Garder le public pour que les artistes puissent vivre de leur métier.

Lors de la conférence sur la rénovation des arts de la scène vietnamiens sur 50 ans (1975-2025) qui s'est tenue récemment à Ninh Binh, chercheurs, metteurs en scène et artistes se sont une fois de plus posés la question : comment les artistes peuvent-ils ne pas avoir à « lutter » mais pouvoir vivre une vie décente avec leur talent et leur passion ?

La professeure agrégée Nguyen Thi Minh Thai a souligné que la relation entre la scène et le public constitue l'axe horizontal de toute la vie artistique. Ces dernières années, les sièges vides se sont multipliés et les salles se sont raréfiées. L'évolution des goûts du public, la concurrence du cinéma, de la télévision et des plateformes numériques, entre autres, n'en sont qu'une partie. Le cœur du phénomène réside encore dans la lente évolution de la scène elle-même, des textes aux metteurs en scène, en passant par l'organisation des spectacles.

Le metteur en scène Le Quy Duong compare la vie du théâtre à un « tabouret à trois pieds » : théâtre, artistes, public. Si un pied faiblit, tout le système s'effondre. Il estime qu'il est temps d'adopter un modèle de théâtre moderne, doté d'un fonctionnement professionnel, sélectionnant les metteurs en scène et les acteurs en fonction des projets, fonctionnant de manière autonome, transparente et favorisant une saine concurrence. Cette approche crée non seulement un environnement créatif équitable, mais permet également aux artistes talentueux de vivre de leurs talents, sans être limités par des salaires rigides.

En réalité, il y a eu des moments positifs : le Théâtre de marionnettes Thang Long se produit 365 jours par an et génère un chiffre d'affaires de plus de 40 milliards de dongs, prouvant qu'avec une organisation professionnelle, la scène peut survivre pleinement. Des formes traditionnelles comme le Cheo, le Tuong, le Cai Luong ou les marionnettes sur l'eau, si elles sont renouvelées et promues dans la bonne direction, conservent un fort attrait tant pour le public vietnamien que pour les touristes internationaux.

Le théâtre vietnamien est confronté au défi de rester désuet et de sombrer progressivement dans l'oubli, ou d'innover avec audace pour revenir à la vie contemporaine. Pour y parvenir, il est nécessaire de préserver l'âme nationale tout en s'ouvrant sur l'avenir, en alliant tradition et technologie, en sortant le théâtre des salles de spectacle et en le connectant au tourisme , aux espaces publics, aux écoles et aux plateformes numériques.

Selon l'artiste populaire Le Tien Tho, pour fidéliser le public, la scène doit être attractive, de la qualité du texte aux méthodes de représentation et de promotion spécifiques. Il est nécessaire d'investir simultanément dans les installations, les techniques de mise en scène, la communication et, surtout, dans la formation des jeunes dramaturges et metteurs en scène. Ce n'est qu'alors que la scène pourra quitter son rôle de « musée » pour redevenir un forum, un lieu où les artistes peuvent vivre de leur talent, et que le public sera véritablement éclairé.

MAI AN

Source : https://www.sggp.org.vn/giu-khan-gia-de-nghe-si-song-duoc-voi-nghe-post820119.html