Le cinéma vietnamien choisit-il la sécurité ou l'innovation ?

Image tirée du film « Tunnels ». Photo : Producteur

Au premier semestre 2025, les recettes du box-office vietnamien ont dépassé les 3 milliards de dongs, soit une hausse de près de 270 milliards de dongs par rapport à la même période de l'année précédente, représentant plus de 60 % des recettes totales de l'année 2024. Sur les 19 films vietnamiens sortis en salles, 8 ont franchi la barre des 100 milliards de dongs, un chiffre encourageant. À noter également, le nombre de films ayant enregistré de lourdes pertes a considérablement diminué.

À première vue, ces statistiques suscitent l'enthousiasme dans l'industrie cinématographique. En effet, il est évident que lorsqu'un film atteint le seuil de rentabilité, les flux de trésorerie liés à l'investissement sont réinvestis plus rapidement, attirant ainsi plus facilement de nouveaux financements, notamment d'investisseurs extérieurs au secteur. Ce signal positif ouvre également la voie à des investissements plus systématiques dans les projets suivants, tant en termes d'envergure que de processus de production, contribuant ainsi à professionnaliser l'ensemble du marché. Côté recettes, même si la chance joue un rôle, force est de constater que les cinéastes cernent plutôt bien les goûts du public. Au lieu de se contenter de produire le meilleur film possible et de laisser le marché « déterminer » les recettes, une compréhension proactive des besoins du public permet de minimiser les pertes. De nombreux producteurs, et notamment les investisseurs, s'intéressent de plus en plus à la gestion des risques, c'est-à-dire à l'utilisation efficace des ressources, à la limitation des pertes et à l'optimisation des opportunités. La stratégie la plus répandue aujourd'hui consiste à privilégier les genres cinématographiques populaires. Si les années 2010 ont été l'âge d'or de la comédie, les films d'horreur et de suspense dominent actuellement le marché : plus de la moitié des films vietnamiens sortis au cours du premier semestre 2025 sont des films d'horreur. Nombre d'entre eux ont enchaîné les succès au box-office, dépassant même les cent milliards de shillings vietnamiens. D'un point de vue commercial, c'est un choix sûr, permettant un retour sur investissement rapide. Cependant, beaucoup craignent que ce genre ne s'enlise dans la même routine que les comédies d'antan. Ce constat montre que miser sur les goûts du public permet d'éviter les risques aujourd'hui, mais en crée un autre à l'avenir : la saturation, la monotonie et la perte progressive de confiance des spectateurs.

Un cinéma qui aspire à se forger une identité et à rayonner, outre le fait de proposer ce que le public « veut voir », doit aussi influencer ce qu’il « devrait voir » : élargir ses horizons, guider sa perception et contribuer à l’élévation de son sens esthétique. C’est là le rôle et la mission fondamentaux du septième art. Le cinéma vietnamien a tiré une leçon mémorable du film « Le Tunnel : Le Soleil dans l’obscurité », œuvre considérée comme un pari risqué mais qui a connu un succès retentissant. Nous avons besoin de davantage de films animés par un tel esprit pionnier. Car seule la diversité des genres, des récits, des perspectives et des styles artistiques permet de s’implanter durablement, notamment sur le marché international, où l’originalité et l’identité culturelle sont des valeurs essentielles.

Lors du récent Festival du film asiatique de Da Nang 2025, des experts coréens ont souligné que le cinéma commercial vietnamien se concentrait principalement sur la comédie, le film familial et l'horreur. Ces films à petit budget, susceptibles de générer des profits rapides, peinent toutefois à toucher un public international. Auparavant, lors du premier Festival international du film d'Hô-Chi-Minh-Ville 2024, des experts thaïlandais avaient également mis en garde contre le risque de lassitude du public face à un tel engouement pour le cinéma vietnamien, comme cela s'est produit en Thaïlande avec les comédies d'horreur.

Pour survivre, le marché du cinéma doit s'appuyer sur le succès des films commerciaux. Mais pour développer et affirmer son image, le cinéma d'auteur joue un rôle essentiel. La responsabilité et la solution n'incombent pas uniquement aux cinéastes ; elles requièrent la coopération de nombreux acteurs, notamment le soutien des fonds de développement cinématographique mis en place et gérés par l'État. C'est d'ailleurs l'enseignement du succès récent du cinéma coréen.

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