نقاشی‌های برهنه اثر هنرمند دو سون: زنان وقتی تپل و آرام هستند، زیبا هستند

نقاش دو سون یکی از هنرمندان برجسته دوره نوسازی است که با ضربات قلم موی روان و پالت رنگ‌های روشن خود، که ساده‌لوحانه و غریزی تلقی می‌شوند اما به هیچ وجه ساده‌لوحانه نیستند، اثر خود را به جا گذاشته است.

نقاشی بزرگ اثر هنرمند دو سون. (عکس: مین آن/ویتنام+)

پنجمین نمایشگاه انفرادی هنرمند دو سون از هم اکنون تا ۹ اکتبر در موزه هنرهای زیبای ویتنام برگزار می‌شود. او با سبکی غریزی و آزاد، که بیانگر خوش‌بینی و عشق به زیبایی است، نامی برجسته در دوره نوسازی نقاشی ویتنامی محسوب می‌شود.

بیش از ۹۰ نقاشی در ژانرهای مختلف از طرح‌های اولیه، مناظر، تصاویر برهنه گرفته تا انتزاعی به این نمایشگاه آورده شده است. در میان آنها، نقاشی‌های برهنه او از زنان برهنه برجسته‌ترین هستند که بسیاری از آنها در داخل و خارج از کشور به فروش رسیده‌اند، که به گفته این هنرمند برای "خرید خانه‌های زیاد" کافی بوده است.

این هنرمند که بیش از نیم قرن است که به دنبال موضوع برهنگی است، می‌خواهد از زنان به عنوان منبع الهام زیبایی تجلیل کند. این هنرمند می‌گوید: «برای من، زیبایی زنان در نرمی، صداقت و ویژگی‌های ساده‌شان مانند یک بدن کامل نهفته است، نه در کمالی مانند یک عکس، زیرا نقاشی‌ها با حقیقت برهنه متفاوت هستند. باید هنر، احساس و حمایت زیبایی وجود داشته باشد.»

نقاش دو سون به همراه اقوام و دوستانش در نمایشگاه انفرادی‌اش.

کارشناسان می‌گویند که هنرمند دو سون، به ویژه در نقاشی‌های برهنه‌اش، زبان بیانی بسیار قدرتمندی دارد. مدل‌هایی که او انتخاب می‌کند، اکثراً دارای فرم بدنی طبیعی هستند: باسن پهن، کمر باریک، سینه‌های بزرگ، که بیشتر آنها در حال فعالیت روزانه یا در حالت استراحت و آرامش هستند.

وو هوی تونگ، محقق (دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام)، اظهار داشت: «این نه تنها سلیقه زیبایی‌شناختی اوست، بلکه دلیل بسیار خوبی است که او می‌تواند از تکنیک‌های نقاشی بیانگرانه به شیوه‌ای بسیار قدرتمند استفاده کند.» «با یک پالت رنگی کامل، که تقریباً مستقیماً از لوله‌های رنگی کشیده شده است، هنرمند نیازی به توجه به نور یا ساختار اشکال ندارد، اما همچنان سرزندگی فرهنگ ویتنامی را بیان می‌کند.»

هنرمند دو سون از کودکی به نقاشی علاقه داشت. او دو بار در کالج هنرهای زیبای ویتنام (که بعدها دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام شد) تحصیل کرد. بار اول از سطح متوسط ​​(۱۹۶۱-۱۹۶۴) قبل از پیوستن به ارتش فارغ‌التحصیل شد؛ بار دوم پس از بازگشت به هانوی ، از سطح ۵ ساله (۱۹۷۳-۱۹۷۸)، در سن ۳۰ سالگی که همسر و فرزند داشت.

نقاشی‌ها و طرح‌های این هنرمند ۸۲ ساله.

کارشناسان می‌گویند که در دوران نوسازی، به موازات چهار نقاش مشهور نگیم-لین-سانگ-فای که هویت خود را از قبل تثبیت کرده بودند، نام‌هایی نیز وجود داشتند که به تدریج هویت خود را شکل دادند و از جریان اصلی و ارتدکس (سبک رئالیسم سوسیالیستی) جدا شدند، که بیشتر آنها هنوز هم ویژگی‌های تبلیغاتی داشتند.

به گفته‌ی محقق وو هوی تونگ، به دلیل غریزه‌ی خلاقانه و عشق او به کاوش در تغییر است که نقاش دو سون به عنوان یکی از برجسته‌ترین نام‌ها در آن جریان جدید شناخته می‌شود.

نقاش، لی آن ون، مدیر سابق دانشگاه هنرهای زیبای ویتنام و همکلاسی نقاش دو سون، اظهار داشت: «از مدت‌ها پیش، در او شخصیتی بسیار خالص، آزاد و آزادمنش در نقاشی دیده‌ام و غرایز و حس رنگ او، کیفیت منحصر به فرد خود را ایجاد کرده است.»

آقای آنه ون با بیان اینکه این هنرمند در میانه‌روی، تسلط بر زبان بصری و پالت رنگ‌های خاص خود مهارت دارد، گفت: «مردم می‌گویند نقاشی‌های او مانند نقاشی‌های کودکان است، اما برای دستیابی به چنین حس کودکانه‌ای در هنر، باید در سطح بالایی بود.»

تا به امروز، ۸ اثر از نقاشی‌های دو سون در مجموعه موزه هنرهای زیبای ویتنام قرار دارد و همچنین توسط بسیاری از سازمان‌ها و افراد در ۲۶ کشور و منطقه، به ویژه موزه هنرهای زیبای سنگاپور، مجموعه خانواده سلطنتی مراکش و شرکت موبیل (ایالات متحده آمریکا) جمع‌آوری شده است.

نقاش دو سون در سال ۱۹۴۳ متولد شد، زادگاهش ین فونگ، باک نین است. او در طول دوران حرفه‌ای خود، بارها جوایز اول، دوم و سوم را در نمایشگاه‌های هنری ملی، نمایشگاه‌های هنری در مورد نیروهای مسلح و جنگ انقلابی کسب کرده است.

«گل‌های دریایی» - نقاشی رنگ روغن ۱۴۰x۱۵۰ سانتی‌متر، از مجموعه موزه هنرهای زیبای ویتنام.

در سال ۲۰۱۶، او به هنرمندی نادر تبدیل شد که تنها برای یک اثر (به جای مجموعه‌ای از آثار) با نقاشی «گل‌های دریایی» (۱۹۸۰) درباره تصویر یک سرباز جزیره‌ای، جایزه دولتی ادبیات و هنر را دریافت کرد. او همچنین خالق نقاشی معروف «قلب مادر» (۱۹۹۴) است که به لطف نگاه مستقیمش به درد جنگ با سبک نوشتاری ساده و صمیمانه، توجه‌ها را به خود جلب کرد.

«قلب مادر» - رنگ روغن روی بوم، از مجموعه موزه هنرهای زیبای ویتنام.

اکنون در سن ۸۲ سالگی، او با وجود ضعف سلامتی‌اش، همچنان با پشتکار پشت سه‌پایه‌اش کار می‌کند و همچنان به الهام بخشیدن به خلاقیت و تشویق نسل جوان به جستجو و ساختن سبک خود ادامه می‌دهد.

(ویتنام+)

منبع: https://www.vietnamplus.vn/tranh-nuy-cua-hoa-sy-do-son-phu-nu-dep-khi-day-dan-va-thu-gian-post1068159.vnp