Quand l'IA entre au cœur de la vie artistique

L'IA (intelligence artificielle) ne peut pas remplacer les artistes, mais elle les oblige à se redéfinir.

L'IA est une création humaine, mais c'est elle qui permet aux artistes et aux écrivains de percevoir plus clairement la véritable nature de leur créativité.

Les émotions dans la créativité

Ces dernières années, la vague de l'intelligence artificielle a dépassé le simple cadre de la technologie pour s'immiscer au cœur même de la vie artistique. De la peinture à la musique , en passant par le design et la littérature, l'IA transforme en profondeur la manière dont les artistes abordent la créativité. La professeure agrégée Nguyen Thi Minh Thai a déclaré : « L'apparition de l'IA dans le monde de l'art suscite des émotions complexes : enthousiasme et appréhension, liberté et incertitude, élargissant les possibilités de l'imagination tout en bouleversant la notion traditionnelle d'auteur. »

Une scène de la pièce « Qui est le mari, qui est la femme ? » sur la présence de l'IA dans la vie humaine moderne, jouée au New Stage à Hô Chi Minh-Ville.

Mme Nguyen Thi Minh Hue (Association des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville) a indiqué qu'une étude récente menée au Vietnam s'est penchée sur l'impact émotionnel de l'IA sur les artistes. Cette étude a dressé un tableau ambivalent, paradoxal mais néanmoins réaliste, de l'art contemporain à l'ère numérique. Par conséquent, la tendance future est à la co-création inévitable entre l'humain et l'IA.

D’après les experts, le processus de « co-création homme-machine » se décline actuellement en trois niveaux : l’IA comme outil, l’IA comme partenaire et l’IA comme co-auteur. Chaque niveau marque un transfert du « pouvoir créatif » des mains humaines vers l’espace numérique, où les algorithmes font des suggestions de manière proactive, apprennent des styles et, parfois même, élaborent de manière autonome des structures esthétiques.

À Hô Chi Minh-Ville, la réalité montre que la jeune génération d'artistes et de designers perçoit l'IA comme un « partenaire de répétition pour les idées », leur permettant d'accélérer le processus d'expérimentation et d'explorer des contextes visuels inédits. Mme Nguyen Thi Minh Hue analyse : « L'œuvre d'art restera-t-elle “personnelle” lorsque l'algorithme suggérera la plupart des images ? Le style individuel se dissoudra-t-il dans l'esthétique globalisée de l'IA ? L'émotion – “l'empreinte digitale de l'humanité” – conservera-t-elle un rôle central ? Ces questions ne sont pas seulement techniques, mais fondamentales pour l'esthétique et l'identité artistique à l'ère numérique. »

Les experts ont identifié trois types d'impacts émotionnels liés à l'interaction avec l'IA : une inspiration accrue, une anxiété professionnelle et une perte du sentiment d'appropriation de son œuvre. Le professeur associé Tran Yen Chi observe que l'IA permet aux artistes d'accéder à une source d'inspiration quasi inépuisable. La création de centaines de variations d'images en quelques minutes leur permet de s'affranchir des approches conventionnelles et d'explorer de nouveaux horizons, une démarche qui exigeait auparavant un temps considérable et des compétences techniques pointues.

Éthique et données

Nombreux sont ceux qui, dans le domaine, s'interrogent : « L'artiste est-il encore nécessaire à l'heure où les machines peuvent créer des œuvres visuelles avec une rapidité et une précision exceptionnelles ? » Certains jeunes artistes confient même avoir le sentiment de « perdre le contrôle » et de « perdre leur identité créative » lorsqu'ils ne parviennent plus à définir la frontière entre leur propre travail et les créations de l'IA. Pourtant, l'artiste Tran Minh Ngoc, reconnu comme l'un des artistes les plus influents, souligne : « En matière d'écriture de scénarios, l'IA ne peut exprimer pleinement les émotions ; elle se contente de synthétiser des données pour aider l'auteur à les organiser, mais les émotions doivent venir du cœur de l'écrivain et être transmises par les mots. »

D'un autre point de vue, l'artiste émérite Ca Lê Hồng s'interrogeait : « Dans le contexte d'une IA entraînée à partir de bases de données mondiales, simulant un style parfois si fidèlement qu'il s'apparente à la main de l'artiste, il existe un risque d'estomper le caractère unique de l'œuvre. » Les chercheurs soulignent également que lorsqu'une œuvre n'exprime plus un comportement créatif purement humain, le sentiment de fierté professionnelle diminue fortement, engendrant une instabilité psychologique chez les artistes.

Les chercheurs en théâtre mettent également en garde contre le fait que la plupart des modèles d'IA actuels sont entraînés sur des données dont la propriété est inconnue, notamment des millions d'œuvres d'artistes contemporains. Cela engendre un risque de violation implicite du droit d'auteur, d'appropriation des styles artistiques et de brouillage des frontières culturelles, en particulier avec les œuvres folkloriques et religieuses.

Parallèlement aux inquiétudes suscitées par l'IA, des informations positives suggèrent qu'elle contribuera à façonner une « esthétique post-humaine », où l'humain ne sera plus le seul sujet créatif, mais plutôt un « partenaire de dialogue esthétique » avec les algorithmes. Par conséquent, au lieu de résister à l'IA, les artistes devraient la considérer comme un partenaire cognitif, jouant un rôle dans la construction du sens et des émotions, et affirmant l'identité culturelle vietnamienne dans un contexte mondial. L'IA n'est pas une menace, mais un nouvel espace de créativité, où chaque artiste doit redéfinir son identité, sa capacité esthétique et sa responsabilité culturelle.

La professeure agrégée Nguyen Thi My Liem, vice-présidente de l'Association musicale de Hô Chi Minh-Ville, a déclaré que l'intelligence artificielle représente non seulement une nouvelle méthode de travail, mais aussi une évolution majeure de la pensée artistique. Elle encourage les jeunes artistes à se familiariser avec les technologies et à les utiliser pour améliorer la qualité de leurs compositions et investir dans leurs productions, contribuant ainsi au développement du secteur culturel.

L'artiste émérite Ca Lê Hồng : Si l'IA apporte de nouvelles sources d'inspiration, elle ne peut remplacer la passion pour le métier ni l'expérience de la vie, source même des émotions d'un artiste. Seuls des êtres humains peuvent transmettre ces émotions au public. Les jeunes artistes doivent apprendre l'IA comme on apprend un nouvel instrument de musique, en sachant s'en servir sans perdre son propre style. L'IA facilite l'émergence des idées, mais l'âme d'une œuvre doit toujours provenir de la personnalité et du vécu de son créateur.

La professeure agrégée Nguyen Thi Minh Thai affirme : « L’artiste est le sujet qui détermine la profondeur culturelle et psychologique d’une œuvre d’art. Les œuvres d’art requièrent toujours le choix, la responsabilité et la profondeur de l’artiste. Sans une dimension idéologique, l’IA ne produira que de belles images, certes, mais dénuées d’émotion. »

Source : https://nld.com.vn/khi-ai-buoc-vao-trung-tam-doi-song-nghe-thuat-196260107205447796.htm