Empreintes d'artistes à travers des régions architecturales

Tableau d'exposition "L'autre côté est la rue", peint à l'aquarelle sur soie par l'artiste Nguyen Thuong Hy. Photo : HL

Filtrer les images, l'âme du projet

Avec 35 œuvres exposées, l'exposition offre des perspectives vivantes sur les œuvres architecturales, des zones urbaines animées aux toits de tuiles moussus ou aux œuvres portant des marques historiques et culturelles à travers les hauts plateaux centraux. Le peintre Le Van, célèbre pour ses peintures douces et narratives de paysages, de personnages et de coins de rue, présente à l'exposition une série de peintures sur les tours du temple de My Son, l'église en bois de Kon Tum , la vieille ville de Hoi An ou les maisons sur les collines après la pluie...

Les aquarelles sur papier évoquent des sentiments à la fois nostalgiques et purs. Chacun de ses coups de pinceau est une distillation de l’image, de l’esprit et de l’âme de chaque œuvre ou paysage général. Par exemple, les deux tableaux « Tour dans la forêt verte » et « Temple de My Son » peints par l'artiste Le Van en 2020 et 2021 représentent de manière vivante un My Son calme, robuste, mais aussi mystérieux, comme l'histoire du Champa profondément ancrée dans chaque brique brun foncé. L'église en bois de Kon Tum, avec ses caractéristiques architecturales mêlant les cultures occidentales et indigènes et ses tons brun-jaune chauds, évoque un sentiment de tranquillité et de sacralité.

La particularité de cette série de peintures architecturales est que les artistes utilisent la lumière, élément indispensable de la peinture architecturale, et la considèrent comme un « souffle » qui guide les émotions du spectateur. La lumière filtre à travers les arches du toit, se reflète sur le sol humide ou brille à travers de petites fenêtres, créant une profondeur d'espace et une profondeur d'âme.

En participant à l'exposition avec 9 peintures utilisant diverses techniques créatives dont la gouache, les impressions graphiques sur tissu, l'aquarelle sur soie, le stylo de fer, l'aquarelle sur papier, l'artiste Nguyen Thuong Hy souhaite transmettre aux spectateurs une perception multidimensionnelle de l'architecture, où il n'y a pas seulement des formes et des matériaux, mais aussi des histoires culturelles reliant les gens et les terres.

En particulier, les œuvres de l'artiste ne s'arrêtent pas aux émotions personnelles, mais s'étendent aux valeurs académiques dans les peintures, en particulier lorsqu'il peint des temples ou de l'architecture populaire traditionnelle. L’inclusion de graphiques – une technique considérée comme peu courante dans les expositions architecturales – dans la composition témoigne d’un effort visant à renouveler la narration visuelle et à élargir la gamme de perception des spectateurs.

Le peintre Nguyen Thuong Hy a déclaré que, pour lui, l'architecture n'est pas seulement une structure statique, mais la vie, c'est du temps pétrifié. Chaque arche, chaque couche de tuile, même les murs qui s'écaillent contiennent des couches de mémoire, de culture et de souffle des gens à travers chaque époque. Ainsi, lorsqu’il dessine, il ne se contente pas d’enregistrer des formes mais cherche à ouvrir la relation entre les hommes, l’espace et l’histoire. « Je choisis différentes techniques pour que chaque œuvre soit une tranche distincte de sophistication, d’émotion et de perspective », a-t-il déclaré.

Perspectives artistiques diverses

L'exposition présente également les artistes Tran Tam, Do Thanh et Tran Huu Can, avec des perspectives nouvelles et modernes sur les espaces urbains et les monuments. Les rues colorées ou l'aube sur la rivière Han, Dong Dinh, Hai Van Quan, le temple du village de Tuy Loan et les aspirations d'une ville qui s'élève dans le futur... sont introduits dans les peintures de manière rythmée et vivante.

Avec ses œuvres, l'artiste Tran Tam choisit des couleurs contrastées et vibrantes sur du matériau acrylique pour montrer clairement les proportions des maisons communales de Tuy Loan et Hai Van Quan ; Pendant ce temps, l'artiste Do Thanh est calme avec ses gravures sur bois d'un coin de la rivière Han ou d'un musée moussu de Dong Dinh.

Le peintre Tran Huu Can présente 6 tableaux avec des blocs de couleurs traités de manière flexible comme une harmonie entre la nature et l'architecture. Ses peintures ne sont pas élaborées dans les détails, mais évoquent la profondeur à travers la composition, les formes équilibrées et le minimalisme intentionnel, car il veut transmettre le message qu'au milieu d'une ville animée, les gens ont toujours besoin d'un endroit pour « respirer » et être en paix.

L'espace d'exposition est conçu comme un flux, conduisant les spectateurs des émotions aux pensées et aux rêves pour l'avenir. L'architecte Le Duc Vien, président du conseil d'administration de la société par actions S.CONS General Construction, représentant de l'unité organisatrice, a déclaré que l'exposition avait eu lieu pour célébrer la Journée de l'architecture du Vietnam, le 27 avril. Les œuvres ne se limitent pas au genre pour apporter un espace de peinture diversifié et de haute qualité.

« Nous espérons créer un espace d'expression artistique où artistes, architectes et amoureux de la beauté pourront dialoguer à travers le langage visuel du bâtiment. Ce qui restera après la peinture, ce sera la beauté des formes et des histoires sur le patrimoine, l'identité et le désir de préserver et de développer des espaces de vie durables. J'espère que l'exposition sera non seulement un lieu pour voir, mais aussi pour réfléchir, ressentir et aimer davantage les valeurs des œuvres architecturales existantes », espère M. Vien.

Comment (0)