Dans un contexte de fort développement de l'industrie cinématographique et télévisuelle vietnamienne, la demande d'acteurs professionnels est en hausse. De nombreux cinéastes ambitionnent que les recettes des films vietnamiens sortis en salles atteignent des milliards de dongs. Cependant, la qualité de la formation des acteurs reste limitée, ce qui prive l'industrie cinématographique nationale de talents exceptionnels capables de succéder à des artistes chevronnés tels que l'artiste du peuple Tra Giang, The Anh, Bui Cuong et l'artiste émérite Thanh Quy.
Le paradoxe de la formation
Au Vietnam, la formation des acteurs se déroule principalement dans quelques grandes institutions telles que l'École de Université du Théâtre - Cinéma de Hanoi , Université du Théâtre et du Cinéma - Cinéma de Hô-Chi-Minh-Ville. De plus, ces dernières années, on y a vu l'ouverture de l'Université militaire de la culture et des arts, de l'Université Nguyen Tat Thanh, de l'Université Van Lang, de l'École supérieure de la culture et des arts de Hô-Chi-Minh-Ville, ainsi que de plusieurs organisations privées.
Le paradoxe est que plus les centres de formation d'acteurs ouvrent, plus la qualité des acteurs vietnamiens semble être « inversement proportionnelle ». La principale raison, selon les experts, est que de nombreux centres de formation publics appliquent encore des programmes obsolètes. Le manque d'installations et d'équipements modernes empêche les étudiants d'accéder aux technologies de pointe et de s'exercer, créant un fossé entre la formation et la pratique.
Directeur Ngo Quang Hai Il était frustré de ne pas trouver d'acteurs « formés ». « L'éducation ne suit pas le marché, ne suit pas les tendances, est insuffisante et faible. Les méthodes d'enseignement reposent encore sur la théorie et manquent de pratique, alors que le métier d'acteur exige une formation continue », a-t-il déclaré.
L'artiste Cong Ninh, professeur à l'Université du Théâtre et du Théâtre Le département de cinéma de Hô-Chi-Minh-Ville a déclaré : « De nombreux enseignants possèdent les qualifications théoriques et les connaissances artistiques nécessaires pour enseigner, mais manquent d'expérience pratique et ont peu ou pas d'expérience en composition et en mise en scène. » De ce fait, les étudiants n'ont pas l'occasion d'être exposés au monde du travail réel, ce qui affecte leurs compétences et leur expérience après l'obtention de leur diplôme.
De nombreux centres de formation d'acteur à court terme ont vu le jour, promettant de « faire de vous une star en quelques mois seulement ». Cependant, ce modèle ne peut remplacer une formation formelle. Les cours intensifs peuvent aider les étudiants à acquérir les compétences de base, mais manquent d'approfondissement dans les arts du spectacle.
Le réalisateur Le Hoang a déclaré : « Ce cours intensif crée une génération d'acteurs capables d'apparaître à l'écran, mais qui manquent de force pour mener une carrière à long terme. De nombreux jeunes acteurs émergent aujourd'hui des émissions de téléréalité ou de TikTok, mais n'ont pas de base professionnelle solide. Ils peuvent attirer le public rapidement, mais très peu parviennent à devenir de véritables acteurs. »
Beaucoup d'acteurs célèbres mais peu de stars
« Aujourd'hui, le cinéma vietnamien compte de nombreux acteurs célèbres, mais il n'y a pas de véritables stars. Une star n'est pas seulement quelqu'un qui a un large public, mais aussi quelqu'un qui a du succès au box-office, qui est capable de garantir les revenus du film et de créer une image emblématique. Si l'on prend l'exemple des cinémas développés comme la Corée, la Chine ou Hollywood, de véritables stars peuvent porter un film entier, incitant le public à acheter des billets. Au Vietnam, très peu d'acteurs ont atteint un tel niveau d'influence », a déclaré le critique de cinéma. herbes commentaire
Elle a fait remarquer que le marché cinématographique national est encore restreint et insuffisant pour former des générations de stars à l'influence durable. Pour avoir de véritables stars, le cinéma vietnamien a besoin d'un écosystème cinématographique plus professionnel, de la formation des acteurs à la production cinématographique. construire marque personnelle, au développement d’un marché cinématographique suffisamment grand pour nourrir et soutenir leur nom.
La pénurie d'acteurs nationaux
En observant les grandes industries cinématographiques comme la Corée, le Japon ou Hollywood, on constate une nette différence. En Corée, les acteurs sont souvent formés dans des académies prestigieuses comme l'Université nationale des arts de Corée ou dans de grandes sociétés de divertissement dotées de systèmes de formation professionnels. Ils doivent passer de nombreuses années à apprendre le jeu d'acteur, à pratiquer leur voix, la danse, les arts martiaux… avant de monter sur scène. À Hollywood, les acteurs doivent non seulement apprendre le jeu, mais aussi comprendre le scénario, la mise en scène et le tournage pour pouvoir interpréter leurs rôles au mieux.
La plupart des acteurs vietnamiens ne se soucient pas de s'améliorer constamment. Certains deviennent célèbres grâce à leur apparence ou à l'influence des médias, mais ne se donnent pas la peine de travailler dur pour améliorer leur jeu. Conséquence : chaque fois que ces « visages familiers » apparaissent à l'écran, le public doit « renverser » le jeu forcé et rigide d'une pièce de théâtre, les dialogues dénués d'émotion et l'incapacité à contrôler son corps.
« Le marché vietnamien du divertissement est actuellement fortement axé sur les produits commerciaux et le divertissement rapide, ce qui conduit à la production de films et d'émissions de télévision au contenu et aux personnages peu approfondis. Cela nuit au développement des compétences d'interprétation des acteurs, qui n'ont pas la possibilité de participer à des projets de qualité exigeant un jeu sophistiqué », a déclaré le producteur Dinh Tuan Anh.
Pour aider les acteurs vietnamiens à atteindre le niveau des acteurs internationaux, Mme Phan Cam Tu, représentante de la Motion Picture Association of America (MPA) au Vietnam, a suggéré : « Des politiques d'incitation attractives ont offert aux Thaïlandais de formidables opportunités de formation en lien direct avec les projets cinématographiques des équipes de tournage étrangères en tournage dans notre pays. C'est la méthode de formation la plus pratique et la plus efficace, et pour réussir, elle doit s'appuyer sur des politiques cinématographiques préférentielles pour les équipes de tournage étrangères. »
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