Le patrimoine « illuminé » au cœur de la vie nocturne

VHO - Des lumières tamisées et de la musique vibrante de la vie nocturne, soudain résonnent le son des tambours et des paroles d'opéra - une « rencontre » audacieuse entre l'art traditionnel et la vie moderne.

Lorsque les bars et les pubs deviennent des scènes de pièces de théâtre traditionnelles et d'opéra réformé, c'est à la fois une innovation spectaculaire et un pont créatif rapprochant le patrimoine de la jeune génération...

Cependant, pour que les anciennes valeurs survivent réellement dans le nouvel environnement, l’innovation doit aller jusqu’au bout, ne pas s’arrêter à la surface, mais aller en profondeur.

Exécution de hát bội dans un espace moderne au Dot Bar

Tuong, Hat Boi... vont dans les bars

Autrefois associé aux toits de maisons communales couverts de mousse, aux scènes de théâtre ou aux fêtes de village animées avec tambours, gongs et hát bội, il semblait appartenir au passé et prend aujourd'hui soudainement un tournant lorsqu'il apparaît au cœur d'un bar animé. Une transformation radicale, ouvrant la voie à la fusion de l'art traditionnel et du souffle moderne.

Au Dot Bar (Hô-Chi-Minh-Ville), on joue régulièrement du hát bội. L'espace est conçu dans un esprit folklorique moderne, avec des accessoires traditionnels tels que des bambous brodés, des tambours, des trompettes, etc., associés à des jeux de lumière et à de la musique folklorique pour recréer une scène traditionnelle miniature, à la fois étrange et familière.

Les deux pièces San Hau et On Dinh chop Ta ont été présentées dans une version raccourcie, combinant narration bilingue et démonstration de danse, afin de faciliter la lecture au public, notamment aux jeunes et aux touristes internationaux. Au milieu du bar nocturne, au son des verres qui s'entrechoquaient et sous les lumières tamisées, le public a soudain aperçu On Dinh brandissant son épée et San Hau vêtu d'une robe de dragon.

M. Le Ngoc Minh (co-fondateur de Dot Bar) a déclaré que l'idée d'introduire le hát bội dans l'espace bar venait de la réalité : de nombreux jeunes d'aujourd'hui n'ont jamais été exposés à cette forme d'art, en partie parce qu'elle leur semble inconnue, en partie à cause du manque d'un environnement d'expérience approprié.

Depuis lors, Dot Bar a proposé des idées de manière proactive, s'est connecté et a coopéré avec des artistes de l'Opéra de Hô-Chi-Minh-Ville et de l'organisation culturelle à but non lucratif Hieu Van Ngu pour créer une série de performances.

« Le Dot Bar a actuellement organisé trois représentations de Hat Boi. Dans un avenir proche, le bar prévoit de maintenir cette fréquence de deux mois par représentation et de continuer à proposer de nombreuses autres formes d'art traditionnel », a expliqué M. Le Ngoc Minh.

À Hanoï , le public de la capitale a également eu l'occasion de découvrir l'art du Tuong grâce au programme Ai Long Dia #3 : Tuong meets techno, organisé à l'ENTROPY Cocktail Club. Ce projet, qui vise à faire sortir l'art traditionnel du théâtre pour le rapprocher du jeune public, est le fruit d'une collaboration entre l'équipe créative de l'ENTROPY Cocktail Club et le Vietnam Tuong Theater.

Sous la direction de l'artiste émérite Tran Van Long, deux extraits classiques de la pièce On Dinh chop Ta sont renouvelés à travers le théâtre expérimental, où les techniques de performance traditionnelles du Tuong sont combinées à la musique techno, à la chorégraphie contemporaine et aux effets de lumière inspirés de l'art populaire.

Nombreux sont ceux qui craignent que l'introduction de l'art traditionnel dans la vie nocturne ne ternisse la valeur du patrimoine. Pourtant, « Ai Long Dia » l'a prouvé : l'art traditionnel peut s'intégrer à la vie des jeunes. Mme Tran Thi My Nhat (responsable marketing de l'ENTROPY Cocktail Club) a déclaré : « La musique nocturne a toujours besoin de moments forts qui font exploser le public d'émotions. Il est intéressant de noter que le Tuong possède également des rythmes magiques et dramatiques très typiques. Placés au bon endroit, ces moments forts se fondent parfaitement dans l'atmosphère d'une soirée de musique électronique. »

Les expériences du Dot Bar ou de l'ENTROPY Cocktail Club ne s'arrêtent pas seulement à la combinaison intéressante de tradition et de modernité, mais montrent également que les espaces de divertissement nocturne peuvent devenir des scènes d'art traditionnel et sont facilement acceptés par les jeunes.

Un extrait de la pièce jouée au ENTROPY Cocktail Club

Rafraîchir sans perdre son identité

Intégrer l'art traditionnel aux espaces de divertissement modernes permet aux valeurs ancestrales de s'intégrer à la vie contemporaine. Cependant, ce processus de renouveau doit s'appuyer sur une compréhension et un respect éclairés de la nature des formes d'art traditionnelles, évitant ainsi toute distorsion ou perte d'esprit.

Intégrer l'art traditionnel aux espaces de divertissement modernes ne se limite pas à innover, mais requiert également une véritable collaboration entre ceux qui préservent l'art traditionnel et les jeunes créateurs. Les théâtres doivent partager activement matériaux, techniques et expertise.

Au contraire, les jeunes doivent également aborder ces disciplines avec un esprit d'apprentissage, en comprenant que les formes d'art ont leurs propres structures et valeurs. Des modèles de collaboration tels que l'ENTROPY Cocktail Club et le Vietnam Tuong Theatre, ou le Dot Bar et le Hô-Chi-Minh-Ville Hat Boi Art Theatre témoignent d'un profond renouveau de l'art traditionnel. La participation d'artistes chevronnés est un gage de qualité et de technique.

L’équipe créative doit également se doter d’un état d’esprit artistique suffisamment profond pour comprendre : il ne suffit pas d’introduire l’art traditionnel dans un bar, de le mélanger avec de l’électronique et d’ajouter une chorégraphie contemporaine pour créer une percée.

Mme Khanh Linh (cofondatrice de l'ENTROPY Cocktail Club) a déclaré : « Pour harmoniser les éléments traditionnels et modernes, il faut avant tout respecter la structure fondamentale de l'art original. Nous ne remixons pas le tuong en remplaçant les percussions par des rythmes électroniques, mais conservons le système rythmique et le style de chant d'origine, puis les plaçons dans un espace sonore électronique moderne, afin que les auditeurs puissent ressentir le poids de chaque battement de tambour, de chaque pas. Un mélange complexe. L'art traditionnel, s'il n'est présenté que sur scène, est souvent perçu comme étrange par la jeune génération. Notre objectif n'est pas d'attirer le public vers le tuong, mais de le rapprocher de la vie d'aujourd'hui. »

Pour que l’art traditionnel puisse véritablement « vivre » dans la vie moderne, des efforts persistants sont nécessaires pour transmettre les valeurs anciennes dans le langage d’aujourd’hui – sur des scènes flexibles, tout en gardant intacts l’esprit et l’identité du patrimoine.

Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/di-san-len-den-giua-nightlife-154356.html