Ci-dessous se trouvent des peintures de paysages qui sont dites « surréalistes, tissant des histoires au-delà de l'horizon visible », selon Click121, un site Web spécialisé dans la peinture et la photographie.
« Café la nuit » de Vincent Willem Van Gogh (1888)
Intitulé « Terrasse de café la nuit », le tableau illustre parfaitement le mouvement postimpressionniste. Van Gogh a rapidement intégré son « effet de nuit » caractéristique à ses œuvres. Débuté en 1888, cet « effet de nuit » est devenu un élément emblématique de son œuvre.
« Pont japonais et bassin aux nymphéas » de Claude Monet (1899)
Des feuilles de nénuphars vertes sont dispersées autour de l'étang et sont visibles à la surface de l'eau. De nombreux nénuphars sont en pleine floraison, émergeant de l'eau. Bien que les fleurs soient majoritairement blanches, Monet nous offre quelques aperçus d'autres couleurs, notamment le bleu, le rose, le rouge et le jaune.
« Voyageur entre montagnes et rivières » de Pham Khoan (1000)
Le paysage géant « Voyageur entre montagnes et rivières » a établi une référence qui a souvent inspiré les artistes ultérieurs. Pham Khoan a utilisé des lignes de contour angulaires pour représenter les montagnes et les pentes, ainsi que des coups de pinceau semblables à des gouttes de pluie, soulignant ainsi leur majesté et leur caractère intemporel.
« Iris » de Vincent Willem Van Gogh (1889)
Il s'agit du premier tableau peint par Van Gogh alors qu'il était interné dans un asile psychiatrique. Les couleurs sont nombreuses et semblent se fondre harmonieusement. Si les bleus et les verts dominent le paysage, des touches de jaune et de blanc complètent ce chef-d'œuvre.
« La mer de glace » de Caspar David Friedrich (1824)
L'une des œuvres les plus marquantes de Friedrich, elle est considérée comme déroutante en raison de son sujet unique et de sa composition radicale. Selon Friedrich, l'Arctique ressemble à une mer de glace, d'où son nom. De petits icebergs sont empilés au premier plan, leur donnant l'apparence d'un escalier. Cependant, les icebergs se fondent les uns dans les autres pour former une tour de glace à l'arrière-plan.
« Wivenhoe Park » de John Constable (1816)
Personne ne capture la beauté naturelle de l'Angleterre comme John Constable. Cet environnement quasi photographique dégage une impression de calme et d'harmonie. La synthèse imaginative du lieu par l'artiste se manifeste dans les vastes étendues de soleil éclatant et d'ombre fraîche, les lignes majestueuses des haies et le bel équilibre entre arbres, prairies et rivière.
« Olivier avec soleil et ciel jaune » de Vincent Willem Van Gogh (1889)
Van Gogh souhaitait représenter les oliviers différemment. Ce tableau reflète parfaitement son héritage, un chef-d'œuvre indéniable.
"L'Ermitage à Pontoise" de Camille Pissarro (1867)
Le tableau représente une route de campagne sinueuse au pied de l'Ermitage, le village de Pontoise, en France, où l'artiste Camille Pissarro a vécu de 1866 à 1882. Il a choisi le cadre rural de la capitale provinciale pour plusieurs paysages à grande échelle qui sont devenus ses premiers chefs-d'œuvre.
« L'Abbaye dans la forêt de chênes » de Caspar David Friedrich (1810)
Friedrich représente une abbaye historique au centre du tableau. En montrant des personnes transportant des cercueils vers l'abbaye, Friedrich cherche à évoquer le temps qui passe. L'idée est que, quoi que nous fassions, la nature finira toujours par triompher, par prendre possession des bâtiments et par survivre à l'humanité.
« La Neuvième Vague » d'Ivan Aivazov (1850)
La mer après une tempête nocturne, des gens s'agrippent aux débris d'un naufrage pour tenter de se sauver d'une mort certaine. Les débris forment une croix, semblant être une allégorie chrétienne de la délivrance du péché sur terre. Les couleurs chaudes de l'œuvre adoucissent le ton menaçant de la mer, augmentant les chances de survie des victimes. Ce tableau dépeint à la fois la dévastation et la beauté de la nature.
« Esprits bienveillants » d'Asher B. Durand (1849)
Une œuvre d'art essentiellement nostalgique. Durand, ami de Cole et Bryant, a représenté ses amis dans un décor auquel Cole et Bryant faisaient tous deux référence dans leurs œuvres. Le tableau illustre l'idée d'une connexion avec la nature en combinant deux lieux – Kaaterskill et Clove Falls – de manière idéalisée.
«Vue de Tolède» par El Greco (1600)
L'un des deux paysages du Greco encore existants, avec « Vue et fruits de Tolède », s'intitule « Vue de Tolède ». Le noir, le blanc et le bleu profond figurent parmi les couleurs fortes du tableau. Ses tons sont entièrement naturels. Le contraste saisissant entre le bleu profond du ciel et le vert éclatant des collines en contrebas est saisissant. « Vue de Tolède » donne au visiteur une impression de Tolède sombre, voire lugubre. Aux alentours de la ville, le ciel devient inhabituellement couvert.
« Le Méandre » de Thomas Cole (1836)
En observant « The Oxbow », on constate que Cole a divisé la composition en deux parties inégales en traçant une diagonale allant du coin inférieur droit au coin supérieur gauche. Le côté gauche du tableau offre une scène époustouflante qui inspire un sentiment de danger. De sombres nuages d'orage semblent déverser une pluie torrentielle sur la zone centrale voisine. Cette zone du tableau représente un paysage sauvage et intact, empreint de nature sauvage.
« Champ de blé avec cyprès » de Vincent Willem Van Gogh (1889)
Des champs de blé dorés, un imposant cyprès provençal se dressant tel un obélisque vert à droite, des oliviers d'un vert plus pâle au second plan, des collines et des montagnes clairement visibles en arrière-plan, et des nuages blancs tourbillonnant dans le ciel bleu clair : tout cela est représenté dans ce tableau. Van Gogh le considérait comme l'un de ses « plus beaux » paysages d'été…
Source : https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-kinh-dien-cua-cac-hoa-si-bac-thay-the-gioi-18524013116072577.htm
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