Ne laissez pas la technologie créer une « illusion artistique ».

Le playback est de plus en plus courant sur scène ; lorsque la voix réelle est remplacée par une piste préenregistrée traitée par un logiciel, le maintien de l'authenticité de la performance devient un « test » pour l'artiste et la véritable valeur de l'art.

Du niveau professionnel au niveau amateur.

Les spectacles en direct ont longtemps été considérés comme un espace permettant aux artistes de se connecter pleinement avec le public grâce à leur talent, leurs émotions et leur professionnalisme. Cependant, avec le développement rapide de l'industrie du divertissement et des technologies audio numériques, la notion de « chanter en direct » évolue ; le playback, l'utilisation de voix préenregistrées ou la manipulation vocale en temps réel ne sont plus des pratiques isolées sur scène.

Lors du séminaire « Maintenir l’intégrité dans les arts du spectacle : la responsabilité des créateurs à l’ère numérique », qui s’est tenu le 29 mai, de nombreux artistes, chercheurs et responsables culturels ont franchement reconnu le problème de plus en plus fréquent de la malhonnêteté dans les spectacles, un phénomène répandu dans de nombreux programmes artistiques.

L’authenticité du jeu et l’émotion sont toujours privilégiées dans les programmes artistiques. (Illustration : NHN)

Le colonel et artiste Vu Ho Tung, ancien vice-recteur de l'Université militaire de la culture et des arts, estime que la technologie en elle-même n'est pas en cause ; cependant, lorsqu'elle est utilisée pour remplacer une formation professionnelle sérieuse, elle crée facilement une « illusion artistique », rendant difficile pour le public de distinguer le véritable talent des produits qui ont été « embellis » par la technologie.

Cette « illusion » est de plus en plus courante sur les scènes modernes. Le public voit le chanteur tenant un micro, se mouvant avec émotion, et le son est reproduit à la perfection, alors qu'en réalité, une grande partie provient d'une piste préenregistrée ayant subi un traitement technique. Une mise en scène élaborée, des éclairages spectaculaires et une chorégraphie visuellement époustouflante masquent parfois l'élément le plus crucial : la véritable voix chantée.

De nombreux jeunes artistes accèdent aujourd'hui à la notoriété grâce aux plateformes numériques et à des productions audio améliorées par divers logiciels de traitement. Cependant, dès qu'ils montent sur scène, le fossé entre leur voix « en studio » et leurs véritables capacités vocales saute aux yeux. Des vidéos révélant la qualité vocale réelle, récemment apparues sur les réseaux sociaux, montrent que la technologie crée une façade glamour, tandis que le talent professionnel sous-jacent est souvent loin d'être à la hauteur.

L'artiste du peuple Vuong Duy Bien, président de l'Association vietnamienne pour le développement des industries culturelles, a qualifié sans détour le playback de « faux ». Plus inquiétant encore, ce phénomène se répand des scènes professionnelles aux programmes grand public, même dans les émissions pour enfants ; il craint que, sans mesures et sanctions plus strictes, le Vietnam ne devienne une « superpuissance du playback ».

Ayant participé à des échanges culturels dans plusieurs pays, le chercheur et critique musical Nguyen Quang Long constate que l'authenticité est primordiale en art et en musique. Le système de sonorisation doit uniquement permettre au public d'entendre plus clairement, sans recourir à des techniques visant à embellir la voix ou à masquer la fatigue du chanteur ; l'art véritable doit privilégier cela !

Mettre l'accent sur les compétences d'interprétation authentiques et émotionnelles.

Malgré des années de critiques, le playback persiste dans les arts de la scène. Nombreux sont ceux qui affirment qu'il ne s'agit pas simplement d'un choix technique de l'artiste, mais avant tout d'une conséquence des contraintes de l'industrie du divertissement moderne. Aujourd'hui, les spectacles ne se limitent plus à la musique, mais combinent son, lumière, scénographie, médias et effets visuels.

Selon l'artiste populaire Tan Minh, de nombreuses émissions de divertissement actuelles exigent des artistes qu'ils chantent et dansent sans interruption et à un rythme soutenu. « L'endurance humaine étant limitée, de nombreuses émissions optent pour le playback ou le chant sur des voix préenregistrées afin de garantir la qualité globale du spectacle. »

Le maintien de l'intégrité dans la performance devient une « épreuve » pour les artistes et une mesure de la véritable valeur de l'art. (Image illustrative)

Les facteurs économiques constituent également une raison importante ; un spectacle vivant complet exige un système de sonorisation de haute qualité, un groupe bien rodé, des techniciens professionnels et des coûts d'organisation nettement supérieurs à ceux d'un enregistrement. Selon le général de division et musicien Duc Trinh, président de l'Association des musiciens du Vietnam, le coût d'un spectacle vivant peut être plusieurs fois supérieur à celui d'un enregistrement. Dans un contexte où de nombreux producteurs privilégient la rentabilité ou l'optimisation des coûts, le playback apparaît comme une solution plus pratique.

De plus, il existe une mentalité perfectionniste ; les chaînes de télévision et les organisateurs souhaitent souvent que les émissions artistiques en direct et les festivals de grande envergure soient « absolument sûrs », exempts d’erreurs ou de risques techniques ; progressivement, cela est devenu une habitude professionnelle.

Le dramaturge Nguyen Dang Chuong, vice-président de l'Association vietnamienne des artistes de scène, a déclaré que dans le domaine des arts du spectacle, l'article 6, point d, du décret n° 79/2012/ND-CP interdisait clairement « l'utilisation d'enregistrements audio pour remplacer la voix de l'interprète ou le son des instruments de musique ». Or, en 2020, le gouvernement a remplacé le décret n° 79 par le décret n° 144, qui a supprimé cette disposition. Cela pourrait-il expliquer en partie le phénomène de « playback » (synchronisation labiale) pratiqué par de nombreux groupes et artistes ces derniers temps ?

Par conséquent, il est nécessaire d'améliorer la réglementation et les mécanismes de gestion afin de lutter contre le playback. Plus important encore, il est indispensable de restaurer le sérieux du travail professionnel, le respect de soi et le respect du public lors des représentations. Le musicien Duc Trinh a suggéré que, tout comme la recherche scientifique met l'accent sur l'intégrité scientifique, les arts ont également besoin de règles éthiques et d'intégrité pour les artistes interprètes.

Du point de vue de la formation, l'artiste Vu Ho Tung soutient que se concentrer uniquement sur les techniques d'interprétation, au détriment de l'éducation au caractère professionnel, risque de créer des interprètes techniquement doués mais dépourvus de profondeur culturelle et de solides fondements artistiques. Les institutions de formation artistique doivent s'attacher à développer chez leurs étudiants une base technique et éthique solide, en évitant de former des « stars de la vitesse » ou de survaloriser l'image médiatique. Parallèlement, elles devraient enrichir le sens esthétique musical des étudiants, afin de leur permettre de sélectionner et d'apprécier des œuvres à forte valeur artistique, humaniste et culturelle.

Il est notamment nécessaire de créer un environnement propice à la pratique artistique qui mette en valeur le talent authentique et la sincérité des émotions. C'est un fondement essentiel au développement sain et durable de l'art et à la préservation de ses valeurs authentiques dans la société actuelle.

Source : https://daibieunhandan.vn/khong-de-cong-nghe-tao-ao-giac-nghe-thuat-10418640.html