Le plus jeune artiste du peuple de Hai Duong
L'artiste populaire Truong Manh Thang est né en 1973 dans la province de Ninh Binh . Il est actuellement directeur adjoint du groupe artistique I du théâtre Hai Duong Cheo.
Il est souvent choisi pour interpréter des rôles positifs en raison de sa grande taille, de son visage carré, de sa voix grave et de son jeu calme et mature. À ce jour, il a interprété près de 20 rôles positifs, aux parcours variés et aux destins tragiques. Il a incarné avec succès de nombreux personnages historiques tels que Mac Dinh Chi, Nguyen Trai, le grand médecin-maître zen Tue Tinh, et a notamment interprété le rôle de l'Oncle Ho pendant la résistance anti-française… En 2013, il a reçu le titre d'Artiste méritoire. Au cours de sa carrière artistique, de 1990 à aujourd'hui, il a remporté six médailles d'or et deux médailles d'argent au Festival national de théâtre Cheo.
À propos de ce titre de noblesse, M. Thang a déclaré que c'était un honneur et une fierté pour toute sa vie artistique. Il n'avait jamais imaginé récolter de « doux fruits » comme aujourd'hui ; il avait simplement à l'esprit que, sur le chemin de l'art, il fallait avant tout s'efforcer et travailler de toutes ses forces. Comme il le disait : « La vie d'un artiste est comme un ver à soie qui file la soie : il suffit de se vider les entrailles pour contribuer. »
Après l'artiste du peuple Thuy Mo et l'artiste du peuple Trinh Thai, Thang est le troisième artiste de Hai Duong à recevoir ce titre. Il est devenu le plus jeune artiste du peuple de Hai Duong lorsqu'il a reçu ce titre à l'âge de 51 ans. « C'est non seulement un honneur pour l'artiste Manh Thang personnellement, mais aussi une source de fierté pour toute la communauté artistique de Hai Duong », a déclaré Thuy Mo, ancienne directrice adjointe du théâtre Cheo de Hai Duong. Selon elle, le titre d'artiste du peuple est tout à fait digne de l'œuvre et des contributions artistiques de Truong Manh Thang.
Il y a plus de 30 ans, lors du recrutement des acteurs de la troupe Hai Hung Cheo, l'artiste du peuple Thuy Mo était membre du Conseil des Arts. Elle se souvient encore de son allure érudite, de son regard brillant, de sa belle voix et de son jeu expressif. « Thang a montré très tôt son talent pour Cheo, il était très appliqué dans ses études et aimait son métier. Tout au long de sa carrière artistique, Thang s'est affirmé par son talent et ses efforts », a déclaré l'artiste du peuple Thuy Mo.
M. Thang estime qu'avec l'honneur et la fierté vient une grande responsabilité : « Ayant obtenu ce titre, je pense que je dois redoubler d'efforts pour ne pas décevoir la confiance et la reconnaissance de l'État et du public. » S'ajoute à cela la responsabilité de guider la jeune génération, de préserver et de promouvoir l'art traditionnel du Cheo de nos ancêtres.
À travers de nombreuses difficultés
Ayant découvert l'art du Cheo dès son plus jeune âge, après avoir rencontré de nombreuses difficultés, M. Thang fut un temps désemparé, manquant de confiance en lui et en la voie qu'il avait choisie. Grâce à son amour pour son métier et à ses efforts, il a finalement trouvé son identité, s'identifiant pleinement à l'art du Cheo.
Doté d'un talent artistique dès l'enfance, il a eu la chance d'avoir une sœur biologique, la regrettée artiste émérite Truong Ngoc Bich, actrice de la troupe Hai Hung Cheo (ancêtre de l'actuel théâtre Hai Duong Cheo). En 1990, il a été recruté par hasard dans la troupe Hai Hung Cheo.
Cependant, pendant trois ans, il n'a pas réussi à trouver un véritable poste au sein de la troupe. Ses rôles se limitaient alors à ceux de soldats et de figurants. « À l'époque, je ne voyais aucun avenir et je ne savais pas si je pourrais continuer dans cette profession », a déclaré M. Thang.
Encouragé par sa sœur et ses collègues, il prit une décision décisive : « Suivre, c'est suivre ! » Il étudia dur, se perfectionna et s'instruisit des générations précédentes.
Après de longues études, il décroche pour la première fois un second rôle (un policier) dans la pièce « La Douleur de l'Amour maternel ». Bien qu'il s'agisse d'un rôle banal, il progresse rapidement grâce aux conseils d'artistes expérimentés. En 1996, la troupe Hai Hung Cheo participe au Festival de théâtre professionnel côtier de Nam Dinh et remporte une médaille d'or pour son rôle. Ce succès marque une nouvelle étape pour lui.
En 1997, la troupe Hai Hung Cheo a monté la pièce « Con Son Hien Si » pour commémorer le 555e anniversaire de la mort du grand poète et célébrité culturelle mondiale Nguyen Trai. Le rôle de Nguyen Trai avait initialement été attribué à l'artiste Ngoc Bao. Cependant, seulement dix jours après la représentation, ce dernier est tombé gravement malade. Anh Thang a été choisi pour le remplacer. Face à ce défi de taille et à cette opportunité décisive, il a non seulement étudié le scénario, mais aussi effectué des recherches documentaires approfondies pour mieux comprendre Nguyen Trai. À partir de ses émotions, il a assimilé, réfléchi et trouvé le style d'interprétation le plus réaliste et le plus adapté. Après seulement dix jours de pratique, il a interprété le rôle avec succès. La pièce a été enregistrée et diffusée sur de nombreuses chaînes de télévision vietnamiennes. Son rôle a marqué le public et les experts.
Par la suite, il a été constamment choisi pour interpréter des rôles difficiles. Parmi eux, le plus difficile était celui d'Oncle Ho. Incarner un personnage aussi remarquable n'est pas chose aisée. « Outre les recherches sur leur parcours, leur carrière, leur talent et leur personnalité à travers des livres et des journaux, l'artiste doit également trouver les caractéristiques uniques de chaque personnage », a déclaré M. Thang.
Selon M. Thang, un artiste doit se préoccuper, d'une manière ou d'une autre, de la prononciation, de l'énonciation, du comportement et de la gestuelle afin que le public puisse voir, entendre et ressentir le personnage. Un artiste doit être celui qui suscite des émotions chez le public…
Dans le contexte de nombreuses formes modernes de divertissement, l'artiste populaire Manh Thang estime que les jeunes acteurs doivent toujours maintenir le « feu de la profession », travailler avec un esprit de dévouement et d'effort pour pouvoir remplir la mission d'un artiste.
TUONG VYSource
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