با احترام و ادب با یکدیگر رفتار کنید.

هنرمندان و عموم مردم نقش‌ها، حقوق و مسئولیت‌های برابری در قبال هنر دارند. هنرمندان باید نسبت به هنر خود نگرشی محترمانه داشته باشند. عموم مردم نیز باید ضمن قدردانی از هنر، آرامش خود را حفظ کنند.

صدای طبل‌ها در فیلم «مِه لین» - اسکرین‌شات

از یک اجرای ساده‌لوحانه

اخیراً ویدئویی در فضای مجازی منتشر شد که جوانی از نوادگان یک خانواده هنری مشهور را نشان می‌داد که در حال اجرای قطعه‌ای کلاسیک از یک اپرای سنتی ویتنامی بود. این اجرا، اگرچه تنها چند دقیقه طول کشید، اما بلافاصله موجی از نظرات را برانگیخت.

کارشناسان و طرفداران معتقدند که این اجرا رضایت‌بخش نبود. از آواز و تلفظ کلمات گرفته تا حرکات رقص و حالت چهره، همه چیز نشان‌دهنده عدم درک شخصیت و سبک سنتی کای لونگ (اپرای ویتنامی) بود.

ما نمی‌توانیم به نام تشویق جوانان، هنری را که بر پایه استانداردهای سختگیرانه بنا شده است، آماتوریزه کنیم.

وقتی مردم فهمیدند که این یک اجرای غیرمجاز بوده، بیشتر آزرده خاطر شدند.

این اطلاعات، نظرات معدودی که از این هنرمند زن جوان دفاع می‌کنند را حتی کمتر قانع‌کننده می‌کند.

جوانان به فرصت نیاز دارند، اما واضح است که نه از طریق رسوایی، با اجرایی بی‌کیفیت که تمرین مناسبی را پشت سر نگذاشته است.

بر اساس این حادثه اخیر، می‌توان این سوال را نیز مطرح کرد که آیا سازوکار ارزیابی حرفه‌ای به اندازه کافی دقیق است و مجازات‌های بازدارنده کافی را ارائه می‌دهد یا خیر.

و صحنه‌ی کای لونگ امروز که با کمبود هنرمندان نسل جدید مواجه است، چه باید بکند؟

اخلاق حرفه‌ای هنرمندان

در چشم‌انداز امروزیِ درک هنر، همراه با توسعه‌ی فضای مجازی، یک الگوی رفتاریِ مثلثیِ فرهنگی پدیدار شده است. سه عنصرِ هنرمند، مخاطب و رسانه‌های اجتماعی همزمان در حال شکل‌دهی به چگونگی خلق، دریافت و انتشار هنر هستند.

اول و مهمتر از همه، هنرمند وجود دارد، نقطه شروع هر سفر هنری. هر نقش، هر اثر، مستلزم بررسی دقیق این است که چه شخصیتی را انتخاب کنیم، چگونه آن را به تصویر بکشیم و چگونه با سنت تعامل کنیم.

در طول تاریخ تئاتر، نقش‌هایی وجود داشته‌اند که از مرزهای یک نقش معمولی فراتر رفته و به قله‌های هنری تبدیل شده‌اند.

نقش ترانگ تراک در نمایش «طبل مِه لین» زمانی با نام هنرمند فقید تان نگا - نماد افسانه‌ای کای لونگ (اپرای سنتی ویتنامی) - مرتبط بود.

در تئاتر غرب، نقش هملت در نمایشنامه ویلیام شکسپیر مدت‌هاست که معیاری برای مهارت یک بازیگر بوده است. در برادوی، نقش کریستین در شبح اپرا ترکیبی بسیار دقیق از تکنیک آواز و اجرای صحنه‌ای را می‌طلبد.

چنین نقش‌هایی نه تنها بخشی از فیلمنامه هستند، بلکه برای مخاطبان نسل‌های مختلف، نمادهای فرهنگی محسوب می‌شوند.

بنابراین، وقتی یک هنرمند، به ویژه یک هنرمند جوان، چنین نقش‌هایی را ایفا می‌کند، اساساً وارد گفتگو با تاریخ تئاتر می‌شود. شجاعت آنها ستودنی است. با این حال، تمرین هنری مستلزم یک فرآیند طولانی انباشت و آموزش دقیق است؛ باید از عجله و پرش از مراحل اجتناب کرد، زیرا عجله باعث اتلاف می‌شود.

بیشتر هنرمندان بزرگ با نقش‌های کوچک شروع می‌کنند و این حرفه را از کلاس‌های بازیگری می‌آموزند و سپس به تدریج به نقش‌های نمادین می‌رسند. این بدان معناست که آنها قبل از پرداختن به میراث پیشینیان خود، آموزش کاملی در حرفه و اخلاق حرفه‌ای خود در یک محیط حرفه‌ای می‌بینند. این نشان دهنده نگرش جدی آنها به حرفه، احترام به مخاطب و عزت نفس است.

الگوریتم‌های عمومی و شبکه‌ای

از دیدگاه تماشاگران، آنها فقط خریداران بلیط نیستند، بلکه اساساً هیئت داوران نهایی هستند. تشویق یا سکوت، ستایش یا بحث پس از اجرا - همه سیگنال‌های بازخوردی هستند که به صحنه کمک می‌کنند تا خود را تنظیم کند.

تاریخ هنر جهان پر از نمونه‌هایی از واکنش‌های شدید مخاطبان است. تماشاگران حق دارند در مورد اجراهایی که در حد و اندازه‌های معمول نیستند، اظهار نظر کنند. در واقع، چنین انتقادی راهی برای محافظت از استانداردهای زیبایی‌شناسی است. اظهار نظر عموم نشان می‌دهد که آنها بی‌تفاوت نیستند یا به هنر، به‌ویژه هنر سنتی، پشت نمی‌کنند.

با این حال، در عصر دیجیتال، واکنش‌های مخاطبان از مرزهای تئاتر فراتر رفته و به طور گسترده در سراسر اینترنت پخش شده است. رسانه‌های اجتماعی که طبق منطق مدل اقتصاد مبتنی بر توجه عمل می‌کنند، الگوریتم‌هایی ایجاد می‌کنند که محتوای بحث‌برانگیز و از نظر احساسی متناقض را در اولویت قرار می‌دهند و آن را به نقطه کانونی برای توده مردم تبدیل می‌کنند.

ما شاهد این اتفاق در بسیاری از رویدادهای فرهنگی بوده‌ایم. برای مثال، حوادثی که در مراسم‌های اهدای جوایز بزرگ مانند اسکار یا گرمی رخ می‌دهد، همیشه توجه و بحث عمومی را به خود جلب می‌کند.

بنابراین، رسانه‌های اجتماعی هم به عنوان کانالی قدرتمند برای انتشار هنر و هم بستری برای ابراز احساسات، ارائه نظرات و شکل‌گیری سریع امواج گفتمان عمومی عمل می‌کنند.

این توضیح می‌دهد که چرا بحث‌های حرفه‌ای می‌توانند به راحتی به مشاجرات داغ تبدیل شوند. بروز نظرات نامناسب و افراطی به دلیل عصبانیت و عدم کنترل نفس غیرمعمول نیست. بسیاری از حساب‌ها درگیر حملات شخصی می‌شوند، کلمات تندی به زبان می‌آورند و به جنجال تبدیل می‌شوند.

ایجاد فضای سالم برای گفتگو.

واضح است که اگر سه عنصر هنرمند، مخاطب و رسانه‌های اجتماعی از تعادل خارج شوند، هنر به راحتی می‌تواند در شرایط دشواری قرار گیرد. هنرمندان ممکن است فاقد تجربه حرفه‌ای کافی باشند اما همچنان برای ایفای نقش‌های اصلی عجله کنند.

واکنش‌های مخاطبان در هنر طبیعی است، اما محیط آنلاین احساسات را به افراط می‌کشاند و مرز بین انتقاد و حملات شخصی را محو می‌کند.

در نهایت، هنر همیشه به فضایی برای گفتگوی سالم نیاز دارد. هنرمندان باید در مورد هنر خود جدی باشند. مخاطبان می‌توانند نظرات خود را بیان کنند، اما باید آرامش و اعتدال را نیز حفظ کنند.

رسانه‌های اجتماعی، اگر عاقلانه مورد استفاده قرار گیرند، می‌توانند به جای تقویت تلخی، به مکانی برای گسترش عشق به هنر تبدیل شوند.

تنها زمانی که مثلث رفتار فرهنگی متعادل باقی بماند، زندگی فرهنگی می‌تواند در عصر دیجیتال به طور پایدار توسعه یابد.

تران ژوان تین

منبع: https://tuoitre.vn/ung-xu-van-hoa-voi-van-hoa-20260319094621017.htm