Dans l'émission Weekend Appointment, le musicien Tran Tien partage son parcours émotionnel de composition, en particulier l'origine de trois chansons qu'il qualifie de « si sacrées que je ne peux pas chanter ».
La guerre m'a laissé des souvenirs à la fois douloureux et profonds. Aujourd'hui encore, il y a des nuits où je me réveille et me demande : "Où êtes-vous, les gars ? Vous êtes tous morts ?" Ce souvenir m'a fait prendre conscience d'une chose : c'est seulement face à la mort que les gens aiment intensément les choses les plus ordinaires - comme leurs parents, leurs sœurs, leur patrie", a-t-il déclaré.
Le musicien Tran Tien dans l'émission "Weekend Appointment".
De là sont nées des chansons comme Goodbye Swallows et Hometown - non pas pour chanter mais pour se souvenir, pour préserver, pour chérir les choses les plus familières de la vie.
Il a déclaré que même si on lui offrait un salaire de plusieurs milliards de dongs, il ne pourrait toujours pas chanter Ma mère, ma sœur et Patrie . « J'ai beau chanter, je pleure. Je n'y arrive plus. J'ai essayé plusieurs fois, mais les larmes n'arrêtaient pas de couler… »
Pour le musicien Tran Tien, la chanson « My Mother » est le doux appel d’un enfant qui retourne dans les bras immenses de sa mère. Ma sœur est l’image de la douceur, du sacrifice et de la persévérance dans la vie de tous les jours. Et Homeland - une longue mélodie de nostalgie - est un miroir reflétant l'enfance, les dures journées de travail et un temps révolu. Trois chansons - trois blessures guéries mais toujours douloureuses, un refuge pour les souvenirs et les émotions les plus primitives.
Hometown pour Tran Tien n’est pas simplement une chanson, mais un voyage vers soi-même. Dans cette mélodie, il retrouva les yeux de son père, vit le vent de la région de Doai, vit les silhouettes des femmes de la campagne aux yeux aussi tristes que la fin de l'après-midi.
Non seulement il porte un profond amour pour sa famille et sa patrie, mais ces chansons sont aussi l'endroit où il confie l'identité, l'époque et le destin d'une classe de personnes qui ont vécu, aimé et perdu.
Bien que né en ville, il considère toujours la campagne comme son lieu d'appartenance. Chaque fois qu'il y met les pieds, c'est comme retrouver des proches, entendre l'appel de la patrie à travers des choses très simples - comme la coriandre, le treillis de courge, les yeux d'une fille qui attend en vain.
Le musicien Tran Tien.
Depuis les années 1990, le parcours créatif de Tran Tien s'est progressivement orienté vers des sons folk et lyriques avec une profondeur culturelle et émotionnelle distincte. Des œuvres telles que « Tuy Hung Ly Ngua O », « Ngau Hung Song Hong », « Que Nha » … portent en elles l’esprit indigène, sont riches en images et empreintes d’humanité.
Pour les auditeurs, Ma mère, ma sœur, la patrie est une musique . Pour Tran Tien, c'est la vie - là où il met tout son amour, sa perte et sa sincérité. Parce que c'était si réel, si profond, il ne pouvait plus chanter – non pas parce qu'il ne le voulait pas, mais parce qu'il ne le pouvait pas.
Dans l'émission également, le musicien Tran Tien a partagé qu'il ne s'était jamais considéré comme un « artiste de studio ». Pendant des décennies, lui et son groupe ont parcouru tout le pays, apportant de la musique dans les zones rurales pauvres, où la scène n'était parfois qu'une cour de maison communale, un terrain vague ou même un terrain de football de village.
Il avait l'habitude de se produire au milieu du marché, au milieu de la forêt, jouant de la musique pour les ouvriers, les soldats et les travailleurs - un public qui, selon lui, « n'avait jamais d'argent pour acheter des billets ». Pour lui, la musique doit venir de la vie, doit toucher la vie des vraies personnes, des sentiments qui n'ont pas besoin d'être peaufinés mais qui émeuvent quand même les auditeurs.
Le Chi
Source : https://vtcnews.vn/3-bai-hat-cam-ky-voi-nhac-si-tran-tien-tra-hang-ty-dong-ong-cung-khong-hat-ar945943.html
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