Une musicienne est « enchantée » par la musique Cham.

(VHQN) – Approchant les soixante-dix ans, la musicienne Van Thu Bich peut parler avec enthousiasme pendant des heures de musique cham dès que le sujet est abordé. Une rencontre fortuite, il y a plus de quarante ans, l'a amenée à devenir l'une des rares chercheuses en musique cham de la province de Quang Nam.

Le compositeur Van Thu Bich et le sculpteur cham Thach Trung Tue Nguyen dans la vallée de My Son. Photo : Fournie par l’artiste.

« La clé pour déverrouiller » la musique Cham

L'histoire commence avec l'article « Le processus d'interaction et de transformation de la musique cham et vietnamienne » de la musicienne Van Thu Bich (publié dans le journal Quang Nam en mai 2023). Cet article fait partie des douze contributions qui ont permis à Van Thu Bich d'être nommée dans la catégorie critique musicale lors de la cérémonie des Vietnam Music Awards (organisée par l'Association des musiciens du Vietnam fin 2024).

Depuis son premier livre, « La musique dans les rituels du peuple brahmane Cham » (Maison d'édition nationale de la culture ethnique - Hanoï ), publié en 2004, la musicienne Van Thu Bich a publié de nombreux autres travaux de recherche précieux dans des journaux et magazines spécialisés nationaux et locaux.

Van Thu Bich voue une véritable passion à la musique cham. Dès son plus jeune âge, les anciennes capitales de Tra Kieu, le sanctuaire de My Son, le musée de la sculpture cham et leur valeur inestimable ont fasciné le musicien.

« Vivant dans la province de Quang Nam, terre témoin de l'âge d'or de la civilisation Champa, j'ai entrepris, par amour pour ce qui subsiste, d'explorer un aperçu de l'art et de la musique Champa », a confié la musicienne.

En s'aventurant dans un domaine où les chercheurs étaient peu nombreux dans les années 1990, elle a rencontré de nombreux obstacles, d'autant plus que la communauté Cham était très fermée sur le partage de ses valeurs culturelles traditionnelles.

Elle se souvient très bien des paroles des villageois, qui sous-entendaient un reproche : « Beaucoup de gens sont venus s’informer, mais il n’y a eu aucune réaction. » Cette mise en garde lui fit comprendre que, pour obtenir la « clé » qui ouvre le trésor de la musique Cham, rien ne vaut la sincérité et la patience.

« Quand les gens vous font confiance, ils partagent tout. J'ai la chance d'avoir enregistré, filmé et préservé de précieux documents sur la musique folklorique et les rituels du peuple Cham », a déclaré le musicien Van Thu Bich.

Matériel musical Cham

Plus la musicienne Van Thu Bich approfondissait ses recherches, plus elle était troublée par la réalité de la disparition progressive de générations d'artisans musicaux Cham, tandis que la génération suivante manifestait peu d'intérêt.

Les ouvrages sur la recherche musicale Cham par la musicienne Van Thu Bich.

L'érudit Thien Sanh Canh, l'artiste Truong Ton - célèbre par le passé pour son jeu mystique de cor saranai au sanctuaire My Son... sont tous décédés, la laissant avec beaucoup de regrets.

D'après le musicien Van Thu Bich, la province de Quang Nam a heureusement invité pendant longtemps l'artisan Truong Ton à enseigner au complexe du temple My Son, offrant ainsi à de nombreux habitants et touristes étrangers l'opportunité de découvrir la richesse de la musique cham. Les danses folkloriques cham ont également bénéficié d'une plus large diffusion.

« Ces dernières années, de plus en plus de chercheurs et de conférenciers ont collecté, enregistré et filmé des festivals et des activités musicales cham, comme le festival Katê, et publié des ouvrages sur la musique traditionnelle cham. De nombreux musiciens ont également intégré la musique cham à leurs compositions contemporaines, contribuant ainsi à sa diffusion au sein de la communauté. »

Cependant, les efforts de recherche, de collecte et de diffusion se heurtent encore à de nombreuses limites. Par conséquent, la restauration et la promotion de la musique cham nécessitent une démarche systématique. Il ne s'agit pas seulement de collecter et d'enregistrer individuellement, mais d'investir sur le long terme, du niveau central jusqu'à la base, notamment en intégrant la musique cham dans les écoles, les théâtres et autres activités d'échanges culturels, comme l'a analysé le musicien Van Thu Bich.

Redéfinir la valeur de l'art traditionnel

Dans ses recherches sur la musique cham, la musicienne s'est lancée dans un voyage d'immersion et d'expériences peu communes. L'anecdote culinaire concernant le melon rose en est un exemple particulièrement intéressant.

Mme Bich a raconté que, pour préparer la soupe, les Chams utilisent un marteau pour écraser une pastèque, ce qui la rend plus sucrée et plus savoureuse. Elle a également mentionné que le rituel des sacrifices offerts au sol plutôt que sur une table est une autre particularité de la culture Cham.

La manière dont elle s'est immergée dans la réalité, en vivant au sein de la communauté Cham, a donné à Van Thu Bich le sentiment d'une responsabilité de s'exprimer et d'offrir des critiques constructives afin de préserver les valeurs culturelles traditionnelles.

« Il existe des malentendus regrettables concernant l'interprétation de la musique et des danses Cham. En tant que chercheuse en musicologie, outre mes ouvrages déjà publiés, je continuerai à rédiger des articles et à mener des recherches afin de clarifier les idées reçues qui persistent depuis longtemps. Par exemple, l'espace de représentation de la musique Cham se situe sur une natte étendue au sol. Or, de nos jours, dans de nombreux lieux, les artistes sont contraints de se tenir debout et de jouer du tambour ghi-nang ou de tenir le tambour para-nung tout en dansant, croyant ainsi rendre la musique plus attrayante. Cela ne fait que dénaturer la musique Cham et lui faire perdre son identité propre », a-t-elle déploré.

Une autre idée fausse répandue, que la chercheuse Van Thu Bich estime nécessaire de corriger, concerne l'image des danseuses Apsara antiques vêtues de costumes révélateurs en deux pièces. Ces costumes étaient exclusivement réservés à la cour royale, au service de l'empereur.

En réalité, des danses comme les danses avec éventails, les danses avec chapeaux ou les danses de portage d'eau sont toutes empreintes de politesse et reflètent une « culture discrète ». En étudiant les statues Cham dans les musées, on constate clairement la modestie des costumes représentés, composés de fines couches de tissu, et non les styles de danse Cham modernes, parfois plus révélateurs, que beaucoup pourraient confondre avec des danses Cham traditionnelles.

« À l’avenir, je continuerai d’écrire des articles visant à redéfinir la véritable nature de l’art cham. J’espère ainsi contribuer à une meilleure compréhension de cet art et éviter la déformation et la promotion erronée des valeurs de la musique et de la danse cham au sein de la communauté », a confié la musicienne.

Source : https://baoquangnam.vn/nu-nhac-si-say-am-nhac-cham-3153934.html