ون کائو - غول موسیقی، نقاشی و شعر

اوج هنر انقلابی

هنر در ون کائو، همانطور که بسیاری از مردم اظهار نظر کرده‌اند، ذاتی است. در سن ۱۶ سالگی، او «غم در پاییز» را نوشت، سپس بلافاصله پس از آن مجموعه‌ای از آهنگ‌های عاشقانه، غنایی و وهم‌آور، چه از نظر موسیقی و چه از نظر ترانه، مانند: بن ژوان، سوئی مو، تین تای، ترونگ چی، تو کو لیو، کونگ دان ژوا ... در زمینه شعر، در سن ۱۷ سالگی، «موت دم لوین روی رودخانه هوئه » و سپس «چیک شی شونگ کوا پونگ دا لاک» را نوشت... از نظر نقاشی، ون کائو در سن ۱۹ سالگی در کالج هنرهای زیبای هندوچین دوره مقدماتی را گذراند؛ در سن ۲۰ سالگی، نقاشی‌های قابل توجهی مانند: کو گای بلوغ، سام هوی، نو دم، تای ها آپ دم موآ ...، به ویژه نقاشی «کوک وو کوا نگوی توک» (رقص خودکشی‌ها) را خلق کرد. بیشتر موسیقی و طرح جلد او توسط خودش انجام شده است.

در سال ۱۹۴۴، وان کائو ۲۱ ساله بود، به ویت مین و انجمن فرهنگی نجات ملی پیوست و آهنگ معروف «تین کوان کا» را نوشت. این نقطه عطفی در گذار وان کائو از سبک هنری رئالیسم رمانتیک، تغزلی و انتقادی به سبک هنری انقلابی و مقاومتی در موسیقی، نقاشی و شعر بود. از سال ۱۹۴۵ به بعد، او «باک سان» و سپس آهنگ‌ها و مارش‌هایی پر از قهرمانی نوشت: نیروی دریایی ویتنام، نیروی هوایی ویتنام، کارگران ویتنامی، سربازان ویتنامی، تپه دونگ دا، آهنگ راهپیمایی تانگ لانگ ... و پس از آن «روستای من»، «روز برداشت محصول»، «راهپیمایی به سوی هانوی» ، به ویژه آهنگ «ستایش رئیس جمهور هو » و آهنگ حماسی «سونگ لو... »... او همچنین موسیقی متن فیلم «چی دائو » (۱۹۸۰)، یک سوئیت سمفونی برای فیلم مستند «سرباز عمو هو از استودیوی فیلم ارتش» را ساخت... او نقاشی‌های زیادی داشت، اما به دلیل جنگ، تنها تعداد کمی از آنها حفظ شده است، مانند: کارگران کوهستان، بازار کوهستانی، بزرگ شدن در مقاومت، قوم مونگ در حال هدایت اسب‌ها، قوم مونگ در حال نوشیدن شراب، ماهی، زن مرطوب در حال شیر دادن به فرزندش ...

پس از مقاومت موفقیت‌آمیز، ون کائو بار دیگر با به تصویر کشیدن پرتره‌های انسانی، با هدف توسعه مشترک کشور، آهنگ‌های خود را تغییر داد. از جمله برجسته‌ترین آنها می‌توان به آثار «پرتره خانم بنگ»، «پرتره دانگ تای مای»، «دروازه روستا»، «خیابان نگوین دو»، «اسب»، «گیتار قرمز»، «دختر و پیانو»، «خودنگاره ...» (نقاشی)؛ «سه واریاسیون در سن ۶۵ سالگی»، «زمان»، «خیابان فای»، «دسته‌های گل ...» (شعر) اشاره کرد. به طور خاص، پس از سال ۱۹۷۵، او آهنگ «بهار اول» را داشت که یکی از آخرین آثار اوست.

بسیاری از مردم در مورد کارنامه هنری برجسته ون کائو، او را به عنوان هنرمندی با استعدادهای چندگانه که دوست داشت در «مناطق» مختلف هنری «گشت» کند، ستودند. اگرچه او به طور مداوم و برای مدت طولانی به هیچ شکل هنری نپرداخت، در هر سه «منطقه»، با خلاقیت‌های پیشگامانه خود، راه را برای خود و معاصران یا نسل‌های بعدی‌اش باز کرد. اما قبل از هر چیز، در موسیقی، نقاشی‌ها و اشعار او، فرهنگ ویتنامی، روح ویتنامی و آرمان‌های ویتنامی همیشه قوی، پرشور، منسجم و یکپارچه هستند.

آثار متنوع در عرصه هنر

اگرچه او زیاد ننوشته است، اما سروده‌های شعری او نشان از اهمیت اندیشه و تفکر در زبان و شاعرانگی هنری نویسنده دارد. دردِ دیدنِ تراژدی‌های زندگی بشر، زندگی بردگان در ماشین حمل جسد که از بخش دا لاک، حومه زمستانی ۱۹۴۶، لین کام تین، لی خاچ عبور می‌کرد ... همچنین حساسیت و تجربه یک هنرمند واقعی بود که ون کائو را واداشت تا سفر هنری را آغاز کند و جسارت کند و در مواجهه با انحطاط و فساد اخلاق و کرامت انسانی، حرف دلش را بزند و نسبت به ظهور خطراتی که توسعه کشور را تهدید می‌کنند، هشدار دهد: کشور در حال رشد گوشت و خون است / کشور هنوز روز به روز خونریزی دارد / ما می‌خواهیم زندگی‌هایمان را مثل لیچی‌ها مرتب بپیچیم / کرم‌هایی را دیده‌ایم که در ساقه افتاده‌اند / آنها می‌خواهند کودکانی که تازه راه رفتن را یاد گرفته‌اند، بیفتند / به تدریج قدرت شکستن زمین و بازپس‌گیری زمین را از دست بدهند / مردم را خالی کنند، به تدریج امید را عقب برانند / به تدریج بذرهای خلاقیت را پژمرده کنند، کرامت انسانی را از دست بدهند / آنها با ما هستند، در ما، مخفیانه / هر انباری را از پول، برنج، دارو خالی کنند (مردم روی دروازه دریا).

از بسیاری از چهره‌های بزرگ فرهنگی، نظریه‌پردازان فرهنگی و ادبی، منتقدان و هنرمندان مشهور پرسیده شده یا اگر پرسیده شده باشد: در ویتنام، در قرن بیستم، چه کسی بزرگترین هنرمند با آثار پیشگامانه فراوان، با متنوع‌ترین و عمیق‌ترین تأثیرات و با سهم مهم در جنبه‌های مختلف فرهنگ و هنر کشور است؟ مطمئناً اکثریت به اتفاق آرا خواهند گفت: این وان کائو است!

۷۲ سال زندگی و خلق هنر ون کائو کاملاً به قرن پرآشوب بیستم گره خورده بود. در آن سفر زندگی، اگرچه خارها، طوفان‌ها و دردهای زیادی وجود داشت: جوانی بود/ مانند درخت بهاری تازه روییده/ که به تدریج از پوست جوانش جدا می‌شود... مواقعی بود/ در طول روز، با شنیدن صدای ریزش برگ‌ها، بسیار ترسیده بودم... اما مهمتر از همه، سبک زندگی فروتنانه، ساده و صبورانه او، پذیرش شکست؛ عشق و احترام او به مردم، درختان، خیابان‌ها، روستاها و کشور به او کمک کرد تا بر رنج و بدبختی غلبه کند، همیشه ملت و مردم را همراهی کند و آثار درخشان و جاودانه‌ای خلق کند.

ون کائو همیشه با ما خواهد بود. آثار او مانند نقاط عطف عاشقانه، قهرمانانه و پرشور تاریخ، فرهنگ و ادبیات کشورمان در قرن بیستم هستند که امروز و فردا را در بر می‌گیرند، تکان می‌دهند و تسخیر می‌کنند.

نام واقعی نوازنده ون کائو، نگوین ون کائو است که در ۱۵ نوامبر ۱۹۲۳ در لاخ تری، های فونگ متولد شد، اما زادگاهش در روستای آن له، کمون لین مین، شهرستان وو بان، استان نام دین ، در خانواده‌ای از کارمندان دولت است. او عضو بنیانگذار انجمن نویسندگان ویتنام (۱۹۵۷)، عضو انجمن هنرهای زیبای ویتنام و عضو انجمن موسیقیدانان ویتنام است.

وان کائو در سن ۱۶ سالگی شروع به سرودن آثار هنری کرد. در سال ۱۹۴۴، او به ویت مین پیوست و اولین وظیفه‌اش سرودن آهنگی به نام تین کوان کا بود. در ۱۳ آگوست ۱۹۴۵، تین کوان کا رسماً سرود ملی جمهوری دموکراتیک ویتنام و بعداً سرود ملی جمهوری سوسیالیستی ویتنام شد.

در ۱۰ ژوئیه ۱۹۹۵، وان کائو، نوازنده، پس از ابتلا به سرطان ریه، در بیمارستان دوستی هانوی درگذشت. در سال ۱۹۹۶، یک سال پس از مرگش، وان کائو، نوازنده، در اولین مراسم اهدای جایزه، جایزه هوشی مین را دریافت کرد. همچنین مدال هوشی مین، مدال مقاومت درجه یک، مدال استقلال درجه یک و سه مدال دیگر توسط دولت ویتنام به او اهدا شد... نام او به بسیاری از خیابان‌های اصلی هانوی، شهر هوشی مین، های فونگ، هوئه، دا نانگ، نام دین... داده شده است.

نقاش له تیت کوانگ: ون کائو همیشه در هنر به دنبال چیزهای جدید بود و از آنها حمایت می‌کرد.

اگرچه او فقط به مدت ۲ سال در دوره مقدماتی مدرسه هنرهای زیبای هندوچین تحصیل کرد، اگرچه تعداد نقاشی‌هایش زیاد نبود، اگرچه نام ون کائو، موسیقیدان، تا حدودی نام ون کائو، نقاش، را مبهم کرد، اما نمی‌توان سهم او در هنرهای زیبای مدرن ویتنام را انکار کرد. قابل تشخیص‌ترین ویژگی در زیبایی‌شناسی نقاشی او، ترکیب هماهنگ نقاشی و گرافیک است. خلق اشکال با خطوط همراه با بلوک‌های مسطح، درگیر نشدن در جزئیات، نادیده گرفتن سبک پیرایش، توصیف بلوک‌ها، نور و تاریکی. با قرار دادن آثار او در آن سال‌ها در کنار آثار سایر نقاشان، می‌توانیم منحصر به فرد بودن و تازگی ون کائو را ببینیم. جستجوی چیزهای جدید و حمایت از چیزهای جدید در خلق هنری، شخصیت بارز اوست. به یاد داشته باشید که در سال ۱۹۴۸ در ویت باک، به همراه نگوین دین تی، او همیشه با اشتیاق شعر آزاد و شعر بدون قافیه را ترویج می‌کرد...

نگوین توی کا، پژوهشگر موسیقی: با گذشت زمان، نام ون کائو درخشان‌تر و درخشان‌تر می‌شود.

جنگ مقاومت طولانی ملت علیه فرانسوی‌ها بود که استعداد ون کائو را به درخشان‌ترین درخشش خود رساند. با شنیدن صدای ناقوس کلیسا در غروب، ون کائو «روستای من» را داشت؛ با ملاقات روز برداشت، ون کائو «روز برداشت» را به زیبایی یک نقاشی آبرنگ داشت... فکر دستیابی همیشگی به تازگی در هنر، ون کائو را بر آن داشت تا در ادراک و احساسات در همه اشکال شعر، موسیقی و نقاشی کاوش کند. نمونه بارز آن نقاشی «نوازنده فلوت» است که به سبک کوبیسم با پسری فلوت‌زن دو رنگ نقاشی شده است... 28 سال پس از مرگ او و 100 سال از تولد ون کائو فقط یک چشم به هم زدن است. اما زمان نه تنها باعث فراموشی نام ون کائو نمی‌شود، بلکه روز به روز، در طول زمان، نام او بیشتر و بیشتر حضور پیدا می‌کند، بیشتر و بیشتر می‌درخشد، بیشتر و بیشتر مانند ستاره‌ای در کشور محبوبش می‌درخشد.

اجرا شده توسط THU HA

منبع