Le théâtre pour enfants contribue à « nourrir » l'âme des jeunes enfants.

VHO - Avec l'arrivée de l'été, le « sanctuaire artistique » pour enfants s'illumine à nouveau, devenant un lieu d'épanouissement pour les âmes innocentes. Cependant, à l'ère du numérique et de l'essor des réseaux sociaux, une question se pose : comment le théâtre pour enfants peut-il non seulement exister comme une activité saisonnière, mais aussi s'inscrire durablement dans la vie des enfants et des familles vietnamiennes ?

Văn Hoá s'est entretenu avec le directeur du Théâtre de la jeunesse du Vietnam, l'artiste émérite Nguyen Si Tien, pour connaître son avis sur cette question.

L'artiste émérite Nguyen Si Tien, directeur du Théâtre de la jeunesse du Vietnam

PV : Chaque été, le théâtre pour enfants devient un lieu de rencontre privilégié pour de nombreuses familles et un jeune public. Selon vous, quel est l'état du théâtre pour enfants cet été ? Comment l'année 2026 va-t-elle évoluer ?

- Artiste méritant Nguyen Si Tien : Je crois que la scène du théâtre pour enfants durant l'été 2026 montre de nombreux signes positifs, les organismes artistiques se concentrant de plus en plus sur l'investissement dans le contenu, la présentation et les expériences destinées au jeune public.

Au Théâtre de la Jeunesse du Vietnam, nous sommes convaincus que le théâtre pour enfants n'est pas une simple activité saisonnière, mais un espace qui nourrit leurs émotions et leur imagination. C'est pourquoi le théâtre investit considérablement dans tous les aspects de sa production, des textes à la musique , en passant par la scénographie, la communication et l'organisation de l'expérience du public.

Cet été, le théâtre présente une variété d'œuvres telles que : « Sans famille », « Pinocchio », « Cendrillon et la pantoufle de verre », etc., ainsi que des pièces destinées aux familles et aux jeunes publics comme « District militaire du Sud ».

Le théâtre présente actuellement la pièce « Une enfance féroce » de l'écrivain Phung Quan, dont la première est prévue en août 2026, dans le but de transmettre le message que même si la guerre est terminée depuis longtemps, l'aspiration à une belle vie, le sens des responsabilités envers la communauté, l'amour de la patrie et la conscience civique restent des valeurs qu'il faut préserver et diffuser de génération en génération.

Cependant, le théâtre pour enfants est encore confronté à de nombreux défis aujourd'hui. Les enfants grandissent désormais dans un environnement numérique, habitués à recevoir des images à un rythme rapide, continu et très visuel. Si le théâtre persiste dans ses schémas narratifs traditionnels, ses rythmes lents et son manque de créativité visuelle et expérientielle, il lui sera très difficile de se démarquer et de fidéliser le jeune public.

Néanmoins, je crois que c’est précisément dans ce contexte que la scène a une opportunité encore plus grande d’affirmer sa valeur unique : des émotions authentiques, une interaction directe et des expériences qu’aucune plateforme numérique ne peut remplacer.

Le Théâtre de la jeunesse du Vietnam présente régulièrement de nombreuses œuvres captivantes pour le jeune public.

Étant donné que les enfants sont de plus en plus attirés par les plateformes de médias sociaux comme Facebook, TikTok, YouTube et les jeux, comment, selon vous, la scène devrait-elle évoluer pour maintenir leur attention et leur concentration ? Ce film convient-il à un jeune public ?

À mon avis, l'essentiel est que le théâtre ne perçoive pas la technologie ou les plateformes numériques comme des « rivales », mais plutôt comme une composante de la vie moderne. Parallèlement , il doit préserver sa valeur fondamentale, absente des médias sociaux : la capacité à créer une empathie directe entre les acteurs et le public.

Lorsqu'un enfant est assis dans une salle de théâtre, regardant un personnage pleurer, rire, faire des erreurs et grandir sur scène, les émotions ressenties sont très différentes de celles qu'il éprouve en regardant quelques dizaines de secondes de vidéo sur un téléphone.

Actuellement, le théâtre privilégie une narration moderne, en misant sur l'attrait visuel, la musique et les éléments interactifs pour créer un lien de proximité avec les enfants. Par exemple, pour les comédies musicales destinées aux enfants, le théâtre investit massivement dans la musique, la chorégraphie, les éclairages, les écrans LED, les effets scéniques, etc., afin d'offrir une expérience plus riche sur les plans émotionnel et visuel.

Par ailleurs, le théâtre souhaite également promouvoir ses spectacles et toucher un public plus large grâce aux plateformes numériques. Une représentation ne peut se limiter à la scène ; elle doit être diffusée par le biais de bandes-annonces, d’images, de vidéos des coulisses, d’interactions sur les réseaux sociaux, etc., afin de créer un lien avec le jeune public.

Le rôle du théâtre aujourd'hui n'est pas seulement de divertir, mais aussi d'aider les enfants à apprendre à ressentir, à communiquer et à partager leurs émotions.

La scène est un lieu où les valeurs de la vie se recréent à travers le dialogue et le langage corporel, aidant ainsi le jeune public à reconnaître les différentes émotions dans la communication humaine. Ce sont là des leçons essentielles pour la construction de la personnalité des enfants.

Artiste méritant Nguyen Si Tien

Quels sont les critères utilisés par le Théâtre de la jeunesse du Vietnam pour choisir les thèmes de ses pièces de théâtre pour enfants dans le contexte actuel ?

- Le théâtre définit trois critères importants : les valeurs humanistes, le mérite artistique et la capacité à établir un lien avec les enfants d’aujourd’hui.

Un jeu pour enfants ne doit pas seulement être visuellement attrayant ou captivant, mais surtout, il doit semer de belles « graines » dans le cœur des jeunes enfants : la compassion, l'honnêteté, la responsabilité, la capacité d'aimer et la capacité de partager avec les autres.

Aujourd'hui, les enfants grandissent dans un environnement saturé d'informations et, étant très intelligents, ils n'apprécient guère qu'on leur dicte leur conduite ou qu'on leur enseigne de manière rigide et directe. C'est pourquoi le théâtre pour enfants doit raconter des histoires authentiques et touchantes, qui leur permettent de ressentir les expériences des personnages et d'en tirer leurs propres leçons.

Pour le théâtre, l'essentiel est d'aider les enfants à préserver leur capacité à s'émouvoir de la vie. Savoir apprécier la beauté, aimer et partager les joies et les peines d'autrui constitue un fondement précieux pour forger leur caractère et nourrir leur âme.

La pièce « Pinocchio » promet de transmettre de nombreux messages importants aux jeunes spectateurs sur l'honnêteté, l'amour et le passage à l'âge adulte.

Au Théâtre de la jeunesse vietnamienne , les spectateurs découvrent souvent des œuvres classiques de la littérature mondiale ou des contes vietnamiens qu'ils connaissent déjà . Donc Comment le théâtre est-il parvenu à mêler ces valeurs originelles à l'esprit de l'époque, pour en faire des leçons vivantes et accessibles au cœur des enfants vietnamiens ?

C'est un défi difficile, mais aussi passionnant, pour ceux qui travaillent dans le théâtre pour enfants. Je crois que, lorsqu'on adapte une œuvre classique, le plus important est de préserver l'esprit de l'original, et non de simplement transposer l'histoire sur scène. Chaque époque a sa propre façon de recevoir l'information ; les arts du spectacle ont donc besoin d'un langage nouveau, adapté et en résonance avec la pensée du public contemporain.

Par exemple, des histoires comme Pinocchio ou Sans famille existent depuis des siècles, mais leurs valeurs fondamentales – l’amour, l’honnêteté, le désir de progresser et le sens sacré de la famille – restent tout aussi pertinentes. Le défi consiste à les raconter de manière à ce que les enfants se les approprient, et non à les percevoir comme une leçon étrangère venue du passé.

Le théâtre s'attache à revisiter les histoires anciennes sous un angle nouveau. Loin d'une approche mécanique ou d'une simple reproduction littérale, la scène les illumine par les émotions les plus authentiques de l'enfance : l'innocence, les amitiés profondes, le courage face aux épreuves, ainsi que les pertes et les traumatismes inhérents au passage à l'âge adulte.

Durant la production, le théâtre a délibérément minimisé les éléments moralisateurs et les admonestations pesantes. L'équipe s'est plutôt concentrée sur la création de situations dramatiques et accessibles, en résonance avec la psychologie complexe des enfants d'aujourd'hui.

Les personnages sont également plus complexes : ils ne sont pas parfaits, ils font des erreurs, ils trébuchent, mais c’est le cheminement pour se relever et corriger leurs erreurs qui crée une expérience captivante pour les jeunes enfants.

Selon lui, quelles mesures sont nécessaires pour que le théâtre pour enfants vietnamien se développe durablement et attire un jeune public sur le long terme ?

- Pour que le théâtre pour enfants devienne un écosystème de développement durable, nous avons besoin d'une stratégie synchronisée, allant de la réflexion créative aux mécanismes opérationnels.

Il nous faut tout d'abord améliorer la qualité des œuvres d'art et abandonner la démarche superficielle ou saisonnière . Les enfants d'aujourd'hui sont des citoyens numériques dotés d'une riche culture et d'une grande sensibilité ; ils méritent pleinement de pouvoir apprécier des œuvres d'art de qualité. Chaque œuvre nécessite un investissement conséquent pour être compétitive face à la nouvelle génération de divertissements audiovisuels.

Deuxièmement, il est nécessaire de développer chez les enfants, dès leur plus jeune âge, le goût de l'art. Cela exige une étroite collaboration entre les différents niveaux de direction, le secteur de l'éducation, les écoles, les familles et les organismes artistiques.

Au Théâtre de la Jeunesse du Vietnam, nous proposons depuis de nombreuses années une programmation régulière de spectacles les soirs de week-end et les dimanches après-midi. Notre objectif est de créer un espace culturel convivial pour les familles, où les parents peuvent accompagner leurs enfants et partager avec eux de précieux souvenirs d'enfance grâce à l'art contemporain.

Troisièmement, il est nécessaire de mettre en place des mécanismes spécifiques pour attirer et fidéliser les jeunes talents créatifs. Créer et jouer pour les enfants exige des artistes une grande finesse d'analyse artistique et une profonde compréhension de la psychologie infantile. Par conséquent, des politiques incitatives spécifiques, un financement indépendant pour les initiatives artistiques et des prix professionnels dédiés au théâtre pour enfants sont indispensables. Ce n'est qu'à cette condition qu'ils se sentiront suffisamment en confiance pour s'investir pleinement dans la création et la contribution artistique.

Enfin, il convient de diversifier la chaîne de valeur des produits théâtraux par l'intégration interdisciplinaire. Dans l'économie créative, le théâtre pour enfants ne se limite pas à une simple représentation sur scène, mais doit s'inscrire activement dans le cadre de l'éducation scolaire, du tourisme expérientiel, de la communication multimédia et des activités d'interaction communautaire.

C’est également l’orientation du Théâtre de la Jeunesse du Vietnam, théâtre national dont la mission est de servir le jeune public. Parallèlement, cela témoigne de sa détermination à mettre en œuvre et à respecter les objectifs de la résolution n° 80-NQ/TW du Bureau politique relative au développement de la culture vietnamienne pour la période à venir.

Source : https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html