یادداشت سردبیر : نوازنده نگوین تای توئه در ۱۵ مه ۱۹۳۶ در روستای تونگ تو، کمون تان وان، شهرستان تان چونگ، استان نگ آن متولد شد. ساعت ۹:۰۷ صبح ۱۱ فوریه ۲۰۲۲ (یعنی ۷ ژانویه ۲۰۲۲ به تقویم قمری)، او ما را ترک کرد در حالی که هنوز نوای بهار در تمام مناطق کشور طنینانداز بود.
به مناسبت دومین سالگرد درگذشت موسیقیدان نگوین تای توئه، مایلیم مقاله « وی گیام از نگو آن - گهوارهای که شور و شوق مادامالعمر موسیقیدان نگوین تای توئه را برای آهنگسازی پرورش داد» را به عنوان عودی برای یادآوری او در فضای غنایی بهار، مانند اشعار موسیقیاش، برای خوانندگان خود ارسال کنیم.
۱.۱.
در دوران نوجوانی، اشتیاق به آهنگسازی در نگوین تای توئه، نوازنده، از سایر اشکال ادبیات و هنر پیشی گرفت. از گهواره ترانههای عامیانه ویتنامی از رحم مادرش، از زادگاه محبوبش، نگ آن، تا ترانههای لرزانی که در آغاز مینوشت، آهنگسازی در مغز و خون او نفوذ میکرد و روح حساس، دلسوز و شجاع او را پرورش میداد. به نظر میرسید که منبع غنایی انباشته شده در او، از میان نهرها و رودخانهها جاری میشد تا اقیانوس را پیدا کند.

درست در ساختههای اولیه نگوین تای توئه، صداهای غنایی که بسیار به زندگی نزدیک بودند، طنینانداز میشدند و مادرش را سرشار از شادی میکردند. فقط نگاه کردن به چشمان نگوین تای توئه، پر از خاطرات هیجانانگیز دهه هشتاد زندگیاش، که آهنگ الهام گرفته از نگوین تای توئه، هو دان کونگ ، را که در پانزده سالگی ساخته بود، میخواند، کافی است تا ببینیم شعله اشتیاق بیوقفه میدرخشید و میسوخت.
نگوین تای توئه در ملودیهای روحانگیز و غنایی خود، شور و حال موسیقی فولک را حفظ کرده و از هرگونه روند موقت اجتناب میکند. او همیشه خودآگاه و خود-فیلترکننده است، با پشتکار خود را وقف صیقل دادن صدایش میکند و وسوسههایی را که غلبه بر آنها در زندگی روزمره دشوار است، نادیده میگیرد.

عموم مردم، حضار، شنوندگان محترم، هنگام لذت بردن از آهنگ Xa Khoi ، فقط اجازه میدهند روحشان با ملودی و اشعار غنایی آن پرواز کند و پرسه بزند، اما تعداد بسیار کمی از مردم استقامت نویسنده این آهنگ را هنگام آهنگسازی این ژانر موسیقی در اواخر دهه 50 قرن بیستم میدانند. و در هر آهنگ نگوین تای توئه، ما مجذوب زیبایی عمیق عاشقانه قلبی مهربان، پاک و لطیف با انسانیت واقعی، برای کرامت انسانی، و همیشه با ایمان به خوبی زندگی میشویم.
هیچکس بهتر از نگوین تای توئه نمیفهمد که چگونه موسیقی فولکلور گروههای قومی ویتنامی را تقطیر و توسعه داد تا آثار جدیدی را به جهان ارائه دهد. آثار موسیقی نگوین تای توئه، با اولین گامها از «وی» و «گیام»، بسیار بالا رفته و در میان شاهکارهای بشریت قرار گرفتهاند، با غنای عاشقانه، پیچیدگی و زیبایی بسیار منحصر به فردی که هنوز در روح ملی باقی مانده است.
با گوش دادن به آهنگهای نگوین تای توئه، انسان احساسی مانند طلوع خورشید با اولین پرتوهای ملایم و شفاف نور خورشید دارد، گاهی صدای فلوت در مناظر طبیعی باشکوه و تازه ارتفاعات، و گاهی بادبانی از ابرها که در انتهای آسمان در حال پرورش است. به طور خاص، زیبایی زنان ویتنامی در موسیقی نگوین تای توئه، شکل سرزمینهای فرهنگی را به خود میگیرد: اندام باریک یک دختر ساحلی که با صدای آوازخوانی نوستالژیک و پر از آرزوهایی برای آیندهای بهتر، در حال دریانوردی در دریا است؛ زیبایی زنانه و قوی مختص یک دختر ارتفاعات مرکزی با عمق روح انسانی و عشق به سرزمین فلات بازالت قرمز؛ دختران تای، تای، گیای، کائو لان، همونگ، نونگ و غیره از کوههای شمالی، زیبا و برازنده مانند گلبرگهای گل بان؛ دختران ملایم جنوبی، زیبا مانند گلهای نیلوفر آبی، برازنده مانند ملودیهای آوازخوانی عظیم منطقه رودخانه؛ و زیبایی یک دختر هانوی ، هزار سال از تانگ لانگ، برای همیشه زیبا و غیره.

از نگوین تای توئه، رودخانهای کامل، آسمانی پهناور، اقیانوسی وسیع از اشعار غنایی، عاشقانه، زیبایی آزاد روح رنگارنگ فرهنگ ویتنامی که از طریق موسیقی بیان میشود، در روح ما میدرخشد. در آن موسیقی، ماههای کاملی مانند چهره کیو در شعر نگوین دو، چهره برازنده زیبایی در چین فو نگام خوچ، که تنها در مزارع وسیع توت خودنمایی میکند، دختر گیای پابرهنه در نهر زلال مونگ هوم، که در بعدازظهر بهاری یک ترانه محلی را تداعی میکند و غیره، میدرخشند. این زیباییهای ویتنامی به زیباییهای جاودانه تبدیل میشوند، ملت را همراهی میکنند، به جهان میروند و پلهای دوستی را به هم متصل میکنند و پیام صلح را به همراه دارند.
۱.۲.
وقتی او باور داشت که استعداد واقعی برای آهنگسازی دارد و مصمم بود که این اشتیاق را تا انتها دنبال کند، نمیتوانست تصور کند که در مسیر خود با چه مشکلات و چالشهایی روبرو خواهد شد. اما او با تمام مشکلات و سختیها مبارزه کرد و در مسیری که انتخاب کرده بود، استقامت ورزید. او یک بار در ملاء عام گفت که اگر میتوانست زندگی خود را از نو شروع کند، باز هم داوطلبانه مسیر آهنگسازی موسیقی را انتخاب میکرد و در مسیر به ارث بردن و توسعه ارزشهای موسیقی محلی ویتنامی گام برمیداشت. او همچنان موسیقی غنایی، عاشقانه، احساسی، عمیقاً انسانگرایانه و با ارزش ماندگار در موسیقی و ادبیات را برای خلق در طول سفر پرشور خود انتخاب میکرد. وقتی خلاصه و اعتماد او را در مورد حرفه آهنگسازی موسیقی در طول زندگیاش شنیدیم، بسیار تحت تأثیر قرار گرفتیم:
- والدینم میخواستند من یک روشنفکر، یک استاد ادبیات شوم. به دلیل تأثیر آداب و رسوم فئودالی، ساخت موسیقی در نظر والدین و اقوامم یک حرفه "خوانندگی پست" بود. وقتی شروع به کار در آهنگسازی کردم، مجبور بودم ایدئولوژی خودم را تعریف کنم و آگاهانه با واقعیت روبرو شوم. اگرچه حرفه آهنگسازی توسط دولت به رسمیت شناخته شده بود، یک انجمن موسیقیدانان ویتنام وجود داشت که از همه نظر سازمان یافته، قانونی و معتبر بود، اما هنوز هم برخی تعصبات وجود داشت. آن موانع نامرئی تنها زمانی شکسته شدند که مجموعهای از آثار خلق شدند که طنینانداز شدند و توسط عموم به یاد آورده شدند. بنابراین من در معرض خطر ماجراجویی برای جستجوی نتیجهای غیرقابل پیشبینی قرار گرفتم. نوعی سخت از کار خلاقانه با مواد آهنگسازی انتزاعی، نامرئی و ناملموس. این درست بود.

وقتی از او پرسیدیم که آیا نوازندهی بااستعدادی مثل او، با اشتیاق به آهنگسازی و مجهز به چنین نظریهی قوی آهنگسازی، با مشکلی در مسیر موفقیتش مواجه میشود، به آرامی پاسخ داد:
- من شخصاً با یک مشکل مواجه شدم و آن این بود که نمیتوانستم سطح و جایگاهی را که میتوانم در خلق آثار ارزشمند موسیقی به دست آورم، خودارزیابی کنم. حتی پس از اتمام تعدادی از آثار ارزشمند که توسط عموم شناخته شده بودند، همیشه سطح و استعداد خود را زیر سوال میبردم. بنابراین، آثار من اغلب بسیار کند نوشته میشدند. در حین آهنگسازی، آنها را در عمل نیز آزمایش میکردم تا از فیلتر خودم عبور کنم. متوجه شدم که احتیاط در مورد آهنگسازان بسیار ضروری است.
امروز دومین سالگرد درگذشت اوست، اما ما هنوز به وضوح چهرهی برازندهی او را با چشمان و نگاه خردمندانهاش میبینیم، گاهی متفکر، گاهی جدی و گاهی پر از شوخطبعی. نگاهش انگار به همه چیز نفوذ میکرد. مخصوصاً وقتی که جلوی صفحهی نت رنگپریده با پیانو و قلم مینشست، انگشتانش طوری حرکت میکردند که انگار چیزی را از هوا به همراه ریتمهای عجیب صدایی که از دهانش میآمد، ورز میداد، هر صامت به وضوح شنیده میشد. او با تکیه بر یک عبارت موسیقی، از قلم با ضربات و رنگ جوهر به وضوح انتخاب شده برای نوشتن آن استفاده میکرد. آن نتهای موسیقی کوچک، قوی و زیبا چقدر روح داشتند؟ دانستنش غیرممکن بود. در صدا روح بیشتری نسبت به فکر وجود داشت. قطعات موسیقی همیشه توسط نگوین تای توئه با نتنویسی موسیقی خودش نوشته میشوند و صداهای جادویی دهانش را ثبت میکنند، وارد گنجینهی فرهنگی مردم ویتنام شدهاند، در رسانههای جمعی طنینانداز شدهاند و برای همیشه ماندگار شدهاند.
منبع
نظر (0)