Artiste Ta Hai :

Depuis plus de 60 ans, l'artiste Ta Hai crée des peintures à partir de feuilles, poursuivant sa quête de la beauté dans les choses les plus simples de la vie. Lors de sa troisième exposition personnelle, « Jouer avec les feuilles », qui s'est tenue récemment à Hanoï, il a présenté plus de 80 nouvelles œuvres réalisées à partir de feuilles séchées, de pétales de fleurs séchés et d'autres matériaux apparemment oubliés.

Pour lui, chaque feuille possède une « vie propre », recelant la beauté et la vitalité merveilleuses de la nature. L'artiste Ta Hai partage sa passion pour l'art et le message véhiculé par ses peintures de feuilles.

L'artiste Ta Hai présente une nouvelle œuvre d'art créée à partir de feuilles séchées.

- Qu'est-ce qui a conduit l'artiste à la peinture sur feuilles et pourquoi s'est-il consacré avec autant de ferveur à ce médium unique pendant plus de 60 ans ?

Quand j'étais jeune, pendant mon service militaire, à chaque permission, j'avais l'occasion d'admirer des œuvres d'art artisanales réalisées à partir de matériaux naturels. Fasciné, je me demandais si je pouvais créer quelque chose de similaire avec les ressources qui m'entouraient. De retour chez moi, en observant les feuilles de bananier séchées dans mon jardin, j'ai réalisé leur beauté. Malgré leur simple couleur brune, leurs nuances étaient incroyablement variées. J'ai alors commencé à porter une attention particulière aux autres feuilles séchées, examinant leurs couleurs et leurs textures pour voir si je pouvais les utiliser en peinture.

Dès lors, je me suis lancée dans une recherche inlassable. Plus je cherchais, plus je découvrais les merveilles de la nature. Il y avait des couleurs que je ne pouvais pas trouver, et pourtant elles apparaissaient de façon inattendue dans la vie quotidienne. Par exemple, le rouge. Les tableaux sans rouge sont très limités, mais il est difficile d'obtenir cette couleur avec des feuilles séchées. Un jour, en regardant ma mère préparer du bétel, j'ai découvert que le bétel séché avait une magnifique couleur rouge. J'étais si heureuse car j'avais enfin trouvé la couleur que je cherchais. Ou encore, les pelures d'ail pour le blanc, les spathes de maïs pour le jaune ivoire… Tout cela me venait de l'observation de mon environnement.

Parallèlement à sa passion pour la peinture sur feuilles, il a également travaillé de nombreuses années dans le journalisme. Comment ces deux métiers, en apparence si différents, se sont-ils influencés et complétés mutuellement dans sa vie et son inspiration créative ?

Ces deux métiers se complètent à merveille. Le journalisme me permet de voyager, de rencontrer des gens et d'enrichir mon expérience de vie. Je découvre une multitude de paysages, de destins et de nuances. C'est ce qui nourrit mes émotions et m'inspire pour peindre. Et quand je peins, le temps semble suspendu, me laissant le temps de méditer sur ce que je viens de vivre.

— Pour avoir cultivé un style pictural aussi unique pendant plus de 60 ans, vous avez dû bénéficier d'un soutien familial considérable. Pourriez-vous nous parler de ce lien si particulier ?

Toute ma famille m'a beaucoup encouragée et soutenue dans ma passion. Au fil des années, nous avons tous pris l'habitude de chercher des feuilles naturelles pour que je puisse m'exprimer. Ce qui me rend encore plus heureuse, c'est que mes petits-enfants apprécient aussi l'art des feuilles. En me voyant travailler avec application, ils essaient eux aussi de découper, coller et créer des images comme moi. Je pense que ma passion et ma méticulosité sont parfois une manière douce d'éduquer mes enfants et petits-enfants.

L'artiste a récemment tenu sa troisième exposition, « Jouer avec les feuilles », présentant plus de 80 nouvelles œuvres au public. Y a-t-il quelque chose de particulier à propos de ces œuvres, monsieur ?

Cette exposition est pour moi l'occasion de partager ma relation avec la nature. Plus de 80 tableaux, plus de 80 histoires différentes, mais le sujet n'est qu'un prétexte pour exprimer mon émerveillement face à la beauté de la nature. On y trouve des peintures de villages ruraux, du vieux quartier de Hanoï , de forêts d'automne, de fleurs et de feuilles, des portraits de famille, ou encore des paysages que j'ai visités. Le fil conducteur de toutes ces œuvres est le désir de rendre hommage à la splendeur de la nature. Je ne m'attarde pas sur la beauté de mes tableaux. Ce que j'espère par-dessus tout, c'est que les visiteurs ressentent un amour pour la nature et apprécient davantage la vie qui les entoure. Depuis ma première exposition en 1998, je suis resté fidèle à cette philosophie.

Hanoï et la campagne vietnamienne apparaissent fréquemment dans ses peintures. Pourquoi est-il si attaché à ces thèmes ?

Je ne suis pas née à Hanoï, mais j'y vis depuis mon enfance. Je me souviens très bien du Jour de la Libération de la capitale, du retour de l'armée victorieuse ; je me souviens du bruit des tramways, des vieilles rues, des toits anciens, des rangées d'arbres… J'aime beaucoup dessiner les vieilles rues et les vieux coins de rue, car ils font toujours ressurgir en moi de nombreux souvenirs et émotions. Quant aux villages vietnamiens, peut-être parce que mon enfance a été dépourvue d'images typiques de la campagne, comme les bambouseraies, les toits de chaume et les rizières… j'aspire d'autant plus à les intégrer à mes peintures.

Ayant consacré toute sa vie à la création de peintures de feuilles, quelles leçons a-t-il tirées de ce parcours et qu'il souhaiterait partager avec le public, notamment avec les jeunes d'aujourd'hui ?

Je ne me considère pas comme une artiste professionnelle. Je me vois plutôt comme une collectionneuse, car chaque feuille est une œuvre d'art à part entière. J'essaie simplement de laisser la nature s'exprimer à travers mes peintures. Plus je travaille avec des feuilles, plus je réfléchis au cycle de vie d'une feuille. Lorsqu'une feuille tombe au sol, une autre pousse est sur le point d'éclore. Ce cycle de vie est peut-être court, mais il est riche de sens. C'est pourquoi je souhaite toujours redonner vie aux feuilles et aux pétales séchés, à ces éléments que beaucoup considèrent comme sans valeur. Lorsqu'ils sont reconnus et utilisés à leur juste valeur, ils peuvent encore embellir et enrichir la vie.

Ce que je souhaite transmettre au public, et notamment aux jeunes, c'est l'importance de ralentir le rythme et d'observer davantage les choses simples qui nous entourent. Parfois, les choses les plus précieuses se trouvent dans le quotidien. J'espère aussi que chacun apprendra à chérir, respecter et protéger la nature, car elle sera pour nous une source inépuisable de créativité.

- Nous remercions sincèrement l'artiste Ta Hai !

Source : https://hanoimoi.vn/nghe-si-ta-hai-mong-muan-ton-vinh-su-ky-dieu-cua-thien-nhien-750430.html