Les pièces de théâtre doivent avoir une touche contemporaine.

Garantir la modernité des textes théâtraux est un défi majeur pour tous les auteurs d'aujourd'hui.

Dans le cadre du récent atelier d'écriture de scénarios de théâtre organisé par l'Association vietnamienne des artistes de scène à Tam Dao ( Phu Tho ), le séminaire « Scénarios de théâtre avec des thèmes contemporains : situation actuelle et solutions » s'est déroulé avec beaucoup d'enthousiasme.

S'attaquer de front aux « goulots d'étranglement ».

Lors de l'atelier, les auteurs ont abordé de nombreuses questions pratiques, notamment la nécessité de disposer de scénarios contemporains reflétant fidèlement la réalité et proposant des analyses interactives aux jeunes publics. Selon eux, la première étape consiste à s'assurer de la pertinence et de la qualité du style de mise en scène et du texte.

L'auteure Le Thu Hanh a déclaré qu'après ses études universitaires, elle s'est principalement consacrée à la recherche, puis a entamé une carrière dans la théorie et la critique cinématographiques, ce qui l'a amenée à rechercher et à apprendre constamment. Son principal souci est que les écoles d'art de Hô Chi Minh-Ville ne proposent toujours pas de cours d'écriture de scénarios, ce qui entraîne une baisse de la qualité de nombreux scripts.

« La formation des jeunes auteurs est essentielle. Je suis ravie d'apprendre que l'Association vietnamienne des artistes de théâtre s'apprête à organiser une formation à Hô Chi Minh-Ville pour les jeunes auteurs, metteurs en scène et théoriciens/critiques. Ce sera un véritable vivier de jeunes talents et de passionnés, leur permettant de contribuer activement à la création théâtrale », a déclaré Mme Le Thu Hanh, exprimant son enthousiasme.

Selon l'auteure Hong Yen, qui a étudié l'écriture de scénarios en Corée du Sud, les écrits dépassés doivent être abandonnés. Le « secret » qu'elle a appris de Corée du Sud est d'écrire sur des sujets inédits ; c'est la seule façon de garantir une œuvre originale et actuelle.

L'artiste du peuple Giang Manh Ha, vice-président de l'Association vietnamienne des artistes de scène, s'entretient avec les délégués participant à l'atelier le matin du 14 octobre.

L'auteur Truong Minh Thuan s'inquiète du déclin actuel des textes de Cai Luong (opéra traditionnel vietnamien) dans le delta du Mékong, dû au vieillissement de nombreux auteurs. Sans formation ni accompagnement, les jeunes auteurs auront du mal à maintenir leur passion et à perpétuer la tradition du Cai Luong, d'autant plus que les droits d'auteur et la rémunération ne sont pas à la hauteur. « J'espère participer à des ateliers d'écriture comme celui-ci pour acquérir de l'expérience, progresser et contribuer à enrichir la scène du delta du Mékong avec des textes de Cai Luong plus contemporains », confie l'auteur originaire de Vinh Long .

L'auteur Minh Nguyet suggère que l'Association vietnamienne des artistes de théâtre organise des ateliers de création axés sur les thèmes contemporains. Chaque texte remarquable ne devrait être joué que sous deux formes : théâtre parlé et comédie musicale, laissant ainsi le champ libre à d'autres auteurs. En réalité, certains ateliers produisent des œuvres sur des thèmes contemporains, mais de nombreuses compagnies théâtrales choisissent de ne pas les monter « par hésitation ».

Vu Thu Phong, auteur et membre du Théâtre dramatique de l'Armée – qui a récemment organisé avec succès un festival de théâtre professionnel consacré à l'image du soldat de la Sécurité publique populaire – souligne que de nombreuses pièces contemporaines sont alourdies de dialogues pompeux et irréalistes, rendant le visionnage difficile pour le public. Parallèlement, les pièces traditionnelles restent figées dans des schémas répétitifs. Pour insuffler un nouveau souffle aux thèmes contemporains, l'organisation d'ateliers d'écriture ou de festivals de théâtre permettrait de créer un vivier de textes que le public, et notamment les jeunes, apprécierait.

Selon l'auteur Nguyen Toan Thang, de nombreux écrivains souffrent de « graves illusions », comparant souvent leur travail à celui d'autres professions. Il a également indiqué avoir assisté à dix mises en scène de « L'Avare », tant au Vietnam qu'à l'étranger , à des fins de comparaison. « Les productions théâtrales aux formats novateurs permettront de créer des moments forts et de résoudre le problème de la modernité du texte. Les auteurs doivent s'assurer de la qualité de leurs textes et de la pertinence actuelle des dialogues… », a-t-il déclaré sans ambages.

Exprimer un point de vue unique et répondre aux besoins du public.

Lors de l'atelier susmentionné, de nombreux experts, scénaristes et metteurs en scène ont soulevé la question suivante : qu'est-ce qui constitue la contemporanéité dans les pièces de théâtre ? Garantir la contemporanéité des pièces de théâtre représente aujourd'hui un défi majeur pour tous les scénaristes de théâtre.

L'auteure Nguyen Thu Phuong soutient que le problème fondamental réside dans les connaissances et la réflexion académique limitées des scénaristes. La plupart des scénaristes de théâtre actuels ne s'investissent pas suffisamment dans l'apprentissage systématique, la mise à jour de leurs connaissances et le perfectionnement de leurs compétences professionnelles. Nombre d'entre eux se reposent sur leurs lauriers, hésitent à innover et ont même tendance à rejeter ou à s'opposer aux tendances créatives par manque de compréhension ou par appréhension. Ils choisissent d'écrire sur des sujets consensuels tels que l'histoire, les personnages célèbres et les traditions – des sujets facilement acceptés et moins risqués.

Cela a pour conséquence que le théâtre perde son esprit contemporain, sa critique sociale et son détachement vis-à-vis des problématiques qui préoccupent le public. Cette prétendue « sécurité » constitue en réalité un recul. Nombre de textes manquent d'intégration aux tendances actuelles et à la vie théâtrale. « Il est inquiétant de constater que beaucoup d'auteurs se désintéressent de leur public cible, ne assistent pas aux représentations populaires, ne se renseignent pas sur les tendances des jeunes metteurs en scène, les nouveaux langages scéniques ou les capacités expressives des acteurs modernes… Alors que les jeunes metteurs en scène expérimentent de nombreuses formes nouvelles : théâtre noir, mime, applications d'éclairage 6D… la plupart des auteurs ne comprennent pas ce qu'ils font, ils n'écrivent pas pour eux », déplore l'auteure Nguyen Thu Phuong.

En revanche, de nombreux auteurs ont tendance à dédaigner les pièces destinées au grand public, les considérant comme « commerciales » plutôt qu'« artistiques », sans chercher au préalable à comprendre les besoins et les attentes des spectateurs. De plus, beaucoup d'écrivains créent des œuvres simplement pour suivre les concours, les tendances et l'actualité.

L'atelier s'est conclu sur un message fort : les scénaristes doivent toujours exprimer leurs propres points de vue afin de répondre aux attentes du public contemporain. Ce message constitue à la fois un rappel et une orientation pour l'avenir du théâtre dans ce nouveau contexte.

L’artiste du peuple Giang Manh Ha, vice-président de l’Association vietnamienne des artistes de scène, a déclaré : « Si un texte se contente de raconter une légende ou d’illustrer le passé, alors la scène n’a plus lieu d’être. La scène a besoin de textes qui soient prédictifs, basés sur le dialogue et interactifs avec le public. »

Source : https://nld.com.vn/kich-ban-san-khau-can-hoi-tho-duong-dai-196251014220105285.htm