Ces dernières années, elle a vécu principalement à Singapour, ne rentrant chez elle qu'occasionnellement pour participer à quelques projets personnels et grands programmes. Pour vous, voyager entre les deux pays est-il gênant pour votre travail actuel ?
Au Vietnam, ce sera certainement plus pratique, c'est pourquoi je reviens régulièrement pour me produire et faire des tournées dans de nombreux autres pays. Quand je serai à Singapour, bien sûr, cela sera affecté, mais pas trop car de nos jours, il est facile de travailler et de communiquer via Internet ; et je gagne plus que je ne perds. Maintenant, je ne vis plus pour moi, mais j'ai aussi des enfants et un mari, donc rester à Singapour est un bon choix pour les 3 membres de la famille, afin d'éviter le chaos. Mon fils a maintenant 9 ans et étudie à Singapour depuis plusieurs années maintenant.
Alors, devez-vous faire plus d’efforts pour maintenir votre carrière de chanteur au Vietnam ?
Je n'utilise plus l'expression « besoin de travailler dur », mais je vais plutôt « jouer » avec le chant pour rendre la vie plus amusante. Si un projet me plaît, je le ferai. Maintenant, quand je chante, si je mets trop d'efforts dans ma voix, les gens disent "trop" (trop de travail). De nos jours, les gens n'aiment pas écouter des voix qui montrent leur tessiture, leur étendue, leur technique, des mots clairs... comme avant, parce qu'écouter ainsi fatigue les gens. Le public aime désormais écouter ses émotions, murmurer ses sentiments, sans avoir besoin d'être « un peu gourmand » ou quoi que ce soit. Je comprends parfaitement le marché, mais malheureusement, chanter ainsi, c'est comme me trahir.
Je pense beaucoup. C'est pourquoi je pense que je dois toujours être moi-même, même si j'ai tout modéré et équilibré pour mieux correspondre à la « tendance », chaque leçon ajoutant juste un peu de compétence. Nous devons comprendre qu’à chaque fois, chaque décennie sera une tendance différente. Mais bien sûr, j'essaierai de trouver des personnes et des programmes qui ont le même « goût » que moi, pour pouvoir apparaître et chanter dans des lieux où j'ai de la valeur, fidèle à mes valeurs.
Je veux conserver ma forme et ma passion pour monter sur scène le plus longtemps possible. Mais cela ne veut pas dire que je dois travailler trop dur. Je n'ai plus besoin de prouver ou de prouver quoi que ce soit à qui que ce soit après près de 30 ans de travail, car tout le monde connaît déjà la force de Thu Minh (rire).
Mais beaucoup de gens pensent encore que Thu Minh a toujours du « feu », a toujours une énergie féroce et aime toujours « prouver » ses capacités exceptionnelles ?
« L’énergie féroce » n’est pas censée être associée à une « énergie démonstrative ». J'ai une énergie féroce parce que ma personnalité et ma nature sont comme ça, je suis toujours enthousiaste et enthousiaste pour tout. En vieillissant, j’apprécie de plus en plus cette vie ; et je pense que je dois faire de mon mieux alors que j'ai encore beaucoup d'énergie. Parce qu'il est clair que le chemin sur lequel je suis est plus court que celui des jeunes, de la génération actuelle de juniors.
Donc, je vois qu'avec ce que j'ai vécu, il y a eu des expériences, des joies, des tristesses ou des réussites, des sommets de gloire... ; Utiliser le mot « effort » dans le passé serait plus précis que dans le présent. Je suis révolue l’époque où je devais essayer de m’élever pour me forger une position et un nom. Il ne me reste plus qu'à « profiter » pour en profiter doucement et régulièrement tout au long de mon parcours professionnel.
Elle a déclaré que le plan cette année était de sortir un nouvel album pour surprendre tout le monde. Alors, quelle direction et quelle couleur sera-t-il ?
S'il vous plaît, laissez-moi le garder secret avant de le publier. Pour être honnête, les idées sont nombreuses, mais je suis toujours à la recherche d'un partenaire jeune, compétent et approprié pour les mettre en œuvre ensemble. J'attends le prochain destin de ma carrière, comme Nguyen Hai Phong et Vo Thien Thanh sont venus me voir, créant des percées et des jalons mémorables dans leur et la mienne, à travers la musique. Ciel, carillons éoliens, ombres de nuages sur la plate-forme, courbes, vol, taxi...
Vous recherchez une « nouvelle relation » mais ne pensez pas qu’il y aura des « retrouvailles » avec vos deux précédents partenaires ?
Auparavant, j'avais aussi l'intention de récidiver avec ces deux producteurs vétérans extrêmement talentueux. Mais il me semble que nous avons atteint l'essentiel de notre gloire ensemble, maintenant chacun de nous a une étape et une branche différente dans sa carrière. Mon objectif est désormais d'avoir une résonance entre deux générations, donc je vais aller chercher les jeunes. Cette résonance sera meilleure qu’une seule génération jouant ensemble ; et je veux combler l'écart entre les deux générations. Maintenant que les jeunes producteurs prennent le relais, il faut aussi écouter pour comprendre ce qui se passe sur le marché de la musique.
Comment un chanteur chevronné comme vous peut-il appréhender « l’époque » actuelle pour suivre le rythme du marché de la musique où apparaissent de nombreux jeunes visages ?
Au cours des 3 dernières années, j'ai exploré et compris le marché, ainsi que étudié et mis à jour. C'est mon objectif principal. Mais j'utilise simplement le mot « jouer ». Je joue pour tester si ma réflexion est toujours vive. Lors de la réalisation d'une série de reprises des nouvelles chansons de Hoang Thuy Linh, My Tam..., j'ai collaboré avec de jeunes producteurs. Nous nous sommes soutenus et conseillés, et ils ont également retenu mon « ego », pour aider la chanson à être différente, à chanter d'une manière qui convient au style de vie des jeunes de la génération Z, mais qui a toujours ses propres caractéristiques. C'est formidable que le public l'ait chaleureusement accueilli.
J'ai également produit le spectacle moi-même Muse It – Sing Chat Show avec 15 épisodes diffusés sur YouTube l'année dernière, chantant avec 15 invités, dont la plupart sont des musiciens de la génération Z, dont: Noo Phuoc Thinh, Truc Nhan, Erik, Trung Quan Idol, Vo Ha Tram, Thao Trang, Hoang Dung, Trong Hieu, Myra Tran, Mew Amazing, Sofia, Ali Hoang Duong, FB Boiz... Je crois que peu importe la génération ou l'époque, la première chose quand on travaille ensemble est d'avoir de l'art de « qualité » – l'artiste doit avoir sa propre personnalité. , l’ego et la couleur ; Et lorsqu’ils seront forts, ils s’attireront automatiquement et auront une voix commune pour créer une résonance. Après ce spectacle, je suis très confiant et énergique pour réaliser de nombreux nouveaux projets musicaux, en attendant juste que la bonne personne vienne et commence à travailler.
J'ai eu deux périodes : quand j'étais jeune et nouveau dans le métier comme vous l'êtes maintenant, j'ai toujours protégé mon ego, et plus tard, lorsque je suis devenu célèbre, j'ai imposé mes opinions à mes collègues. Mais tout est fini maintenant ; Et c'est la troisième période, la période actuelle : je veux entrer en résonance avec les égos d'individus excellents, sans distance les uns des autres, en partageant, en échangeant des expériences et en apprenant ensemble.
Thu Minh va-t-il « se dissoudre » ou « s'intégrer » en serrant la main des jeunes ?
Je me fond dans la masse, mais je ne peux pas me dissoudre. Peu importe l'époque où la musique change, quelle que soit la technologie ou la tendance, en fin de compte, l'élément émotionnel reste la priorité absolue, donc peu importe avec qui je coopère, j'espère seulement amener le public à faire semblant. L’appel aux sens humains de cette chanson dès le premier instant est très important. Une bonne chanson, un bon chanteur doit être capable de faire ça.
J'ai réalisé que ce qui est le plus unique et ma force, qui est un peu différente des autres chanteurs, c'est que je ne peux pas être sentimental. Toutes les chansons, peu importe à quel point la chanson est « belle » ou triste, à travers ma voix et mon expression, cette chanson apporte toujours une « énergie montante », « pleine de feu ». », ne laisse pas de tristesse négative ou d'autisme chez l'auditeur. . C'est mon intention en musique, l'énergie dans mon cœur est comme ça et je chanterai comme ça.
Peu importe à quel point je suis triste, misérable ou déçu dans la vie, au plus profond de moi, il y a toujours cette source abondante d'énergie positive. À mon âge, je ne peux pas toujours être « cool » sur scène pour toujours. Mais à ce moment et à travers le programme Hozo Super Fest 2023 Dans le cadre du récent 3ème Festival international de musique de Hô Chi Minh-Ville, je pense que ma performance est toujours bonne. Je chante la ballade à succès Je n'aime que toi joue toujours bien la gamme vocale du grave au aigu ; et après 45 minutes de musique excitante non-stop, je chantais toujours bien, sans être épuisé. C'est une image énergique que je veux que le public s'attarde pour toujours dans Thu Minh.
Voulez-vous vraiment que le public voie Thu Minh comme « le type de Thu Minh » avant, ou comme un chanteur qui innove et met toujours à jour les tendances ?
Les gens ne perdent pas de temps à se construire un monument pour ensuite le détruire, n'est-ce pas ? Le public m'appelle seulement « la reine de la musique dance » et je veux préserver cette position dans la musique vietnamienne. Pour rester en forme et agile avec la musique de danse, je dois faire de l'exercice et maintenir un régime alimentaire discipliné, et non « me livrer » à des passe-temps.
Je ne suis pas le meilleur danseur, mais j'ai la voix de musique de danse la plus adaptée et la plus « brûlante ». Même si je suis monté sur scène sans compagnie de danse, j'ai quand même « propagé le feu » seul, toujours « équilibré » une performance vibrante avec la réponse d'un large public. C'est très difficile de « construire » comme ça, donc je garde quand même mon propre style ; et sera mis à jour avec des tendances plus récentes et plus modernes.
Je suis fier d'être toujours diversifié, aimé du public avec des chansons révolutionnaires héroïques, de vieilles chansons d'amour, des ballades de musique de jeunesse et des chansons de danse particulièrement vibrantes qui sont considérées comme des « chansons nationales ». Voler, Courbe...
Pourquoi ne feriez-vous pas vous-même un spectacle de musique dance dans un avenir proche ? Pensez-vous qu'il vous manque quelque chose en ce moment, ou n'est-il tout simplement pas possible de faire un show dans les conditions économiques actuelles ?
Parce que je n’aime pas ça et que je n’en ai pas besoin. Jusqu'à présent, je n'ai jamais aimé faire des spectacles live pour prouver ma classe ou rechercher ce qu'on appelle "le spectacle live de ma vie". Si je faisais un concert juste pour chanter "vraiment" et "brûler" très bien avec des performances live avec le groupe, peut-être que je me sentirais plus convaincu. Comme jouer lors d'un spectacle Hozo Récemment, avec une seule tenue, chantant avec un vrai groupe, "l'art" s'est éteint sur scène sans aucune coloration.
J'ai peur de faire un spectacle live où je dois tout préparer selon le scénario, changer constamment de vêtements, devoir faire des tours et danser en mémorisant chaque mouvement en suivant une équipe de danse de plusieurs dizaines de personnes sur scène... Des artistes qui font les concerts sont très misérables, je m'inquiète, je planifie tout. Mais je veux juste chanter. Si un spectacle, un programme ou une émission de télévision s'occupe de toutes les étapes d'organisation, Thu Minh peut jouer tout de suite et chanter de tout son cœur et de toutes ses émotions.
Alors, une chanteuse qui semble très "mode" et branchée comme Thu Minh, mais qui au fond ne veut toujours que suivre "l'école de la force" ?
Ça a toujours été comme ça. Pourquoi? Lorsque quelqu’un choisit une profession, il y a une vérité dans la vie : poursuivre ce qu’il désire pour son âme. Bien sûr, dans cette vie pleine de changements, il se passera des choses qui vous rendront heureux ou dévasté, et à partir de là, vous pourrez changer vos opinions et vos rêves par rapport au début. Mais au fond, la base souhaitée est toujours là. Pour mon métier, chanter doit avoir une réelle capacité, même si à l’ère de la technologie d’édition vocale, voir (jouer) est plus important qu’écouter. Pour moi, un chanteur qui excelle dans son métier et qui est respecté doit encore bien chanter devant le public, il ne peut en être autrement.
Ce qui m'inquiète maintenant, c'est qu'à l'ère de la musique "fast food", la méthode de production et de sortie des MV est plus facile qu'avant avec la diffusion de nombreux réseaux sociaux, tout le monde à la recherche des dernières tendances, ce qui entraîne la longévité de la chanson. si rapide. Par conséquent, je pense que je dois faire une musique plus sérieuse, de qualité et plus précieuse afin que la musique et les chansons puissent durer longtemps et survivre à l'épreuve du temps.
Jeu télévisé actuel comme Belle soeur chevauche le vent et fait tourner les vagues Lors de la première saison, vous n'avez pas accepté l'invitation et vous ne vouliez pas faire de spectacle live, alors que voulez-vous d'autre, ou avez-vous des projets pour poursuivre cette carrière ?
Je pensais juste que j'avais dépassé le stade de participer à un certain programme. Quant aux concerts, j'ai toujours envie d'en faire, et il viendra certainement un jour si j'ai la chance de rencontrer une équipe pour créer un excellent nouvel album, ce qui me donnera envie de promouvoir et de présenter de bons produits et chansons à un grand public. public.grand public. Comme avant, j'ai presque fini de préparer le projet du live show Diva, tout d’un coup le Covid-19 est arrivé et tout s’est cassé. Maintenant, tout le monde connaît cette idée, et le temps a passé, donc je ne peux plus recommencer. Tout ce qui a été dit auparavant ne peut pas être exagéré, j'ai donc juste besoin d'être capable de chanter dans des spectacles avec un public passionné et passionné, d'assouvir ma passion et de brûler mon cœur comme ça. Hozo alors je suis très heureux.
