Dans la vie culturelle de la communauté khmère de Tay Ninh , l’art de la danse folklorique n’est pas seulement un moyen d’exprimer des croyances, mais aussi un « trésor » spirituel étroitement associé à l’identité nationale.
L'une des formes d'art typiques, imprégnée d'éléments de performance et de philosophie de vie, est la danse Chan - une forme de danse épique unique qui est préservée par la communauté khmère ici.
Danse folklorique de style royal
La danse du dragon, également connue sous le nom de Robam Yeak Roam, est une forme de dramatisation basée sur le poème épique Riem Ke, similaire au récit indien Ramayana. Cet art traditionnel est présent depuis longtemps dans la culture khmère et était autrefois populaire dans les provinces du sud comme Tra Vinh , Soc Trang, Kien Giang et Tay Ninh.
Dans la danse, les artistes se transforment en personnages épiques tels que le prince Preth Riem - le personnage principal le plus important de la pièce avec une personnalité douce et gentille ; Xay Da - l'épouse de Preth Riem, une femme talentueuse et loyale ; le roi Riep - le méchant au visage féroce ; le dieu singe courageux et guerrier Hanuman...
À travers des costumes colorés, des accessoires symboliques et surtout des chorégraphies très physiques, ils expriment des traits de caractère, des intrigues et des messages sur la cause et l'effet, le bien et le mal, l'amour et la loyauté.
La particularité de la danse Chan réside dans l'absence de masques, contrairement au Lakhol Khol. L'artiste exprime ses émotions par des expressions faciales et des mouvements corporels, dans un espace de performance ouvert, combiné à la musique traditionnelle Pinpeat, composée de tambours, de gongs, de flûtes et de trompettes, créant une atmosphère mystérieuse et solennelle, mais néanmoins familière.
Une fusion de danse, de narration et d'incarnation
Chaque représentation de danse du dragon est une performance complexe de langage corporel, de techniques scéniques et de légendes folkloriques.
Chaque mouvement de la main, chaque contact visuel et chaque pas sont standardisés selon la tradition, imitant l’image des humains, des dieux ou des animaux sacrés dans le bouddhisme et la culture hindoue.
Par exemple, le personnage du roi ogre Riep est souvent représenté avec des mouvements déterminés, puissants et quelque peu féroces. À l'inverse, la dame Xay Da est représentée avec douceur et grâce.
Les danses de couple entre Preth Riem et Xay Da sont souvent émouvantes, tandis que les scènes de combat avec les ogres ou les scènes où Hanuman utilise des tours nécessitent une technique élevée et un tempo rapide.
Les artistes participant à la danse Chan ne sont pas seulement des danseurs, mais aussi des conteurs à travers leur corps. À travers chaque danse, le public ressent le cheminement vers la victoire, la lutte contre le mal et la quête de justice, une valeur profondément ancrée dans la culture orientale.
Rôle dans la vie de la communauté khmère de Tay Ninh
La danse Chan est souvent exécutée lors des principaux festivals khmers tels que Chol Chnam Thmay (Nouvel An traditionnel), la cérémonie d'offrande de robes Kathina, les festivals de pagodes ou les festivals culturels nationaux.
Non seulement divertissante, la danse du dragon est également une forme d’éducation morale, exprimant la philosophie de la vie à travers des histoires épiques.
À Tay Ninh, l'art de la danse Chan est la fierté de la communauté khmère dans les communes telles que Truong Tay, Truong Hoa, Long Thanh Nam...
Des générations d’artisans ont enseigné et préservé des danses anciennes à travers des contes, des actions et des performances dans des espaces communautaires tels que des pagodes, des maisons culturelles ethniques ou des scènes de festivals.
Risque d'extinction et efforts de conservation
Malgré sa valeur culturelle et artistique unique, la danse du dragon est aujourd’hui menacée d’extinction.
La particularité de cette forme d'art est qu'elle existe principalement grâce au bouche-à-oreille et n'a pas été systématisée. De nombreux artistes plus âgés ont quitté la scène, tandis que la jeune génération a peu d'opportunités d'accéder à cette forme d'art traditionnelle, voire ne s'y intéresse plus.
Selon Maître Ngo Tu Le - Association des Lettres et des Arts de la Province de Tay Ninh, « Sans politiques de préservation appropriées, les mélodies, les battements de tambour et les mouvements caractéristiques disparaîtront progressivement lorsque les artisans ne seront plus là et qu'il n'y aura plus de successeurs. »
Consciente de l’importance de préserver le patrimoine culturel immatériel, la province de Tay Ninh a mis en œuvre des programmes visant à restaurer, enseigner et exécuter l’art de la danse folklorique khmère.
Combiner la préservation culturelle avec le développement du tourisme, en particulier dans des destinations telles que la zone touristique de la montagne Ba Den, est considéré comme une solution efficace pour promouvoir les valeurs d'identité nationale à l'ère de l'intégration.
Source : https://www.vietnamplus.vn/mua-chan-vu-dieu-su-thi-doc-dao-cua-nguoi-khmer-tay-ninh-post1056003.vnp
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