نمایشگاه نقاشی «رنگ‌های روستایی ۷»: زیبایی سرزمین مادری با رنگ‌های گل‌ها در هم می‌آمیزد

در اکتبر ۲۰۲۵، در سالن نمایشگاه هنرهای زیبای دیجیتال واقع در خیابان نگو ​​کوئین شماره ۱۶ (هانوی)، هنرمند کوئین تام نمایشگاه انفرادی خود با عنوان «رنگ‌های روستایی ۷» را افتتاح کرد و حدود ۱۰۰ نقاشی را به مخاطبان داخلی و بین‌المللی معرفی کرد که در دو فضا تقسیم شده بودند: زیبایی سرزمین مادری و ظرافت هزاران گل رز.

هنرمند کوین تام (راست) علاوه بر آهنگسازی، زمان زیادی را صرف یادگیری فرهنگ سنتی این ملت می‌کند.

این اولین باری نیست که هنرمند کوئین تام «ساک کو» را به نمایش عمومی می‌گذارد. او در سال‌های اخیر مجموعه‌ای از نمایشگاه‌های موضوعی «ساک کو» را ترتیب داده است، به ویژه «ساک کو» ۵ و ۶ که در بهار و تابستان ۲۰۲۵ برگزار شد و گامی جدید در استفاده از رنگ و احساسات بود. «ساک کو» ۷ همچنان نویدبخش تحول شخصی است و علاوه بر حفظ خاطرات سرزمین مادری، از طریق تصویر گل رز به عنوان نمادی که هم زیبا و هم آشنا است و حاوی لایه‌ای عمیق‌تر از احساسات است، روح را می‌گشاید.

تعداد ۵۶ نقاشی گل رز که با سن هنرمند مطابقت دارد، جزئیات ظریفی است که بیانگر تمایل هنرمند به اشتراک‌گذاری و هماهنگ‌سازی هویت شخصی با تصاویر طبیعی است که همواره گرامی داشته است. از آنجا، نمایشگاه سفری به خاستگاه را آغاز می‌کند که روایتی را نیز به همراه دارد و نقطه توقفی را برای نگاه به خود در این سفر هنری پیشنهاد می‌دهد.

مجموعه‌داران خارجی نقاشی‌هایی با موضوع مناظر سرزمین مادری اثر هنرمند کوئین تام را برای مجموعه‌های خود انتخاب کردند.

موضوع نقاشی‌هایی درباره میهن، معنای بیشتری به فضای نمایشگاه می‌بخشد. در اینجا، هنرمند کوئین تام لحن آشنای خود را ادامه می‌دهد: پشت بام‌ها، جاده‌های خاکی، مزارع برنج، پرچین‌های بامبو، برکه‌ها، بازارهای روستایی... و آنچه بینندگان را به توقف وا می‌دارد، واقع‌گرایی نیست، بلکه احساسات و سکوت بین ضربات قلم‌مو است.

در مجموعه قبلی نمایشگاه‌های «رنگ‌های روستایی»، هنرمند با جسارت از رنگ‌های گرم استفاده کرده و نور و سایه را برای ایجاد عمق در صحنه روستایی ترکیب کرده است. این بار، علاوه بر تداوم، فرآیندی از صیقل دادن تکنیک نیز وجود دارد که از طریق یک بلوک محکم‌تر، تعادل بین خطوط محکم، خطوط آرام ظریف‌تر و «پژواک» در نقاشی بیان می‌شود که به منظره کمک می‌کند غرق در تصویر نشود، بلکه روح روستا را در درون خود «بشنود».

«رنگ‌های حومه شهر ۷» فضایی خواهد داشت که زیبایی حومه ویتنام را ادامه می‌دهد.

نقاشی‌هایی درباره وطن، مکان‌ها را تداعی می‌کنند، اما مهم‌تر از آن، این دنیای معنوی است که از طریق قدردانی از چیزهای ساده، خاطرات کودکی، ماهیت چندلایه زندگی روستایی در زمان حال که بسیاری از مکان‌ها شهری شده‌اند و مردم به طور فزاینده‌ای عجله دارند، بیان می‌شود. از طریق هر لایه رنگ، هر ضربه قلم‌مو، بینندگان می‌توانند نفس مزارع، صدای پرندگان در باد، بوی مزارع برنج رسیده را حس کنند...

۵۶ نقاشی گل رز، نسیمی از هوای تازه، نمادی از عشق، زیبایی، شکنندگی و انعطاف‌پذیری هستند که به عنوان زبانی شخصی دریافت می‌شوند که هم صمیمی است و هم لایه‌های احساسی خاص خود را دارد.

این هنرمند دامنه خلاقیت خود را به بسیاری از مناطق کشور گسترش داد.

در این فضا، بینندگان می‌توانند نقاشی‌های گل‌های رز را که در حالت‌های مختلف به تصویر کشیده شده‌اند، تحسین کنند: برخی شکوفا و درخشان، برخی گلبرگ‌ها در حال ریزش، برخی غنچه‌های خجالتی، و برخی پژمرده. رنگ‌ها می‌توانند ملایم، تازه یا آمیخته با کمی غم باشند. گاهی اوقات گل‌ها به تنهایی در مقابل یک پس‌زمینه انتزاعی، مانند برجسته‌ای از حال و هوای انسان، قرار می‌گیرند.

قرار دادن گل‌های رز در کنار نقاشی زادگاه، سبک و احساسات هنرمند را از طریق ارتباط بین بیرون و درون، بین فضای عمومی و خصوصی نشان می‌دهد. گل‌های رز یک زبان درونی هستند، ردی از خاطرات خصوصی در فضای مبدا. وقتی بیننده از فضای زادگاه به فضای گل‌ها حرکت می‌کند، می‌تواند گذار را احساس کند، از تمرکز به بیرون بر زندگی مشترک، به بازگشت به درون با احساسات شخصی.

زیبایی آرامش‌بخش در نقاشی‌های هنرمند کوین تام.

حتی قبل از افتتاح رسمی نمایشگاه «رنگ‌های روستایی ۷»، بسیاری از مجموعه‌داران پس از پایان نمایشگاه برای تحسین و خرید آثار به فضای خصوصی خلاقانه این هنرمند آمدند.

آقای نگوین ترونگ وی (ویتنامی ساکن فرانسه) گفت: «در مقابل نقاشی «روستا در مه صبحگاهی» ایستاده‌ام، احساس می‌کنم دوباره با نفس صبح‌های زود در زادگاه مادرم، سرزمین محبوبی که در ۱۷ سالگی ترکش کردم، روبرو می‌شوم. هر ضربه قلم‌موی هنرمند کوین تام واقعاً خاطرات کسی مثل من را که از خانه دور است، لمس کرده است. آن خاطرات هم گرم و هم سپاسگزار هستند. من معتقدم وقتی این نقاشی‌ها را به پاریس برگردانم، بسیاری از دوستان فرانسوی از من خواهند پرسید: چرا زادگاهت اینقدر آرام است؟ و من همیشه لبخند می‌زنم، زیرا در نقاشی‌های کوین تام، آن آرامش، سرزندگی خاموش مردم ویتنام است.»

گل‌های رز در «رنگ‌های روستایی ۷» ویژگی جدیدی ایجاد می‌کنند.

مجموعه‌داران در اظهار نظر درباره مجموعه نقاشی‌های گل رز در «رنگ‌های روستایی ۷» می‌گویند که این گل‌ها نمایانگر حال و هوا، خاطرات و نفس کشیدن هنرمندی هستند که اعصار زیادی را پشت سر گذاشته اما همچنان اعتقاد خود را به زیبایی حفظ کرده است.

در کوئین تام، گل‌های رز به نماد عشق رمانتیک خالص محدود نمی‌شوند، بلکه به نمادی از اراده قوی و مهربانی تبدیل می‌شوند. گل‌های رز که در شبنم صبحگاهی شکوفا می‌شوند، گل‌های رز که در آفتاب بعد از ظهر کمی پژمرده می‌شوند و گلبرگ‌ها که فقط می‌ریزند... و همه نور خود را دارند، نوری ملایم که به نظر می‌رسد از درون می‌آید، مانند قلب یک فرد باتجربه که هنوز گرمای خود را دارد.

این هنرمند سایه‌های زیبایی بسیاری را در گل رز به تصویر می‌کشد.

در برخی از نقاشی‌ها، هنرمند از پس‌زمینه‌ای خاکستری سرد استفاده می‌کند و تنها یک گل رز درخشان در وسط بوم قرار دارد که بینندگان را به یاد خاطراتی می‌اندازد که با وجود گذشت زندگی، هنوز هم به روشنی می‌سوزند. در برخی دیگر، گل‌های رز در یک گلدان سرامیکی قهوه‌ای قرار دارند، روستایی مانند حومه شهر، اما اگر از نزدیک نگاه کنید، می‌توانید نور ملایمی را که از هر گلبرگ عبور می‌کند، ببینید، درست مانند دست کسی که به آرامی آن را نوازش می‌کند و با عشق آن را نوازش می‌کند.

فام تان نام، مجموعه‌دار، می‌گوید: «قبلاً فکر می‌کردم شاید کشیدن گل رز سخت‌ترین گل برای کشیدن باشد، چون خیلی آشنا، خیلی راحت برای تقلید یا صرفاً قراردادی بودند. اما در آثار کوین تام، گل‌های رز بسیار منحصر به فرد و بسیار ویتنامی شدند، انگار که بوی آفتاب روستا و مه شمال را داشتند. در پشت هر نقاشی، عشقی به گل‌ها، عشقی به زندگی عمیق و انسانی احساس می‌کردم و می‌دانستم چگونه از هر رنگ صورتی شکننده قدردانی کنم.»

صورتی و سفید یکی از رنگ‌های گل مورد علاقه این هنرمند هستند.

نقاش کوئین تام می‌گوید: «من در روستایی با رنگ‌های خاطره‌انگیز فراوان متولد شدم: زرد برنج رسیده، قهوه‌ای خاک، آبی آسمان و صورتی باغچه‌های گل جلوی خانه. شاید این رنگ‌ها در خون و گوشت من نفوذ کرده‌اند، طوری که هر بار که قلم‌مو به دست می‌گیرم، احساس می‌کنم به دنیای درونم برمی‌گردم. نقاشی‌هایی درباره زادگاهم فضایی هستند که به من کمک می‌کنند با خاطراتم صحبت کنم و گل‌های رز، گفتگویی با زمان هستند. هر گلبرگ، هر رنگ، نفسی از زندگی را با لطافت و خراشیدگی به همراه دارد.»

یکی از آثاری که قبل از نمایشگاه توسط یک مجموعه‌دار سفارش داده شده بود.

این هنرمند با احساسی گفت: «وقتی نقاشی می‌کنم، امیدوارم در بحبوحه زندگی‌ای که گاهی اوقات بیش از حد آشفته و شلوغ است، کمی سکوت کنم. انتخاب نقاشی ۵۶ گل رز، که همچنین ۵۶ فصلی هستند که از سر گذرانده‌ام، مسیری است برای من تا به خودم نگاه کنم. در هر سنی، گل‌های رز درون من سایه متفاوتی دارند و من معتقدم که یک گل فقط زمانی واقعاً زیباست که نفس نقاش را در خود داشته باشد. در مورد نقاشی‌های زادگاهم، برخی از من می‌پرسند که چرا مناطق شهری را نقاشی نمی‌کنم، چرا همیشه حومه شهر را نقاشی می‌کنم؟ احساس می‌کنم قلبم فرو می‌ریزد، پر از اشک می‌شود، زیرا زادگاهم هرگز قدیمی نیست...».

در «سک کیو ۶»، بسیاری از مردم به دلیل همدردی و دلتنگی، مدت زیادی در مقابل هر نقاشی توقف می‌کردند. انتظار می‌رود که «سک کیو ۷» نیز موارد مشابهی داشته باشد که ادامه خواهد داشت و باعث می‌شود بینندگان سرعت خود را کم کنند، مدت زیادی بایستند و در هر نقطه نور، هر سکوت بین رنگ‌ها و قاب‌ها غرق شوند.

گل‌های رز زیبایی غرورآفرین و ماندگاری دارند.

این هنرمند پیش از آنکه به نقاشی‌های روستایی روی بیاورد، به عنوان طراح گرافیک کار می‌کرد و در معرض بسیاری از زندگی مدرن قرار گرفته بود. با این حال، به نظر می‌رسد که در ذهن او، نقاشی همیشه راهی برای بازگشت به اصل خود است. هر بار که نمایشگاه "رنگ‌های روستایی" را برگزار می‌کند، به نظر می‌رسد دری به فضای درونی خود می‌گشاید تا خاطرات، عشق به سرزمین مادری‌اش را حفظ کند و روحش را در جریان زمان نگه دارد.

این نمایشگاه را می‌توان به عنوان بلوغ هنرمند در نظر گرفت، از نقاشی‌های سنتی روستایی به نقاشی‌های آزادتر، از خاطرات شخصی که به جامعه سرایت می‌کنند، و از نقاشی مناظر به نقاشی احساسات. گل‌های رز نشانه‌ای از این است که او در حال پذیرفتن چالشی جدید در زبان نقاشی است، هم ورود به کلیت و هم گشودن فردیت.

«رنگ‌های روستایی ۷» ۵۶ نقاشی گل رز را معرفی خواهد کرد.

دنیای هنر کوین تام نه پر سر و صدا، نه مد روز و نه خیلی پر زرق و برق است، بلکه مسیری ساده، صمیمانه و عمیق را انتخاب می‌کند و به بینندگان اجازه می‌دهد تا خودشان جستجو و تخیل کنند. این مسیری استوار است که با آگاهی، عشق به میهن و اعتقاد به ارزش زیبایی‌شناختی سادگی همراه است.

منتقد هنری مای تی نگوک اوآنه، نایب رئیس دائمی انجمن هنرهای زیبای ویتنام (چپ) در نمایشگاه «رنگ‌های روستایی».

نقاشی‌های کوین تام پیام «بیداری» را در خاطرات بینندگانی که در سکوت خفته‌اند، حمل می‌کنند. بنابراین، این نمایشگاه منحصراً برای دنیای هنر نیست، بلکه برای مردم عادی، هر کسی که تا به حال دلتنگ مزارع، باغ‌ها، صدای خروس‌ها هر روز صبح، عطر خنک برنج در باد سرد موسمی و... بوده است، آزاد است.

با بیان ذاتی و بلوغ عاطفی «رنگ‌های روستایی» قبلی، انتظار می‌رود «رنگ‌های روستایی ۷» تأثیر عمیقی بر عموم بگذارد. نقاشی‌های گل رز می‌توانند به یک اثر برجسته جدید برای عموم تبدیل شوند تا به یاد بیاورند که چگونه گل‌ها در پس‌زمینه یک میهن آرام و ساکت شکوفا می‌شوند.

توی فونگ

منبع: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html