دنیای انتزاعی در نمایشگاه «از درون به بیرون» اثر هنرمند ترن لو نام

از ۵ تا ۱۱ اکتبر، در آرت اسپیس، دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام (۴۲ یت کیو، کوا نام، هانوی)، علاقه‌مندان به هنر این فرصت را خواهند داشت تا از نمایشگاه هنرمند تران لو نام با عنوان «رفتن از درون به بیرون - از درون به بیرون» لذت ببرند. این رویداد، سفر خلاقانه خستگی‌ناپذیر این هنرمند وفادار به نقاشی انتزاعی را به تصویر می‌کشد.

نقاش تران لو نام (راست) در مراسم افتتاحیه نمایشگاه.

در صحنه هنر معاصر، نام تران له نام برای دنیای هنر هانوی غریبه نیست. او که در اوایل دهه ۲۰۰۰ شروع به حضور در نمایشگاه‌های گروهی کرد، به تدریج سبک خود را که قوی، پرشور، عمیق و دارای افکار عمیق است، تثبیت کرد.

تران له نام، که زمانی یک «خیابانی» با شخصیتی قوی، سربازی شجاع در میدان نبرد مرزی جنوب غربی بود، دیدگاه کسی را که فراز و نشیب‌هایی را پشت سر گذاشته است، به نقاشی‌هایش می‌آورد. برای او، نقاشی هم زیبایی است و هم سفری برای ژرفا بخشیدن به درون خود، به ساختارهای نامرئی زندگی.

او با انتخاب نام نمایشگاه «درون به بیرون»، می‌خواست این روحیه را گسترش دهد که هنر واقعی باید جوهره اصلی پنهان در زیر پوسته مادی را ارائه دهد. هنگام نقاشی، هنرمند باید دنیای درون را واقعاً بگشاید تا افکار، احساسات و تجربیات بتوانند به شکل، رنگ و ریتم خطوط تبدیل شوند.

هنرمند تران لو نام، پیش از روی آوردن به نقاشی انتزاعی، به امپرسیونیسم و ​​اکسپرسیونیسم، دو مکتبی که نقاش را ملزم به درک ظریفی از نور و احساسات می‌کنند، علاقه‌ی زیادی داشت. اما سپس، در آن فرآیند، متوجه شد که به مسیری آزادتر نیاز دارد، مسیری که محدود به شبیه‌سازی فرم نباشد.

آثار هنرمند تران لو نام تخیل زیادی را برمی‌انگیزد.

او که خودآموخته، خودپژوه و خودآموخته بود، سال‌های زیادی را صرف «مدیریت» یافتن صدای خودش کرد. نقطه عطف کارش در سال ۲۰۰۵ فرا رسید، زمانی که در نمایشگاه گروهی «خروج»، برای اولین بار نقاشی‌های انتزاعی خود را به نمایش گذاشت. از آن زمان، سفر انتزاع به جریان اصلی خلاقیت او تبدیل شده است، نه برای فرار از واقعیت، بلکه برای رفتن به اعماق واقعیت از مسیری متفاوت از تفکر در مورد شکل‌ها و احساسات ساختاری.

در بیست سال گذشته، او بی‌سروصدا نقاشی، تحقیق، آزمایش با مواد و خلق مداوم سبک خود را انجام داده است. اکنون، در سن بیش از شصت سال، تران لو نام رسماً اولین نمایشگاه انفرادی خود را به عنوان لحظه‌ای آرام برای نگاه به سفر گذشته و همچنین به عنوان نقطه شروع جدیدی برای سفرهای آینده، راه‌اندازی کرده است.

نمایشگاه «درون به بیرون» شامل دو مرحله‌ی خلاقانه‌ی معمول از سال ۲۰۱۸ تا به امروز است که منعکس‌کننده‌ی روند تفکر و تمرین هنرمند است. در دوره‌ی ۲۰۱۸ تا ۲۰۲۲، تران لو نام از عملیات «حذف» به عنوان روشی برای خلق تصاویر استفاده کرد. او پس از اعمال رنگ روی بوم، لایه‌ی رنگ‌شده را با قلم‌مو، خراش، کنده و حذف کرد، عملی که به نظر متناقض می‌رسید اما سرشار از قصد و نیت بود. این «حذف» بود که ساختار، خطوط و عمق فضای بصری را آشکار می‌کرد.

اثری چشمگیر از هنرمند تران لو نام.

نقاشی‌های این دوره اغلب ترکیبی آزاد دارند، پنل‌های بزرگی که به صورت افقی-عمودی-مارپیچی حرکت می‌کنند و احساسی از نگاه کردن به لایه‌های زمین که پس از سیل یا عملیات استخراج معدن نمایان شده‌اند را ایجاد می‌کنند. زیبایی در ناهمواری‌ها، در ردپای فرآیند یافت می‌شود، نه در فرم بی‌نقص.

اگر مرحله‌ی قبلی «حذف» بود، مرحله‌ی ۲۰۲۲-۲۰۲۵ «ساختن» است. تران لی نام لایه‌های زیادی از رنگ را اعمال کرد، سپس آنها را کند، و دوباره آنها را ساخت، و سطوح ضخیم و سنگینی، گاهی اوقات مانند نقش برجسته، ایجاد کرد. کشش و همپوشانی لایه‌های رنگ، احساسی را ایجاد می‌کند که هم مکانیکی و هم وهم‌آلود است.

رنگ‌ها نیز به طرز چشمگیری تغییر کردند: دیگر روشن نبودند، بلکه "کسل‌کننده" بودند، تُن‌های کدر و سنگین، لایه‌های نازک روشن زیادی زیر رنگ تیره پنهان شده بودند. سطح نقاشی به "میدان نیرویی" از تعاملات مواد تبدیل شد که به انرژی خلاق کمک می‌کرد تا جمع شود، فشرده شود و سپس به ارتعاشات بصری قوی منفجر شود.

اگرچه بیان متفاوت است، اما هر دو دوره، فلسفه یکسانی را هدف قرار می‌دهند: زیبایی سادگی، اصالت و سرزندگی. برای هنرمند تران لو نام، هنر در جزئیات پیچیده نیست، بلکه در روح کلی‌گویی، اصالت احساسات و «سرزندگی» ساختار نهفته است.

نقاش تران لو نام با پشتکار مسیر نقاشی انتزاعی را دنبال می‌کند.

این هنرمند زمانی گفته بود: «تصاویر زندگی بسیار غنی هستند. ما فقط به چشم و قلب نیاز داریم تا زیبایی آن را کشف کنیم، سپس به آن روح بدهیم تا یک اثر هنری داشته باشیم.» این گفته، دیدگاه او را در مورد نقاشی خلاصه می‌کند: نه پر سر و صدا، بلکه وفادار به نفس طبیعت و درون خود. هنگام نقاشی، او می‌تواند بارها و بارها روی یک نقاشی تا رسیدن به «وجد» این کار را انجام دهد.

درک نقاشی‌های تران له نام به روش معمول دشوار است. هیچ تصویر خاصی، هیچ داستانی، هیچ شخصیتی وجود ندارد. اما وقتی در مقابل نقاشی‌ها می‌ایستید، بیننده حرکت درونی رنگ، ضربات قلم، بلوک‌ها و انرژی را احساس می‌کند.

نگاه «از درون به بیرون» در اینجا یک دیدگاه زیبایی‌شناختی و همچنین نحوه وجود اثر است. هر نقاشی مانند لایه‌ای از رسوب عاطفی است که در آن هنرمند از مواد (رنگ، ​​چاقو، بوم) برای ثبت سفر درونی - سفر تفکر به دنبال فرمی برای بیان - استفاده می‌کند.

هر اثر، جهانی را برای کاوش پیش روی ما می‌گشاید.

اگر از نزدیک نگاه کنید، می‌توانید عناصر طبیعی پنهان مانند مسیرهای باد، جاده‌های خاکی، نهرها، لایه‌های سنگ، تکه‌های ابر را تشخیص دهید... با این حال، این عناصر دیگر تصاویر عینی نیستند، بلکه به ساختار تبدیل شده‌اند. به این ترتیب، تران لی نام دنیای طبیعی را با تفکر انتزاعی بازآفرینی می‌کند.

این نمایشگاه در دو بخش متضاد، با نقاشی‌هایی از مرحله «برداشتن» و نقاشی‌هایی از مرحله «همپوشانی» چیده شده است. با قدم زدن در فضاها، به نظر می‌رسد که از روشن به تاریک، از روشن به سنگین، از خالی به جامد حرکت می‌کنید. این تضاد برای ایجاد درام در نظر گرفته نشده است، بلکه برای آشکار کردن چرخه طبیعی خلقت، از ساده‌سازی به انباشت، از نیستی به کمال است.

این نمایشگاه نقطه عطفی شخصی است و در عین حال دریچه‌های بسیاری را به سوی هنر معاصر ویتنام می‌گشاید. در شرایطی که هنر تحت سلطه بازار و روند «آسان‌سازی فروش» است، به ندرت پیش می‌آید که هنرمندی در دهه شصت زندگی خود به طور مداوم مسیر انتزاع را دنبال کند.

نقاش تران له نام، آرام کار می‌کند، مطالعه می‌کند، توضیح می‌دهد و به تنهایی کاوش می‌کند. از این منظر، «رفتن از درون به بیرون» نشان می‌دهد که هنر باید سفری از زندگی با افکار، احساسات و تنهایی خلاقانه باشد. برای او، نقاشی فقط یک حرفه نیست، بلکه راهی برای وجود داشتن است.

توی فونگ

منبع: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html