دایره هویت ویتنامی...

بازیگران مرد در صحنه‌ای از نمایش «نی» با طبل می‌رقصند. عکس: استودیو دای‌انگو

میدانی در دوردست پدیدار می‌شود

رقص معاصر «روم» به تازگی رسماً در هوی آن با اوجی از احساس و هنر آغاز به کار کرده است و نام‌های تان لوک و دوک تری را به خود اختصاص داده است. از «روم»، مردم ویتنام با ارتباط بین هنر رقص معاصر و طبیعت آشنا شده‌اند، و صحنه، افقی وسیع در میان صدای خش‌خش امواج برنج است.

«کاه» - خودِ این نام، در اعماق زندگی، اندیشه‌ای درباره‌ی سرنوشت انسان را تداعی می‌کند. انبار کاه در حیاط، هرگز از ادراک روستای ویتنامی جدا نبوده است. شاید در میان آسمانی سرگردان، باریکه‌ای از دود از مزارع دوردست برای تداعی فقدان‌های مبهم کافی باشد. دود و کاه، مانند دو جفت مقوله‌ی متقابلاً پشتیبان، تعاملی ایجاد می‌کنند که احساسات را تحت تأثیر قرار می‌دهد.

در سراسر رقص‌های معاصر طراح رقص، نگوین تان لوک، جریانی از فرهنگ ویتنامی وجود دارد. یا بهتر بگوییم، این «جستجوی هویت» است که برای کسانی که همیشه به روح ملی اهمیت می‌دهند، هرگز متوقف نمی‌شود. هنر تجسمی نه تنها با تصاویر و صداها، بلکه با لایه‌های فکری در هر خط و سبک، مردم را به حرکت در می‌آورد.

طراح رقص، تران ون تین و نقش او در «روم». عکس: استودیو دای‌انگو

در میانه‌ی مزرعه، با غروب آفتاب، رشته‌های نی به صورت بلوک‌هایی پیچیده شده‌اند، گاهی شکننده، گاهی محکم. موسیقی دوک تری همیشه رنگی فولک دارد، گاهی عجیب، گاهی آشنا اما هرگز کسل‌کننده نیست. در «روم»، او آزادانه حومه‌ی ویتنام را با ملودی‌هایی از مناطق مرکزی و جنوبی یا دلتای شمالی با صدای طبل‌ها، فلوت‌ها و لک‌لک‌ها به یاد می‌آورد...

با تماشای «نی»، هر کسی به یاد مزرعه‌ای در روستایی دوردست می‌افتد...

بازگشت

در سال ۲۰۲۰، گروهی از کارگران حصیربافی که در دهه هفتاد زندگی خود در سرچشمه‌های رودخانه تو بون زندگی می‌کردند، سفری به سایگون داشتند. برای اولین بار، کشاورزان و کارگران جنگل با لباس‌های شیک و قدیمی در یک نمایشگاه شرکت کردند. به آنها عنوان صنعتگر اعطا نشد، اما به مدت سه سال متوالی، آنها و هنرمند ترونگ نگیا بر خلق ۱۰ اثر هنری از نوارهای بامبو و روغن سمور آبی، در مجموعه‌ای با عنوان «سبد شکسته هنوز کناره بامبو دارد» تمرکز کردند. ترونگ نگیا از بامبو برای صحبت در مورد طبیعت و از کارگران قدیمی برای صحبت در مورد مردم استفاده کرد. همه اینها مانند گشودن خاطرات ملی و تأملی بر زندگی معاصر است.

هویت، ایده آغازین است و هرگز با دغدغه‌های هنری هر فردی که عاشق میهن خود است، پایان نخواهد یافت. از طریق روش هنری، هر هنرمندی در زندگی اجتماعی مشارکت می‌کند و صدای غرور ملی را از زبان قوی خود بلند می‌کند. ترونگ نگیا، نگوین تان لوک یا بسیاری دیگر از هنرمندان معاصر، آنها کاری را انجام می‌دهند که در قلبشان طبیعی‌ترین است.

در دایره هویت، جستجوی ارزش‌های ملی، پایداری کسانی را که به حرفه‌های سنتی مشغولند، نیز در خود دارد. اگر هنرمندان زندگی را از خلال فقدان‌های گذشته می‌خوانند و سعی می‌کنند به آنها بچسبند، کسانی که با نفس حرفه‌های سنتی، از ناخودآگاه، زندگی می‌کنند، حرفه خود را در طول بدبختی‌های سرنوشت حفظ کرده‌اند. البته، با وجود اینکه بارها لگدمال شده‌اند، فرزندانی که از اجداد خود پیروی می‌کنند، هنوز هم از این حرفه پیروی می‌کنند. این پیوند نامرئی ناشی از ریتم زندگی است که آنها را وادار می‌کند این حرفه را به عنوان یک امر طبیعی انجام دهند.

مردم روح فرهنگی روستاهای صنایع دستی سنتی صد ساله کوانگ نام را دقیقاً در منطق طبیعی آن رمزگشایی می‌کنند. استفاده از مواد طبیعی و «احترام» به طبیعت. علاوه بر این، مردم در روستاهای صنایع دستی به اجداد و خانواده خود احترام می‌گذارند. خوشبختانه در بحبوحه «تبادل فرهنگی»، غرور صنعتگران به اندازه کافی قوی است که بیش از حد مورد تجاوز قرار نگیرد.

در نهایت، خلوص سفال قرمز تان ها یا پیچیدگی رنگ لعاب جدید صنعتگران جوان، همگی در خدمت حفظ نام تو بون به عنوان یک روستای سفالگری باستانی هستند. نقش برجسته‌های ظریف تراشیده شده از صنف نجاری کیم بونگ، که تنها ارتباط هستند، همچنین از اصل لمس شیروانی‌ها، راز... در آثار مقدس، سرچشمه می‌گیرند.

ساعت‌ها می‌نشستم و به داستان‌های صنعتگران، پیر و جوان، گوش می‌دادم. عجیب است که همیشه نشانه‌ای از بازگشت وجود داشت!

منبع: https://baoquangnam.vn/vong-tron-ban-sac-viet-3141112.html