Ce dont la scène théâtrale d'Hô Chi Minh-Ville a besoin pour créer des chefs-d'œuvre.

Le mois de juin a vu une vague de projets théâtraux d'envergure en provenance du Nord : comédies musicales pour enfants, spectacles de danse contemporaine internationale et productions historiques mises en scène avec soin.

Chaque projet bénéficie d'investissements substantiels en ressources humaines, en technologies et en stratégies de communication pour devenir un « événement culturel ». Parallèlement, la scène artistique d'Hô Chi Minh-Ville – lieu qui a vu naître de nombreux moments artistiques mémorables – manque de plus en plus d'œuvres ayant une portée suffisante pour créer un impact social significatif.

Lorsque le travail est un projet culturel

La succession de la comédie musicale « Une enfance tumultueuse », du spectacle de danse « L'amour du jour et de la nuit », de la comédie musicale « Cricket » et de « Pinocchio » révèle une tendance claire : les œuvres théâtrales contemporaines sont développées selon un modèle de projet global.

Là-bas, les investisseurs financent non seulement la production de la pièce, mais développent également la stratégie de marque, la communication, le public cible et le cycle de vie du produit.

La comédie musicale « Une enfance tumultueuse » s'inspire des œuvres littéraires classiques de l'écrivain Phùng Quán, mais elle n'est pas présentée comme une leçon d'histoire. La troupe privilégie le langage du théâtre musical moderne, la psychologie de l'adolescence et les expériences émotionnelles.

« Pinocchio » adopte une approche similaire, adaptant l'œuvre classique de Carlo Collodi avec une perspective théâtrale destinée aux familles.

Parallèlement, le spectacle de danse « Destin du jour et de la nuit », qui sera présenté au théâtre Ben Thanh à Hô Chi Minh-Ville, démontre comment une œuvre de danse contemporaine peut devenir un événement artistique international lorsqu'elle est intégrée à un réseau de production transfrontalier.

Le metteur en scène et artiste du peuple Tran Ngoc Giau, président de l'Association des théâtres de Hô Chi Minh-Ville, a déclaré un jour : « Une grande œuvre ne peut pas simplement naître de l'inspiration de l'artiste. Elle doit être organisée comme un projet créatif avec une stratégie, un investissement et un public cible clairement défini. »

De ce point de vue, la première chose que Hô Chi Minh-Ville doit apprendre, c'est de changer sa mentalité en matière de production : la mise en scène d'une pièce ne devrait pas s'arrêter à la première.

Hô-Chi-Minh-Ville était autrefois réputée pour l'excellence de sa mise en scène et de son interprétation théâtrales. Le manque actuel de projets d'envergure est d'autant plus flagrant lorsqu'on se penche sur les moments marquants qu'a connus la scène théâtrale de Hô-Chi-Minh-Ville.

Des œuvres telles que « La Robe du cygne », « Kim Van Kieu », « La Fée », « Le Général Le Van Duyet », « Dragon et Phénix », « La Trajectoire de vol » et « Sous l'ombre d'une belle femme » ont prouvé que Hô Chi Minh-Ville a la capacité de produire des projets d'envergure, allant du Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) et du théâtre parlé aux productions sur les places publiques.

Ces œuvres sont couronnées de succès car elles possèdent de nombreux éléments : des ressources financières, une équipe créative solide, un temps de répétition conséquent, un investissement dans la conception artistique et, surtout, une ambition artistique claire.

Le professeur agrégé Tran Yen Chi a déclaré : « La ville ne manque pas d’artistes talentueux. Ce qui fait défaut, c’est un mécanisme permettant de créer les conditions propices à l’épanouissement de leur créativité. La création d’œuvres d’envergure sans temps suffisant, sans financement adéquat et sans un écosystème favorable rend difficile l’atteinte d’un haut niveau d’excellence. »

L’écart entre le passé et le présent ne réside donc pas dans les compétences professionnelles, mais dans les conditions de production.

Une scène de la pièce « Pinocchio » du Théâtre de la Jeunesse. Photo : Théâtre National du Vietnam.

Lacunes en matière d'investissement et d'écosystème

Il est indéniable que de nombreux cinémas privés à Hô Chi Minh-Ville fonctionnent sous la pression de générer des revenus à court terme.

Lorsque les ventes de billets deviennent le facteur prédominant, une tendance à privilégier les scénarios sûrs et à faible risque se dessine. Cela entraîne une diminution du nombre de projets d'envergure.

La chercheuse en théâtre Nguyen Thi Bich Phuong a constaté que la scène théâtrale du Nord de la Chine connaît actuellement une « mobilisation simultanée » grâce à trois facteurs : une forte participation des théâtres publics, des investissements concentrés et un mécanisme de coordination interdisciplinaire entre les arts, l'éducation et les médias. « Hô Chi Minh-Ville, en revanche, est forte en matière de mobilisation sociale, mais ses ressources sont dispersées. La leçon à tirer n'est pas de copier le modèle du Nord, mais de créer un mécanisme permettant de mutualiser les ressources : théâtres, entreprises, fonds d'investissement culturel, écoles d'art et médias. »

Le public attend avec impatience des spectacles véritablement captivants. Les images de personnes faisant la queue pour acheter des billets pour la 37e représentation de « Once Upon a Time » au théâtre Ben Thanh, ou attendant le spectacle de danse « Love of Day and Night », assistant à des comédies musicales historiques, ou emmenant leurs enfants voir « Pinocchio » démontrent que l’engouement pour le théâtre est resté intact.

Le problème réside dans la pénurie de talents artistiques. L'artiste du peuple Tran Minh Ngoc a déclaré : « Si Hô Chi Minh-Ville veut retrouver sa place de capitale théâtrale du pays, elle a besoin de davantage de projets conçus comme de véritables produits de l'industrie culturelle : avec des stratégies à long terme, l'apprentissage de nouveaux langages, la possibilité de tournées et le développement d'une marque. »

Une grande ville culturelle ne peut se mesurer uniquement au nombre de spectacles proposés. Le public attend des œuvres suffisamment marquantes pour façonner la mémoire artistique d'une nouvelle génération.

Selon les experts, la scène théâtrale d'Hô Chi Minh-Ville doit tirer cinq leçons : investir dans des projets plutôt que de disperser les ressources ; les productions d'envergure nécessitent des budgets conséquents, des délais suffisants et des mécanismes de commande clairs ; développer le public, en commençant par les théâtres scolaires, en proposant des billets à prix réduit et en offrant des activités expérientielles, doit devenir une stratégie ; chaque représentation doit être envisagée comme un projet avec un plan de communication, de tournée et d'exploitation à long terme ; la coopération internationale contribue à actualiser le langage expressif, les techniques de mise en scène et les nouvelles approches de production ; et il est crucial de construire une marque pour les œuvres, car une ville forte en théâtre a besoin de nombreuses « productions événementielles », et non pas seulement de nombreuses représentations.

L'artiste émérite Ca Lê Hồng a souligné : « Le plus gros problème aujourd'hui n'est pas le manque de personnes travaillant dans ce domaine, mais le manque d'un écosystème propice à la création de grandes œuvres. »

Source : https://nld.com.vn/dieu-san-khau-tp-hcm-can-de-sang-tao-tac-pham-dinh-cao-196260602205557308.htm