صوتی و نوری روی صحنه در مقایسه با نمایش‌های موسیقی چیزی نیستند.

گلبرگ‌های رز، گل‌های رز قرمز پر جنب و جوش، به تدریج روی صفحه نمایش LED صحنه نمایش « به گل‌های رز اعتماد کن »، اثری از «خدای ترافیک» - هنرمند شایسته چی ترونگ - ظاهر شدند. مفهوم «گلبرگ‌های رز، گل‌های رز» در « به گل‌های رز اعتماد کن » در بسیاری از نمایش‌های صحنه‌ای در طول سال‌ها بارها تکرار شده است. این مفهوم نه احساسات زیادی را برمی‌انگیزد و نه با جلوه‌های بصری یا شنیداری خیره‌کننده، تماشاگر را به وجد می‌آورد.

صحنه‌های سیرک ویتنامی آرزوی داشتن جلوه‌هایی مانند سیرک دو سولی را دارند.

عکس: تئاتر استار

چالش‌های مربوط به جلوه‌های ویژه، صدا و نورپردازی برای تئاترها و خانه‌های اپرا بسیار زیاد است. این امر به ویژه در دورانی صادق است که نمایش‌های موسیقی مانند « برادر بر هزار مانع غلبه می‌کند »، «برادر سلام می‌کند» و کنسرت‌های بزرگ فینال دائماً جلوه‌های جذاب و ایده‌های منحصر به فرد را به نمایش می‌گذارند. رقابت برای متقاعد کردن مخاطبان و جذب آنها به کیف پولشان به وضوح نابرابر است و تئاترها در این زمینه به طور قابل توجهی در موقعیت نامساعدی قرار دارند.

در حالی که نمایش‌های موزیکال باشکوهی مانند «برادر بر هزار مانع غلبه می‌کند» و «برادر سلام می‌کند» به سرعت و به طور کارآمد تولید می‌شوند تا از تأثیر نمایش بهره ببرند، برنامه‌های تئاتر می‌توانند کندتر باشند و هدفشان اجراهای طولانی مدت باشد. تونگ توان تانگ، هنرمند مردمی و مدیر فدراسیون سیرک ویتنام، گفت: «در سراسر جهان ، سیرک دو سولی (که به خاطر نمایش‌های سیرک خود که فناوری و جلوه‌های بصری خیره‌کننده را ترکیب می‌کند مشهور است ) دو سال طول می‌کشد تا نمایشی با فناوری یکپارچه بسازد. هنرمندان باید هنگام اجرا با موسیقی، نورپردازی، نقشه‌برداری و غیره، مهارت‌های خود را بیشتر متمرکز و تقویت کنند.»

علاوه بر این، آقای ثانگ بر مهارت‌های اجرا و تعامل با فناوری هنرمندان نیز تأکید کرد. تانگ توان ثانگ، هنرمند مردمی، گفت: «اگر اجرا به صورت سنتی باشد، هنرمندان فقط استعدادهای خود را روی صحنه به نمایش می‌گذارند. استفاده از فناوری به دو برابر زمان نیاز دارد و تعامل با صدا و نور باید تا هر ضرب دقیق باشد.» این همچنین توضیح می‌دهد که چرا هنرمندانی که به این روش آموزش دیده‌اند، برای نقش‌های اجراکننده در برنامه‌هایی که نیاز به سطوح بالای تعامل مدرن صدا و نور دارند، مناسب‌تر هستند.

یک کارگردان صحنه اظهار داشت که فناوری پول است، به خصوص پولی که برای خرید تجهیزات لازم است. با سرعت فعلی توسعه و هزینه تجهیزات، سازمان‌های هنرهای نمایشی ترجیح می‌دهند سیستم‌های صدا و نور را برای نمایش‌های خود اجاره کنند تا اینکه آنها را بخرند. بنابراین، اگر محل اجرا یا تئاتر از قبل این امکانات را داشته باشد، بسیار قدردان آن هستند.

برای مثال، هنرمند مردمی، تونگ توان تانگ، گفت که از همکاری با تئاتر استار ( هانوی ) بسیار خوشحال است - که دارای یک سیستم صحنه نیم دایره‌ای مدرن و فناوری نمایش چند لایه مانند پرده‌های توری شفاف، پنل‌های متحرک و پرده‌های LED بزرگ است. آقای تانگ گفت: «اینها به تماشاگران کمک می‌کنند تا تخیل کنند و احساسات خود را تقویت کنند.» علاوه بر فدراسیون سیرک ویتنام، تئاتر ملی درام ویتنام نیز برای سازماندهی اجراها در آنجا همکاری می‌کند.

با این وجود، نمی‌توان تفکر طراحی پشت جلوه‌های صوتی و نوری را در کنار عناصر فنی نادیده گرفت. به یاد داشته باشید، زمانی که تئاتر ملی درام ویتنام «نمایش عروسکی» را تولید کرد، تفکر طراحی هنرمندان مهمترین عامل در ایجاد جلوه هنری نمایش بود، به طوری که اجراهای سایه و عروسکی توسط طراح هنری ها نگوین لانگ (که در فرانسه طراحی صحنه خوانده بود) خلق شدند.

Thanhnien.v

منبع: https://thanhnien.vn/san-khau-chay-theo-show-am-nhac-185250710202457469.htm