Le prochain voyage du groupe Ngọt pour plonger plus profondément dans les royaumes de la psychédélie et des expériences d'un autre monde
Le côté musical est moins tape-à-l'œil mais le noyau intérieur mérite parfois davantage d'être discuté.
Poursuivant l'esprit rock psychédélique qui a été posé comme base dans l'album Gieo il y a deux ans, le nouvel EP Suyt 1 sorti fin février est le prochain voyage du groupe Ngọt pour plonger plus profondément dans le royaume de l'illusion et des expériences d'un autre monde.
Si Gieo ressemble parfois à une « traduction » fluide de la musique des Beatles de la fin des années 1960 dans le langage de la musique indépendante vietnamienne moderne, alors avec seulement quatre chansons co-écrites par deux membres Vu Dinh Trong Thang et Phan Viet Hoang, Suyt 1 montre comment Ngọt rompt avec l'influence de leurs idoles.
01 Histoire inachevée
Presque 1 commence par 01. C'est facile avec les illusions au niveau le plus simple, qui est l'illusion de l'amour, et il est clair que la musique et les paroles persistent de l'époque de Gieo avec des idées similaires comme "Désolé, bébé, d'avoir tenu ta main dans ma tête".
Avec 02 Dreaming of Being a Ghost , le niveau d'illusion a été élevé à une expérience hors du corps lorsque le personnage lyrique se retrouve soudainement à voler et à devenir invisible.
La guitare électrique, la batterie fracassante, le duo impulsive entre Thang et le rockeur invité Tho Trauma nous éloignent encore plus de la réalité. La coupure abrupte à la fin renforce l'impression de perte dans l'espace.
Ensuite, 03 Hay prouve que Thang est vraiment l'un des meilleurs paroliers d'aujourd'hui avec son expérimentation avec des couplets lyriques de six à huit dans le rock, utilisant même le pronom « minh » - « toi » et la technique de contraste entre la scène des maisons des autres et la scène de nos propres maisons, qui est familière dans les chansons folkloriques du Nord.
Par exemple : « Ils ont de l'espace/Ils ont un vaste espace/J'aime ma maison, elle n'a que trois pièces/Une pièce là-bas, deux pièces ici/J'aime ma maison, elle n'a que ça/Ou est-ce que je peux juste penser à ça ? ».
Parallèlement, 04 Incense Burning et 05 Paper Offerings montrent qu’il n’est pas forcément nécessaire de s’appuyer sur des instruments de musique traditionnels pour créer une atmosphère folklorique contemporaine.
Mais même l'ajout d'une flûte de bambou ici ou d'une cithare là ne crée pas nécessairement une atmosphère folklorique contemporaine.
Ici, la guitare électrique, la basse, la batterie, le clavier de Ngọt et le saxophone de l'artiste Quyen Thien Dac créent une chanson de fusion jazz qui change continuellement de la solidité initiale à la fin dérivante et éthérée avec le chant « en transe » de Thang.
Puis le chant se mêle à l'improvisation des cuivres, en parfaite harmonie avec le thème de la cérémonie funéraire. Au premier abord, cela paraît très réaliste, mais lorsque les bâtons d'encens sont allumés, un autre monde apparaît.
Avant Ngọt, un autre groupe indépendant, Chillies, a également sorti un produit qui, bien que moins expérimental, était également ambitieux, le single Dai Lo Mat Troi , avec une version mettant en vedette Morisaki Win - le chanteur principal du groupe japonais PrizmaX.
Piments
Le clip « Sun Avenue » utilise des images du Tokyo de Chillies, en commençant par l'intersection de Shibuya - un symbole d'un espace urbain énergique, coïncidant avec l'espace musical spacieux de la chanson.
Toujours les tristes histoires d'amour qui nous ont fait aimer Chillies depuis le début, Sun Avenue a une mélodie lumineuse et optimiste, rappelant le groupe de rock idole japonais autrefois célèbre Flumpool.
Collaborer avec des artistes étrangers procure une sensation nouvelle, mais n'est pas chose aisée. Sans précaution, cela peut donner l'impression d'un échange culturel.
Mais pour Chillies, collaborer avec des artistes japonais semble être une progression naturelle, car leur musique a longtemps été influencée par le rock japonais des années 2000, où les éléments rock ont été atténués et adoucis, se rapprochant de la pop.
Que le voyage au Japon réussisse ou échoue, le groupe a ouvert une nouvelle voie.
Sans histoires tapageuses ni plans médias élaborés, un dîner musical indé se résume presque à une chose : la musique. Mais quand le plat principal est si bon, nul besoin d'entrées ni de desserts.
Les visages indépendants de la musique vietnamienneSource
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