ون کائو - چهره‌ای برجسته در موسیقی، نقاشی و شعر.

اوج هنر انقلابی

استعداد هنری ون کائو، همانطور که بسیاری مشاهده کرده‌اند، ذاتی بود. او در 16 سالگی "Buồn tàn thu" (غم اواخر پاییز) را نوشت و به زودی مجموعه ای از ترانه های عاشقانه، غنایی، تحسین برانگیز و تحسین برانگیز، هم در موسیقی و هم در شعر، مانند: "Bến xuân" (اسکله بهار)، "Suỡ thare" (mơreh) (بهشت بهشت)، «Trương Chi» (Truong Chi)، «Thu cô liêu» (پاییز تنهایی)، «Cung đàn xưa » (نغمه باستانی)... در حوزه شعر، در 17 سالگی، «Một đêm đènẺnẺm đàhlAn» را نوشت. شب موسیقی در رودخانه هیو ) و «Chiếc xe xác qua phường Dạ Lạc (گذر گاری جنازه از بخش Dạ Lạc)... ون کائو در ۱۹ سالگی در رشته نقاشی در کالج هنرهای زیبای هندوچین تحصیل کرد. در 20 سالگی، او قبلاً نقاشی های قابل توجهی مانند: "Cô gái dậy thì" (دختری که به سن بلوغ می رود)، "Sám hối" (توبه)، "Nửa đêm" (نیمه شب)، "Thái Hà ấp Haưi Nêtha" (نیمه شب) خلق کرده بود. )...، به خصوص تابلوی «Cuộc nhảy vũ của những người tự tử» (رقص خودکشی ها) (Le Bal aux suicides) . بیشتر کاورهای موسیقی او توسط شخص او ایجاد شده است.

در سال ۱۹۴۴، در سن ۲۱ سالگی، وان کائو به ویت مین و انجمن فرهنگی نجات ملی پیوست و در آنجا آهنگ معروف "تین کوان کا" (آهنگ مارش) را نوشت. این نقطه عطفی برای وان کائو بود، که از سبک هنری رمانتیک، تغزلی و حتی رئالیستی انتقادی به سبک هنری انقلابی و مقاومت‌محور در موسیقی، نقاشی و شعر تغییر جهت داد. از سال ۱۹۴۵ به بعد، او «باک سون» و سپس آهنگ‌ها و مارش‌هایی پر از قهرمانی نوشت: نیروی دریایی ویتنام، نیروی هوایی ویتنام، کارگران ویتنامی، سربازان ویتنامی، گو دونگ دا، آهنگ مارس تانگ لانگ ... و پس از آن «روستای من»، «روز برداشت محصول»، «مارش به سوی هانوی» ، به ویژه آهنگ ستایش رئیس جمهور هوشی مین و آهنگ رودخانه لو ... او همچنین موسیقی فیلم برای فیلم «چی دائو » (۱۹۸۰)، یک سوئیت سمفونیک برای فیلم مستند «آن بو دوی کو هو» از استودیوی فیلم ارتش... او نقاشی‌های زیادی داشت، اما به دلیل جنگ، تنها برخی از آنها حفظ شده‌اند، مانند: کارگران کوهستان، بازار کوهستانی، بزرگ شدن در جنگ مقاومت، قوم مونگ در حال هدایت اسب‌ها، قوم مونگ در حال نوشیدن شراب، ماهی، زنی با سینه‌های بلند در حال بزرگ کردن کودکان ...

پس از جنگ مقاومت موفقیت‌آمیز، ون کائو بار دیگر در آثار خلاقانه خود دگرگونی ایجاد کرد و با به تصویر کشیدن چهره‌های انسانی، بر توسعه کلی کشور تمرکز کرد. آثار قابل توجه او عبارتند از *پرتره خانم بنگ*، *پرتره دانگ تای مای*، *دروازه روستا*، *خیابان نگوین دو*، *اسب*، *گیتار قرمز*، *دختر و پیانو*، *خودنگاره *... (نقاشی)؛ *سه واریاسیون در ۶۵ درجه*، *زمان*، *خیابان فای*، *دسته‌های گل *... (شعر). به ویژه، پس از سال ۱۹۷۵، او آهنگ * بهار اول * را نوشت - یکی از آخرین آثار او.

در مورد حرفه هنری قابل توجه وان کائو، بسیاری او را به عنوان هنرمندی با استعدادهای چندگانه که از «گشت و گذار» در «قلمروهای» مختلف هنری لذت می‌برد، ستایش می‌کنند. اگرچه او به طور مداوم یا برای مدت طولانی در هیچ یک از اشکال هنری باقی نماند، اما در هر سه قلمرو با خلق آثار پیشگامانه، ردپای خود را به جا گذاشت - و راه را برای خود و معاصرانش یا کسانی که پس از او آمدند، هموار کرد. اما مهمتر از همه، در موسیقی، نقاشی و شعر او، فرهنگ ویتنامی، روح ویتنامی و آرمان‌های ویتنام همیشه عمیقاً ریشه دوانده، فراگیر و یکپارچه هستند.

تأثیرات متنوع در دنیای هنر

اگرچه او زیاد ننوشت، اما آثار شاعرانه‌اش نشان‌دهنده‌ی قدردانی عمیق از عمق فکری و کیفیت تأمل‌برانگیز زبان و تکنیک‌های شاعرانه‌ی هنری است. این دردِ مشاهده‌ی تراژدی‌های انباشته‌شده‌ی وجود انسان، زندگی‌های به بردگی کشیده‌شده در «گاریِ جنازه‌ای که از میان بخش داکلاک عبور می‌کند»، «حومه‌های زمستانی ۱۹۴۶»، «عود روحانی»، «مسافر » و غیره بود. همچنین حساسیت و تجربه‌ی زندگی یک هنرمند واقعی بود که وان کائو را به انتخاب و پذیرش سفر هنر سوق داد، و جسارت ابراز احساسات خود علیه زوال اخلاقی و تخریب کرامت انسانی را داشت و نسبت به تهدید نوظهور برای توسعه‌ی کشور هشدار می‌داد: «کشور در حال قوی‌تر شدن است / کشور هنوز هر روز خونریزی دارد / می‌خواهم زندگی‌ام را مثل یک لیچی مرتب بپیچم / کرم‌هایی را دیده‌ام که در ساقه جمع شده‌اند / آن‌ها می‌خواهند کودکان نوپا بیفتند / به تدریج قدرت شکستن زمین را از دست می‌دهند / مردم را خالی می‌کنند، به تدریج امید را پس می‌زنند / به تدریج بذرهای خلاقیت را می‌پژمرند، کرامت انسانی را از دست می‌دهند / آن‌ها در کنار ما، درون ما، مخفیانه / هر انباری را از پول، برنج و دارو خالی می‌کنند» (مردم در بندر).

از بسیاری از چهره‌های برجسته فرهنگی، نظریه‌پردازان، منتقدان و هنرمندان مشهور پرسیده شده است، یا اگر پرسیده شده باشد: در ویتنام قرن بیستم، بزرگترین هنرمند، کسی که پیشگامانه‌ترین آفرینش‌ها را داشته، متنوع‌ترین و عمیق‌ترین تأثیر را بر جای گذاشته و مهم‌ترین سهم را در فرهنگ و هنر کشور داشته است، چه کسی بوده است؟ بدون شک اکثریت به اتفاق آرا موافق خواهند بود: ون کائو!

زندگی ۷۲ ساله و آثار هنری ون کائو کاملاً با قرن پرآشوب بیستم در هم تنیده بود. در طول سفر زندگی‌اش، با وجود سختی‌ها، طوفان‌ها و غم‌های بی‌شمار: «در جوانی، مانند درختی بهاری که تازه جوانه زده است، پوست لطیفم به تدریج کنده می‌شد... گاهی اوقات، صدای افتادن برگ‌ها در روز روشن مرا از وحشت پر می‌کرد...» اما مهم‌تر از همه، سبک زندگی فروتنانه، ساده، صبورانه و پذیرنده‌اش؛ عشق و احترامش به مردم، گیاهان، شهرها، روستاها و کشور به او کمک کرد تا بر رنج و بدبختی غلبه کند، همیشه همراه ملت و مردمش باشد و آثار درخشان و جاودانه‌ای خلق کند.

ون کائو برای همیشه با ما زنده خواهد ماند. آثار او به عنوان نقاط عطفی عاشقانه، باشکوه و صمیمانه در تاریخ، فرهنگ و هنر ملت ما در قرن بیستم پابرجا هستند و تأثیر آنها همچنان امروز و در آینده ما را طنین‌انداز، برانگیخته و تسخیر می‌کند.

وان کائو، آهنگساز، که نام واقعی‌اش نگوین وان کائو بود، در ۱۵ نوامبر ۱۹۲۳ در لاچ تری، های فونگ متولد شد، اما خانه اجدادی‌اش در روستای آن لون، کمون لین مین، شهرستان وان، استان نام دونه، در خانواده‌ای از کارمندان دولت بود. او عضو بنیانگذار انجمن نویسندگان ویتنام (۱۹۵۷)، عضو انجمن هنرهای زیبای ویتنام و عضو انجمن موسیقی‌دانان ویتنام بود.

ون کائو در سن ۱۶ سالگی شروع به آهنگسازی هنری کرد. در سال ۱۹۴۴، او به ویت مین پیوست و اولین ماموریتش آهنگسازی آهنگی بود که به "تین کوان کا" (آهنگ مارش) تبدیل شد. در ۱۳ آگوست ۱۹۴۵، "تین کوان کا" رسماً سرود ملی جمهوری دموکراتیک ویتنام و بعداً سرود ملی جمهوری سوسیالیستی ویتنام شد.

در ۱۰ ژوئیه ۱۹۹۵، پس از مبارزه با سرطان ریه، آهنگساز وان کائو در بیمارستان دوستی در هانوی درگذشت. در سال ۱۹۹۶، یک سال پس از مرگش، در اولین مراسم اهدای جایزه هوشی مین، به او اهدا شد. همچنین نشان هوشی مین، نشان مقاومت درجه یک، نشان استقلال درجه یک و سه نشان دیگر از سوی دولت ویتنام به او اهدا شد. بسیاری از جاده‌های اصلی در هانوی، شهر هوشی مین، های فونگ، هوئه، دا نانگ و نام دین به نام او نامگذاری شده‌اند.

هنرمند له تیت کوانگ: ون کائو همیشه در پی نوآوری در هنر بود و از آن حمایت می‌کرد.

اگرچه او فقط دو سال در دوره مقدماتی مدرسه هنرهای زیبای هندوچین تحصیل کرد و اگرچه تعداد نقاشی‌هایش زیاد نیست و اگرچه نام ون کائو، موسیقیدان، تا حدودی نام ون کائو، نقاش، را تحت الشعاع قرار می‌دهد، اما نمی‌توان سهم او در هنر مدرن ویتنام را انکار کرد. قابل تشخیص‌ترین ویژگی سبک نقاشی او، ترکیب هماهنگ نقاشی و هنر گرافیک است. او با استفاده از خطوط همراه با سطوح مسطح، اجتناب از جزئیات بیش از حد و نادیده گرفتن تکنیک‌هایی مانند سایه‌زنی، حجم‌سازی و نور و سایه، فرم‌هایی خلق می‌کرد. مقایسه آثار او از آن سال‌ها با آثار سایر نقاشان، سبک منحصر به فرد و نوآورانه ون کائو را آشکار می‌کند. جستجو و حمایت از نوآوری در خلق هنری، از ویژگی‌های بارز شخصیت اوست. به یاد دارم که در سال ۱۹۴۸ در ویت باک، به همراه نگوین دین تی، او با اشتیاق شعر آزاد و شعر بدون قافیه را ترویج می‌کرد...

نگوین توی کا، پژوهشگر موسیقی: با گذشت زمان، نام ون کائو بیش از پیش درخشیده است.

جنگ مقاومت طولانی علیه فرانسوی‌ها بود که استعداد ون کائو را به اوج خود رساند. ون کائو با شنیدن صدای ناقوس کلیسا در غروب آفتاب، «روستای من» را نوشت؛ ون کائو با مواجهه با فصل برداشت، «روز برداشت» را به زیبایی یک نقاشی آبرنگ نوشت... پیگیری مداوم او برای نوآوری در هنر، ون کائو را بر آن داشت تا احساسات خود را در تمام اشکال هنری - شعر، موسیقی و نقاشی - کشف و بیان کند. نمونه بارز آن نقاشی «نوازنده فلوت» است که به سبک کوبیسم نقاشی شده و پسری را در حال نواختن فلوت با دو رنگ به تصویر می‌کشد... بیست و هشت سال پس از مرگ او و صد سال پس از تولدش، تنها یک چشم به هم زدن است. اما زمان نه تنها نتوانسته نام ون کائو را پاک کند، بلکه با گذشت هر روز، نام او برجسته‌تر، درخشان‌تر و تابناک‌تر می‌شود، مانند ستاره‌ای در کشور محبوبش.

اجرا شده توسط THU HA

منبع