Musique indie vietnamienne 2024 : de la poésie en six-huit au rock japonais

Le prochain voyage de Sweet dans les royaumes de la psychédélie et des expériences hors du commun

Le côté musical est moins tape-à-l'œil, mais le cœur du sujet mérite parfois davantage d'être discuté.

Poursuivant l'esprit rock psychédélique présent dans l'album Gieo il y a deux ans, l'EP Suyt 1 , sorti fin février, est le prochain voyage du groupe Ngọt pour approfondir le domaine de l'illusion et des expériences d'un autre monde.

Si Gieo ressemble parfois à une « traduction » fluide de la musique des Beatles de la fin des années 1960 dans le langage de la musique indépendante vietnamienne moderne, alors avec seulement quatre chansons co-écrites par deux membres Vu Dinh Trong Thang et Phan Viet Hoang, Suyt 1 montre comment Ngọt rompt avec l'influence de leurs idoles.

01 Histoire inachevée

Presque 1 commence par 01 Il est facile de se laisser emporter par des fantasmes au niveau le plus simple, qui est le fantasme de l'amour, et il est clair que la musique et les paroles rappellent l'époque où Gieo a été créé, avec des paroles similaires comme "Désolé, d'avoir tenu ta main dans ma tête".

Avec 02 Dreaming of Being a Ghost , le niveau d'illusion a été élevé à une expérience hors du corps lorsque le personnage lyrique se retrouve soudainement à voler et à devenir invisible.

La guitare électrique, la batterie percutante et le duo impulsif entre Thang et le rockeur invité Tho Trauma nous éloignent encore plus de la réalité. La pause abrupte à la fin ajoute à l’effet d’être perdu dans l’espace.

Ensuite, 03 Hay a prouvé que Thang est vraiment l'un des meilleurs paroliers d'aujourd'hui avec son expérimentation avec des couplets lyriques de six à huit dans le rock, utilisant même le pronom « minh » - « toi » et la technique de contraste entre la scène des maisons des autres et la scène de nos propres maisons, qui est familière dans les chansons folkloriques du Nord.

Par exemple : « Il y a de la place de ton côté/ Il y a tellement de place de ton côté/ J'aime ma maison, elle n'a que trois pièces/ Une pièce là-bas, deux pièces ici/ J'aime ma maison, elle n'a que ça/ Ou est-ce que je peux juste penser à ça ? »

Parallèlement, 04 Burning Incense et 05 Burning Paper Money montrent qu’il n’est pas forcément nécessaire de s’appuyer sur des instruments de musique traditionnels pour créer une atmosphère folk contemporaine.

Même l’ajout d’une flûte en bambou ici ou d’une cithare là ne lui confère pas nécessairement une touche folklorique contemporaine.

Ici, la guitare électrique, la basse, la batterie, les claviers de Ngọt et le saxophone de l'artiste Quyen Thien Dac créent une chanson de fusion jazz qui change continuellement de la solidité initiale à la fin dérivante et éthérée avec le chant « fougueux » de Thang.

Le son du chant se mêle ensuite à l'improvisation des cuivres, en parfaite cohérence avec le contenu de la chanson sur une cérémonie de nettoyage de tombes. Au premier abord, cela semble très réaliste, mais lorsque l'encens brûle dans la brume, un autre monde apparaît.

Avant Ngọt, un autre groupe indépendant, Chillies, a également sorti un produit moins expérimental mais aussi ambitieux, le single Đại lộ mặt trời , avec une version mettant en vedette Morisaki Win - le chanteur principal du groupe japonais PrizmaX.

Piments

Le clip « Sun Avenue » utilise des images du Tokyo de Chillies, en commençant par l'intersection de Shibuya - un symbole d'un espace urbain énergique, coïncidant avec l'espace musical spacieux de la chanson.

Toujours les tristes histoires d'amour qui nous ont fait aimer Chillies depuis le début, Sun Avenue a une mélodie lumineuse et optimiste, rappelant le groupe de rock idole japonais autrefois célèbre Flumpool.

Collaborer avec des artistes étrangers apporte un sentiment nouveau mais n’est pas facile. Si l’on n’y prend pas garde, cela peut donner l’impression d’un échange culturel.

Mais pour Chillies, collaborer avec des artistes japonais semble être une progression naturelle, car leur musique a longtemps été influencée par le rock japonais des années 2000, lorsque l'élément rock a été atténué et adouci, se rapprochant de la pop.

Que le voyage au Japon soit un succès ou un échec, le groupe a ouvert une nouvelle voie.

Sans les histoires criardes, sans les plans médiatiques élaborés, la scène musicale indépendante se concentre essentiellement sur une seule chose : la musique. Mais lorsque le plat principal est suffisamment délicieux, il n’est pas nécessaire d’ajouter des entrées ou des desserts.

Source: https://tuoitre.vn/nhac-indie-viet-2024-tu-tho-luc-bat-den-rock-nhat-20240303090410981.htm