این صحنه از «مشکل» طولانی بودن بیش از حد مطالب رنج می‌برد.

سال‌هاست که صحنه‌های شهر هوشی مین نمایش‌های متعددی را به نمایش گذاشته‌اند که تقریباً سه ساعت طول می‌کشند، در حالی که برخی از نمایش‌های کای لونگ (اپرای سنتی ویتنامی) می‌توانند تا چهار ساعت طول بکشند. تماشاگران اغلب نزدیک نیمه‌شب، خسته، سالن را ترک می‌کنند و برخی نیز به دلیل دور بودن خانه‌هایشان از صحنه، مجبورند در طول زمان استراحت، سالن را ترک کنند، زیرا تماشای کل نمایش خیلی دیر خواهد بود.

تران نگوک گیائو، هنرمند مردمی و رئیس انجمن تئاتر شهر هوشی مین، در طول سفرهای کاری و شرکت در جشنواره‌های بین‌المللی تئاتر، اغلب با اخم‌های پرسشگرانه همکاران خارجی خود مواجه شده است: «چرا نمایشنامه‌های ویتنامی اینقدر طولانی هستند؟»

آقای جیائو اظهار داشت: «در واقع، در صنایع سرگرمی توسعه‌یافته مانند کره جنوبی یا فرانسه، ریتم یک عنصر حیاتی است. یک اجرای معمولی فقط حدود ۶۵-۷۰-۹۰ دقیقه طول می‌کشد. این مدت زمان با دقت محاسبه می‌شود تا با روال روزانه افراد شاغل مطابقت داشته باشد: آنها می‌توانند پس از کار با استفاده از وسایل حمل و نقل عمومی به تئاتر سر بزنند، از یک اثر هنری کامل لذت ببرند و هنوز هم برای شام و استراحت با خانواده‌هایشان به خانه برگردند. در جشنواره‌های تئاتر در فرانسه، ایجاز همیشه در اولویت قرار دارد، زیرا می‌توان احساسات و درام را در یک بازه زمانی کاملاً متناسب با دامنه توجه افراد مدرن فشرده کرد.»

نمایشنامه «دهکده‌ی فرم کوتاه» مختصر، اما جذاب و تأثیرگذار است.

عکس: هنگ کنگ

« منیت» بر امر مشترک غلبه می‌کند.

مشکل بسیاری از اجراهای تئاتری ویتنام در طولانی بودن غیرضروری آنهاست. یکی از مستقیم‌ترین دلایل، عدم خویشتن‌داری در عناصر کمدی است. بسیاری از بازیگران در تلاش برای «راضی کردن» مخاطب، حاضرند موقعیت‌های کمدی را تا حد افراط طولانی کنند و گاهی اوقات پیام اصلی را تحت الشعاع خنده‌های بی‌ارزش قرار دهند. نه تنها کمدی‌ها، بلکه حتی صحنه‌های تراژیک نیز در این دام می‌افتند. صحنه‌های طولانی فلاکت گاهی اوقات به جای همدلی، باعث خستگی می‌شوند.

در سطحی عمیق‌تر، این داستانی درباره «منیت» هنرمند است. در شرایطی که درآمد حاصل از تئاتر در مقایسه با فیلم یا نمایش‌های واقع‌نما (رئالیتی شو) ناچیز است، کسانی که به صحنه می‌چسبند، عمدتاً با اشتیاق سوزان هدایت می‌شوند. این اشتیاق، که گاهی با احترامی که به تهیه‌کنندگان و کارگردانان نشان داده می‌شود، ترکیب می‌شود، به وضعیتی منجر شده است که در آن «عشق به یک رذیلت تبدیل می‌شود». کارگردانان به هر بازیگر اجازه می‌دهند کمی بیشتر از استعداد خود را به نمایش بگذارد، مرزهای بین نقش‌های اصلی و فرعی را محو می‌کنند و یک تولید دست و پا گیر ایجاد می‌کنند. علاوه بر این، فشار برای «حفظ کامل بازیگران» تولیدکنندگان را مجبور می‌کند راه‌هایی برای آوردن همه بازیگران به صحنه پیدا کنند تا همه فرصتی برای درخشش داشته باشند و اجرا را به یک وسیله نقلیه پر از بار تبدیل کنند.

نمایشنامه سال نو قمری Cai Luong "Ganh Cai Trang Nguyen" مختصر و در عین حال فریبنده است.

عکس: هنگ کنگ

علاوه بر این، رویکرد فیلمنامه‌نویسی و صحنه‌آرایی نیز یک تنگنا است. بسیاری از نمایشنامه‌هایی که در گذشته اتفاق می‌افتند، اغلب از دیالوگ تا اجرا، سرعت بسیار پایینی دارند. اگرچه کارگردان می‌خواهد تفکر و سبک زندگی کند نسل‌های گذشته را بازآفرینی کند، اما اگر ماهرانه انجام نشود، آن اصالت می‌تواند به راحتی کند و با ریتم زندگی معاصر بیگانه شود. مخاطبان امروزی به سختی می‌توانند داستانی را که می‌توان در نیمی از زمان به آن رسید، با صبر و حوصله دنبال کنند. به طور خاص، گنجاندن پیام‌های زیاد در یک فیلمنامه نیز توصیه نمی‌شود. وقتی سعی می‌شود مشکلات زیادی به طور همزمان حل شوند، اثر نه تنها فاقد عمق است، بلکه پیچیده و کشدار نیز به نظر می‌رسد.

چه مدت زمان مناسب است؟

با نگاهی به گذشته، آثار تئاتری کلاسیک مانند «طبل می لین» یا «دا کو هوآی لانگ» تنها حدود ۱۲۰ تا ۱۵۰ دقیقه بودند. حتی نسخه‌های ضبط‌شده یا فیلم‌برداری‌شده‌ی قبلی نیز تنها حدود ۹۰ دقیقه بودند، با این حال نسل‌ها را مجذوب خود کردند. اخیراً، تئاتر ۵B نمایش «شوم فونگ بات» (روستای برزنتی ) را با مدت زمان ۲ ساعت و ۱۵ دقیقه به روی صحنه برد که همچنان طیف کاملی از احساسات تراژیک و کمدی را منتقل می‌کند. یا نمایش‌های تاریخی کای لونگ به کارگردانی هوآ ها، که باشکوه هستند و بازیگران زیادی دارند، اما با ریتمی سریع و قدرتمند، ثابت کرده‌اند که یک اجرای موفق نیازی به طولانی بودن بیش از حد ندارد.

تران نگوک گیائو، هنرمند مردمی، تأکید کرد: «در کره جنوبی، اعلام مدت زمان اجرا اجباری است. اگر از ۹۰ دقیقه بیشتر شود، مخاطب حق دارد از خرید بلیط خودداری کند زیرا برنامه‌های روزانه‌اش را مختل می‌کند.» این نشان دهنده حرفه‌ای بودن و احترام به حقوق مشتری است - عنصری که تئاترهای ویتنامی اغلب از آن غافل می‌شوند.

کارگردان «تون دت کان» و نایب رئیس انجمن تئاتر شهر هوشی مین، در ادامه گفت: «در آموزش یا در جشنواره‌های حرفه‌ای، الزام به مدت زمان نمایش همیشه به عنوان معیاری سختگیرانه برای پرورش تفکر مختصر در نسل جوان تعیین می‌شود. این نشان می‌دهد که متخصصان «بیماری» اطناب کلام را شناسایی کرده‌اند و در تلاشند تا آن را تغییر دهند. وقتی هر خط دیالوگ و هر حرکت با دقت انتخاب و در لحظه مناسب قرار گیرد، صحنه واقعاً می‌تواند تأثیر عاطفی قدرتمندی ایجاد کند.»

و من فکر می‌کنم که نمایش‌ها و اپراهای سنتی ویتنامی باید مدت زمانی حدود ۲ تا ۲.۵ ساعت داشته باشند، که کاملاً مناسب است و با ترجیحات تماشای مخاطب و روال روزانه او مطابقت دارد.

منبع: https://thanhnien.vn/san-khau-mac-benh-dai-dong-185260304232031503.htm