Au premier semestre 2025, les recettes du box-office vietnamien ont dépassé les 3 000 milliards de dongs, soit une augmentation de près de 270 milliards de dongs par rapport à la même période de l'année précédente, représentant plus de 60 % des recettes totales de l'année 2024. Sur les 19 films vietnamiens sortis en salles, 8 ont franchi la barre des 100 milliards de dongs, un chiffre encourageant. Fait notable, le nombre de films ayant subi de lourdes pertes a considérablement diminué.
À première vue, ces statistiques suscitent un certain optimisme dans l'industrie cinématographique. Il est évident que lorsqu'un film atteint le seuil de rentabilité, voire devient rentable, les capitaux d'investissement affluent plus rapidement, facilitant ainsi l'attraction de nouvelles ressources, notamment auprès d'investisseurs extérieurs au secteur. Ce signal positif ouvre également la voie à des investissements plus systématiques dans les projets suivants, tant en termes d'envergure que de processus de production, contribuant ainsi à une professionnalisation accrue de l'ensemble du marché. Concernant les recettes, si la chance ne peut être totalement écartée, il est clair que les cinéastes sont plutôt doués pour cerner les préférences du public. Plutôt que de se concentrer uniquement sur la réalisation du meilleur film possible et de laisser le marché déterminer les recettes, une compréhension proactive des besoins du public permet de minimiser les pertes. De nombreux producteurs, et notamment les investisseurs, s'intéressent de plus en plus à la gestion des risques, c'est-à-dire à l'utilisation efficiente des ressources, à la limitation des pertes et à l'optimisation des opportunités. La stratégie la plus courante aujourd'hui consiste à privilégier les genres cinématographiques populaires. Si les années 2010 ont été l'âge d'or de la comédie, c'est actuellement le genre horrifique et fantastique qui domine, avec plus de la moitié des films vietnamiens sortis au cours du premier semestre 2025 appartenant à ce genre. De nombreux films de ce genre ont connu un succès commercial retentissant, dépassant même les 100 milliards de dongs. D'un point de vue commercial, c'est un choix sûr, permettant un retour sur investissement rapide. Cependant, beaucoup craignent que ce genre ne connaisse le même sort que les comédies d'antan. Ce constat montre que miser sur les goûts du public permet peut-être d'éviter les risques aujourd'hui, mais en crée un autre à l'avenir : la saturation, la monotonie et une perte progressive de confiance de la part des spectateurs.
Pour qu'une industrie cinématographique puisse se forger une réputation et rayonner, elle doit non seulement répondre aux attentes du public, mais aussi définir ce qu'il devrait voir : élargir ses horizons, orienter sa perception et contribuer à l'épanouissement de son sens esthétique. C'est là le rôle et la mission essentiels du septième art. Le cinéma vietnamien a tiré une leçon mémorable de « The Underground: The Sun in the Darkness », une œuvre autrefois considérée comme un pari risqué, mais qui a connu un succès retentissant. Nous avons besoin de davantage de films animés par un tel esprit pionnier. Car seule la diversité des genres, des récits, des perspectives et des styles artistiques permet de s'implanter durablement, notamment sur le marché international, qui valorise toujours l'originalité et l'identité culturelle.
Lors du récent Festival du film asiatique de Da Nang 2025, des experts sud-coréens ont constaté que le cinéma commercial vietnamien se concentre principalement sur la comédie, le film familial et l'horreur. Ces genres offrent des coûts de production réduits et un potentiel de profits rapides ; cependant, ils peinent à toucher un public international. Auparavant, lors du premier Festival international du film d'Hô-Chi-Minh-Ville en 2024, des experts thaïlandais avaient averti que le fait de se cantonner à un seul thème risquait d'aliéner le public et de le lasser, comme cela s'est produit en Thaïlande avec le genre comédie-horreur.
Pour qu'un marché du cinéma survive, il dépend inévitablement du succès commercial des films. Cependant, pour développer et asseoir une marque, les films d'auteur jouent un rôle crucial. La responsabilité et la solution ne reposent pas uniquement sur les cinéastes, mais nécessitent également la coopération de nombreux acteurs, notamment le soutien des fonds de développement cinématographique publics. C'est d'ailleurs un enseignement tiré du récent succès de l'industrie cinématographique sud-coréenne.
Source : https://www.sggp.org.vn/dien-anh-viet-chon-an-toan-hay-dot-pha-post803565.html
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