Musique indie vietnamienne 2024 : De la poésie Six-Eight au rock japonais

Le prochain voyage du groupe Ngọt consiste à explorer plus profondément les domaines du psychédélisme et des expériences hors du commun.

L'aspect musical est moins tape-à-l'œil, mais le fond du sujet mérite parfois davantage d'être discuté.

Poursuivant l'esprit rock psychédélique posé par l'album Gieo il y a deux ans, le nouvel EP Suyt 1, sorti fin février, est le prochain voyage du groupe Ngọt pour explorer plus profondément le royaume de l'illusion et des expériences d'un autre monde.

Si Gieo sonne parfois comme une « traduction » fluide de la musique des Beatles de la fin des années 1960 dans le langage de la musique indie vietnamienne moderne, alors avec seulement quatre chansons co-écrites par deux membres, Vu Dinh Trong Thang et Phan Viet Hoang, Suyt 1 montre comment Ngọt se détache de l'influence de ses idoles.

01 Histoire inachevée

Almost 1 commence par 01. C'est facile avec les illusions au niveau le plus simple, qui est l'illusion de l'amour, et il est clair que la musique et les paroles persistent depuis l'époque de Gieo avec des idées similaires comme "Désolé, bébé, de tenir ta main dans ma tête".

Dans « 02 Dreaming of Being a Ghost » , le niveau d'illusion est élevé à une expérience hors du corps lorsque le personnage lyrique se retrouve soudainement à s'envoler et à devenir invisible.

La guitare électrique, la batterie percutante, le duo impulsif entre Thang et le rockeur invité Tho Trauma, nous éloignent toujours plus de la réalité. La coupure abrupte à la fin renforce cette impression d'être perdu dans l'espace.

Ensuite, 03 Hay prouve que Thang est véritablement l'un des meilleurs paroliers actuels grâce à son expérimentation avec des couplets lyriques de six à huit couplets dans le rock, utilisant même le pronom « minh » - « toi » et la technique consistant à contraster la scène des maisons des autres avec la scène de nos propres maisons, ce qui est courant dans les chansons folkloriques du Nord.

Par exemple : « Ils ont de l'espace / Ils ont un vaste espace / J'aime ma maison, elle n'a que trois pièces / Une pièce là-bas, deux pièces ici / J'aime ma maison, elle n'a que ça / Ou est-ce acceptable de simplement penser à ça ? »

Par ailleurs, les exercices 04 (Brûlure d'encens) et 05 (Offrandes de papier) montrent qu'il n'est pas nécessaire de s'appuyer sur des instruments de musique traditionnels pour créer une ambiance folklorique contemporaine.

Mais même l'ajout d'une flûte de bambou ici ou d'une cithare là ne suffit pas forcément à créer une ambiance folk contemporaine.

Ici, la guitare électrique, la basse, la batterie, le clavier et le saxophone de l'artiste Quyen Thien Dac de Ngọt créent une chanson de jazz fusion qui évolue continuellement de la solidité initiale à la fin éthérée et planante avec le chant « transi » de Thang.

Puis, les chants se mêlent aux improvisations des cuivres, en parfaite harmonie avec le thème de la chanson évoquant une cérémonie de nettoyage de tombes. D'abord, l'ensemble paraît très réaliste, mais lorsque les bâtonnets d'encens s'allument, un autre univers se dévoile.

Avant Ngọt, un autre groupe indépendant, Chillies, avait également sorti un produit qui, bien que moins expérimental, était tout aussi ambitieux : le single Dai Lo Mat Troi , avec une version mettant en vedette Morisaki Win, le chanteur principal du groupe japonais PrizmaX.

Piments

Le clip vidéo « Sun Avenue » utilise des images de Tokyo, la ville de Chillies, en commençant par le carrefour de Shibuya – symbole d'un espace urbain dynamique, qui fait écho à l'espace musical spacieux de la chanson.

Tout en conservant les tristes histoires d'amour qui nous ont fait aimer Chillies dès le début, Sun Avenue possède une mélodie joyeuse et optimiste, rappelant celle du groupe de rock idol japonais Flumpool, autrefois célèbre.

Collaborer avec des artistes étrangers procure une sensation nouvelle, mais n'est pas chose facile. Sans précautions, cela peut donner l'impression d'un simple échange culturel.

Mais pour Chillies, collaborer avec des artistes japonais semble être une évolution naturelle, car leur musique a longtemps été influencée par le rock japonais des années 2000, où les éléments rock ont ​​été atténués et adoucis, se rapprochant ainsi de la pop.

Que leur aventure japonaise soit couronnée de succès ou non, le groupe a ouvert une nouvelle voie.

Sans les histoires rocambolesques ni les plans médiatiques élaborés, le dîner de musique indie se résume à une seule chose : la musique. Mais quand le plat principal est si bon, les entrées et les desserts sont superflus.

Source: https://tuoitre.vn/nhac-indie-viet-2024-tu-tho-luc-bat-den-rock-nhat-20240303090410981.htm